时尚舞台灯光设计

舞台演出灯光是伴随着科学技术的发展而发展的.数字化网络控制系统以及电脑三维灯光专用软件技术的应用使得舞台灯光的设计已从传统平面的绘图效果发展到电脑灯等演出灯光的全部设计方案数据可提前在电脑中呈现的阶段,并将全部设计方案记录储存,直接用于实际演出灯光的程序控制,大大缩短了制作及调试时间,而且视觉效果实现将更清晰.

一、时尚舞台灯光的现实意义

舞台灯光设计创作的过程包含了了解演出内容、演出环境到舞台创作的全过程,灯光设计者在灯光设计中要具备一定的创造能力、想象力、艺术感染力且能统观全局把握演出的进程,达到推动情节、辅助塑造人物、渲染舞台气氛的效果.并且要求设计者能根据现场的实际条件,包括舞台规模、现场条件、能够使用的灯光种类及数量等来不断调整自己的设计在演出中的应用.

随着时代的不断进步,舞台灯光设计也已与时俱进.灯光设计者除了能够掌握各种新科技的产品,如电脑灯、电脑设计程序的应用,最重要的是要有创造力,从思想上接受现代的美学的要求,并且能够为己所用,能够满足演出的要求,不断创新与突破,现代舞台设计有别于过去几十年的设计最突出的特点就是时尚设计.

二、时尚舞台灯光的目的

（一）舞台灯光设计原则.舞台灯光设计的最基本原则是使毎个观众都能看清、看准他所看的东西.其目的在于将表演再现过程时所需的灯光设备,按照演出内容所要向观众表现的形式和内涵进行设计配置,使得舞台灯光系统准确,圆满地配合音乐、舞蹈、戏剧表演,使表演者的创作更加丰富多彩,给观众以艺术感染.

（二）舞台灯光设计要求.舞台灯光灯位布置应使每个观众都能看清舞台上的演员及其他应看清的物体（除特殊要求外）.每个物体必须均衡地、适当地加以照明,使灯光能正确地表现它们.舞台各部位均应有布光点,并能灵活转换.

（三）舞台灯光设计创作.首先要分析演出类型、演出重点和演出的内容、人物、场景转换、时空转换等,并了解其他专业所进行的舞台分析,结合导演、舞台设计、服装等各部门的统一方向确定表现手法.在此基础上,调查了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场、舞台的状况和空间特点结合演出内容确定可行性灯光设计方案.观看排练,了解演出的进程,确定场景转换、音响、灯光变幻的契机.在此基础上制定舞台灯光布光图,整个布光图在绘制过程中要落实到每个变化的情节中.布光图的绘制过程就是对整台演出的描绘过程,包括舞台平面及立面的分布,投光灯具的种类、型号、位置、数量、方向、组合方式等,最终制作成电脑程序待用.

作为设计者,在创作中还要避免的是：1.灯光设计师的职责绝不是只顾追求一种迷人的视觉的画面,而忽视能见度和色彩的协调.2.观念保守,固步自封,在科技高速发展的今天,依旧遵循陈旧的创作理念,甚至满足于停留在演出白光照亮就行了的观念上.3.创作上没有主见,不能从专业的角度去理解、阐述演出(剧本),为整体舞台艺术创作提供建议和设想,盲目服从,甚至连所有的灯光色彩、变化都等导演指示.

三、舞台灯光设计与时尚作品的结合

时尚与传统的结合、舞台灯光设计与现代时尚元素的结合,这类成功的作品不胜枚举,如张艺谋的《云南印象》、广州亚运会的开幕式以及由笔者设计的获得2011年展演优秀曲目奖的作品《艰难辉煌》《美丽新疆》.

民族音乐会《美丽新疆》是一场充满浓郁民族风格的音乐盛宴.以作曲家刘炽创作,人们耳熟能详的《我们新疆好地方》开始,以民族管弦乐合奏《我的祖国》结束.本场音乐会的主旨,就是高扬民族音乐的主旋律.由民族乐团与新疆艺术剧院民族乐团联手,共同演绎民族团结的辉煌乐章.主要曲目有《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》《天山之春》《新疆之春》《葡萄熟了》等,反映了新疆多民族音乐文化的不同风貌.

美丽富饶的新疆有着我国少数民族独特的风情和景色,在民族音乐的带领下,使舞台灯光为音乐添光添彩是此次设计的主旨,达到“用灯光描绘舞台,用灯光展现美景”的目的.运用亮度、色彩或光线分布,创造出乐队和独奏演员在同一舞台上,用手中的乐器,准确、流畅、节奏鲜明地演奏出优美、动听、沁人心脾的乐曲,给广大观众带来舞台艺术美的享受.通过各种舞台灯光和LED大屏幕的配合使得观众在欣赏音乐的同时,展现一幅幅美丽的新疆风情,为观众送上真正的视听盛宴.

四、时尚舞台灯光的情感艺术设计

灯光设计如与演出配合得当,就能为乐曲增添“光彩”.它使观众融入其中,经历着喜、怒、哀、乐.如根据音乐家华彦钧先生的二胡曲《二泉映月》改编的二胡协奏曲《二泉映月》.民族乐团在舞台上演出时,笔者用灯光明亮和色彩浓淡的变化,伴随乐曲的旋律,让观众仿佛又回到了那乐曲所展示的岁月.当大幕徐徐拉开,舞台演区被浅蓝色的光铺满,天幕上一轮残月高挂,一束冷色调的追光照在二胡独奏演员的身上,随着演奏者手中弓弦的抖动,凄凉哀怨的音乐,把人们带到了那个黑暗的旧社会.乐曲让人们仿佛看到一个衣衫褴褛的老人,在昏暗的月光下步履蹒跚,他叫天天不应叫地地不灵,不知能向谁来倾诉心中的凄苦和哀痛.而蓝色调的光所表现出的时代背景,又融合了乐曲的意蕴,这时全曲达到,舞台被红色的光照亮,我们仿佛听到他从心底迸发出来的愤怒到极致的呐喊,那是对命运的抗争,也是对美好生活的向往和追求,伴随着激昂的结束乐曲,舞台大亮,让人们看到了光明和希望,同时让人们也看到灯光是被音乐所激发的,而音乐却是极其感人的.

(二)对比作品中色彩的不同表现

纪念建党90周年的大型民族管弦乐音乐会《艰难辉煌》,反映了中国带领中国人民从艰难走向辉煌的历史画卷,它给了灯光设计者更大的创作空间.笔者充分运用亮度、色彩、分布和变化来发挥“光是本质,色是现象”,尽力做到作曲家和指挥家想要达到的艺术效果.民族管弦乐《序曲》叙说了党的发展历史上的重要时期,以长征、抗日战争、解放战争三大事件为核心,倾诉作者的爱国情怀.民族管弦乐与合唱《江山颂》由《浏阳河》《春天的故事》《走进新时代》《江山》4首不同时期具有代表性的歌曲组合而成,以优美的叙述性旋律,乐队奏出蜿蜒秀美的浏阳河的主题,舞台背景是十曲九弯,清波荡漾,两岸青山翠枝的秀美河岸风光.笔者在一顶、二顶、三顶及逆一、逆二的位置各配置了8台电脑染色灯,其目的是使演区的色彩更加透亮浓重,同时在顶光及两侧桥光加上了几十台LED电脑灯使整个大演区明亮透彻,让观众感觉到祖国的大好河山历历在目,江南秀色一览无余；乐曲转至《春天的故事》,演区随着乐曲的节奏快速转换成以绿色为基调的光,让人们仿佛置身于我国改革开放初期的青春岁月；第三乐章《走进新时代》,演区光随着乐曲渐渐转入粉红色,灯光的气氛由偏“冷”转向渐“暖”,变化的节奏平缓过渡,把灯光的变化糅在乐曲之中；这样的一个灯光变化过程,加上乐曲的清新、奋进,营造出一种改革开放20年后人民的幸福生活氛围；最后的遥望篇《江山》,乐曲达到,随着乐队指挥的手势,演区光用快的节奏,全场大亮、满台生辉.由于灯光是在“暖”色调下,突然起光,对比之下舞台显得更加明亮.乐曲的节奏与灯光起光的节奏,如同一股冲击力量,使观众的情绪随同乐曲一起豁然开朗、激动.

五、未来舞台灯光的趋势

舞台灯光是舞台艺术诸多元素中一个最为积极、活跃,能与音乐或戏剧演出进行动态配合的重要元素.科学技术的创新和发展永远在赶超艺术创作和发展的需求,灯光技术的发展有利于灯光艺术的创作,但不决定着灯光艺术创作的成败,关键在于灯光设计师利用灯光技术的态度、角度及驾驭能力,用“灯光描绘舞台”,让舞台艺术丰富人生,是每个设计者永远最明确和最乐于追求的目的.

随着科学技术的不断进步和人民群众审美眼光的变化,设计者也要不断丰富自己的音乐修养,适应时代的变化,用高科技的技术手段来不断丰富自己的舞台表现力.作为一名艺术工作者更应该站在时代的前端,将民族的精粹与现代时尚相结合,打造出新时代的艺术精品.

作者单位：民族乐团

（责任编辑：曹宁）