群众舞蹈教学方法

《诗经》大序中有这样一段话：“情动于中,而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也.”由此可见,舞蹈是人类最贴近自然、最能直接表达自我情绪、最能宣泄情感的一种形体表现方式.从本质上说,舞蹈应该是一种情绪的表达,是一种的宣泄.

近年来,随着社会的发展和时代的进步,越来越多的人注重自己精神层面的追求,人们对精神文化生活的追求也越来越广泛,比如社会上人们学习舞蹈的人数越来越多,热情也越来越高,年龄的层面也在不断扩大.作为群众文化战线的一名文艺辅导干部,我觉得这是社会进步的表现.在多年的群众业余舞蹈辅导工作中,我根据舞蹈辅导对象的不同,逐步探索出一套循序渐进、因人施教的教学方法,其核心是从心理学入手,从提高兴趣、培养情绪入手,把握学习节奏,使学习者尽快地找到舞蹈的形体感觉,尽快地进入角色,把“快乐舞蹈”带入人们的生活,让舞蹈在每个人的心中产生一种渴望,形成一种力量,最后达到通过舞蹈的学习丰富人们的精神文化生活,提高人们生活的质量.下面,我结合自己多年群众舞蹈辅导工作的实践,谈谈在教学中所获得的一些粗浅体会.

首先,我认为群众舞蹈辅导不仅要有较强的专业知识,同时还应该掌握尽可能多的理论基础知识,比如心理学、美学、教育学甚至人体结构方面的一些基础知识.因为人的思想和体形不是一成不变的,每个人在每个年龄段都会有所变化.在多年的基层群众舞蹈教学实践中,我把所学到的知识运用到群众舞蹈辅导教学实践中,探索出一套根据舞蹈对象的不同而运用不同的教学语言,这是提高舞蹈教学质量的一个重要的环节.

在业余舞蹈教学中,最基本的教学方法就是“口传身授”.示范教学是业余舞蹈教学的第一步,这是一种直观的教学模式,其要求教师对所教内容要了如指掌,其中包括舞姿要准确、动律和内心感受要到位.教师的一招一式都要给初学者的视觉留下深刻的印象,既使学员们的动作不准确,但只要对着标准去揣摩、去反复练习,就必然能够取得好的效果.

同时,在教学中要善于使用形象和准确的语言来表达舞蹈的要领,这种方法能够起到事半功倍的效果.好的舞蹈教师除了具备足够的舞蹈知识和修养外,同时也要具备有相当的语言修养和功力.标准的动作除了示范之外,运用准确丰富的语言描述就显得尤其重要.由于每个学员的悟性不同,在示范教学中领悟的本领也参差不齐,而能够把领悟的内容通过肢体语言准确地表达出来则更是难上加难.因此,语言的传达能力是至关重要的.比如,同一个简单的勾绷脚动作,对初学舞蹈的孩子们来说,教学中需要比拟性较强的语言描述,如“让咱们比一比,看谁的腿伸直了脚趾尖还能够得着地”这一类的话语.对成年人,我就会直接告诉他们绷脚时脚腕、脚趾和肌肉的力量感觉,让他们在练习中加深体会,一直到领悟各种基本动作的要领.

在教学中,针对不同年龄、不同水平、不同职业甚至不同文化的对象,,需要采用不同的教学方法.经过归纳,我可以用一句话概括：“激励教学法”适用于青少年；“教学法”适用于成年人；“善变教学法”则是针对其他的群体.

“激励教学法”的对象适合孩子们.舞蹈对于初学的孩子们来说无疑是一张白纸,她们对于什么是舞蹈、如何跳舞都是陌生的.然而她们的特点是可塑性强,但也存在定性和理解力方面的欠缺.在教学中,我的第一步是把舞蹈动作拆开,把手和脚的动作分解来做；第二步是模仿,在模仿过程中我又分解成四步,即“听、看、说、跳”：让孩子们仔细地听“要领”、认真观察老师的动作、让孩子们把动作过程按自己的理解说出来,最后是让孩子们大胆地跳起来.在孩子们做动作的过程中,老师要不断用适当的语言激励孩子,使她们心情放松,学习情绪高涨,有意识地增强她们的自信心.第三步为分组对比训练,即让孩子们在一堂课中担任两个角色,在本组训练时是学生的角色,在他组训练时是评委的角色.通过这种对比练习,让她们相互提出个人动作中存在的问题,以及正确的表达方式.孩子们之间的这种互动,既营造出一个良好的学习氛围,同时也能够大大地激励孩子们学习舞蹈的兴趣.通过这种互动教学,也培养了孩子们从小养成细致观察、勤于思考、善于表达、力求创新的能力以及互帮互助的良好学风.

“教学法”适用于成年人.成年人的学习特点是目的性强,理解力相对要好,但是可塑性较差.在舞台上,专业舞蹈演员更多的是注重舞蹈技巧的展示,而群众业余舞蹈者更多的是满足自己的兴趣和表演.所以说,“专业演员看技巧,业余演员靠”,对于成年人来说,学习舞蹈首先要学会用心去跳舞、用形体去感受美,这是对业余舞蹈者最起码的要求.因此成人舞蹈教学先要从提高学员兴趣入手,选择他们感兴趣的舞蹈内容进行传授,而且其动作要简单、形式要多样、适用性要强.那么如何渲染呢?我认为老师就是编导,课堂永远是老师创作的第一线,老师在讲课时一定要有朝气、有,语音语调一定要充满感召力,要把自己在舞蹈中享受到的美感淋漓尽致地传递给班上的学员,让她们起劲地练,把全身的活力释放出来,从中享受到舞蹈给她们带来的快乐,使课堂对她们产生巨大的诱惑力,既使人离开了心还在课堂.其二是在示范教学中,要注意强调自我的陶醉感,而不用顾及动作对于学员的可参照度,这是与少儿教学的最大区别.对于少儿来说更需要的是看得清楚明白.而在成人舞蹈教学中,动作的感召力更重要,因为成人首先要有对动作的认可才会产生学习的冲动.她们首先要认定“美”,才会去考虑如何去表现“美”.由于可塑性的限定以及个人身体条件的差异,学员在同等时间里学习但相互之间的接受能力却差距较明显.因此,当她们找到“美”感的这种实用性的教学方法能够保证让她们在短期内看到自身的进步,对于鼓励其坚持训练有很大的帮助.

另外,在课堂上,教学出现频率最高的词就是“中腰”,包括“提中腰”、“保持中腰的拔立”等等,因为人到中年,身体的骨骼有很大变化,中腰是人体群承上启下的重要部分,当中腰的力量掌握到位时,学员的形体自然能够达到抬头、挺胸、收腹、提臀的效果.这种课堂提示语要不断地出现,时刻提醒学员,这样对于快速改变成人形体会就起到关键的作用.

“多变教学法”针对的是综合性的群体.其核心就是以灵活多变的课程满足不同层次学员的目标需求.在我所接触的这类学员中,中老年人居多数,他们学习舞蹈的目的是以健身为主,因此在舞蹈动作设计上要充分考虑到中老年人的承受能力,要求舞蹈的幅度、力度和变化程度尽量适中；其次,教学语言一定要简练、朴实、贴近生活；同时更要突出节奏感,加强语言对动作的提示.对于其他类型的舞蹈学习者则根据实际情况因材施教,如一些单位要排练舞蹈节目参加比赛,这种舞蹈对象的特点就在于：注重成舞在自己身上体现的速度、而后才是质量.在教学时,首先要考虑保证她们自身的自信心,要充分运用“肯定和激励”这种比较好的办法.第一步,在教学时要先粗线条的为她们搭好舞蹈框架；在确定群体的平均水平后,示范教学要突出形象感和连贯性,通俗地说就是要求学员能够比划下来,或者知道应该怎么比划就可以了.第二步,要在群体中跳出水平最高的一位,了解其实践动作设计的可行性,以便确定教学的进度.第三步,在达到整齐度和掌握了解舞蹈风格的基础上细抠动作,并且在教学语言上一定要注意描述的普遍性和针对性.总之,群众舞蹈教学更强调于实践经验的积累,群众舞蹈要根据选定的题材,依据舞蹈的规律,组织材料,利用各种手法、技巧来表现内容、塑造形象,表达作品的主题思想.