初中中国画教学之我见

摘 要：初中美术课中的中国画教学,是为了让学生对祖国的传统美术有个基本的了解,提高学生对我国传统美术的欣赏能力,掌握中国画艺术的特征,学习中国画的基本技法.在审美教育的同时,继承和发展民族文化,弘扬我们的民族精神.然而现阶段中学的国画教学状况却令人堪忧,表现在教学方法单调,学生兴趣不高等诸多因素,使教学出现偏差,达不到教学的目的,通过对实际教学中的经验总结,本文提出应将初中国画教学在理论、技能及教学方法上应有一个

系列化的分析讲解和传授过程,从而提高初中国画课的教学质量.

关 键 词 ：国画教学；学习兴趣；创新教学

中国画在初中美术教学中占有很大的比重.中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜.中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲.通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画,产生美的悟性和创造力,是中国画教学的重要任务.那么如何提高初中国画教学的实效性及如何激发国画创新教学模式呢?我结合自已多年的国画教学谈谈自已的一些看法,与大家共同商榷.

1.让学生明确中国画的审美特征

中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的,有其几千年的文明脉络和人文认知,在东方及至世界上,其具有鲜明、独特的民族风格,其所使用的工具材料、独特的绘画技法、画家的人文意识等形成了中国画独特的艺术风格和审美特征.中国画非常重视强调诗、书、画、印并用成为一个完美的艺术整体,使画面丰富而有变化,为中国画特有的形式美.简单地讲可概括为以下几方面来比较：以情观景、以理观景、以心观景.在教学上,教师首先要重视欣赏课的教学,应用现代网络及多媒体教学手段收集各种风格、各个时代的中国画作品,在欣赏课上让学生去欣赏去评论,通过学生们的欣赏和对不同风格作品的评述,教师再根据每幅作品的笔墨效果及意境引导学生去归纳掌握住中国画的风格特点和审美特征,使学生了解每幅中国画作品都是作者当时心境的写照,是作者寓情于景,情景交融,借笔墨抒情的境界,这也是中国绘画所要追求的最高目的.如果学生对中国画特点和审美特征没有正确理解,而一味的去企求对中国画笔墨技法的学习和创作练习,学习就达不到目标,甚至形成本末倒置的教学现象.

2.让学生掌握中国画工具材料的特性

中国画的工具和材料,有着几千年的发展历史,形成了具有独特民族风格的艺术面貌.因此,教师在进行中国画教学的第一课时必须让学生了解国画工具的独特性,让学生懂得中国画这一独特的形式是和中国画的工具、材料密切地联系在一起的.教学时教师可以在黑板上贴上一张宣纸,在讲台上摆放上毛笔、墨汁、颜料、色碟等工具,教师在分别向学生介绍各种工具的特性的同时结合演示让学生了解国画工具的使用及其特征,同时引导学生使用国画工具自行在宣纸上练习,学生可边看边拿毛笔在小纸上试墨.并激励部分学生上台以笔蕉上水、色、墨在宣纸上随意涂抹,然后让学生讲出水、色、墨在宣纸上涂抹表现的感觉及宣纸与普通纸张的区别,这样更易于学生了解和掌握中国画工具、材料的特点,为下一步临摹和写生创作打好基础.

3.让学生适应临摹、写生、创作的学习过程

在初学国画时以临摹作为入门的手段,这是一个传统的有效的学习过程,临摹是把学生引向艺术殿堂的必经之路,通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥.在指导学生临摹作品的教学中,也要采取由易到难、由简到繁、由浅到深的方式进行,教师在指导学生临摹前一定要强化学生对用笔用墨基本技法的指导,如在指导学生学习花鸟画小品的临习中,教师可以从菊花的造型去指导学生掌握中国画的用笔用墨方法,通过示范勾菊花花瓣来讲解中国画中锋用笔,让学生了解和掌握中锋用笔的圆润、力度和变化,通过画菊叶给学生讲解中国画侧锋用笔方法,让学生了解中国画侧锋用笔所表现出的墨色的浓淡、墨润、墨味及丰富多变的墨色变化效果,然后让学生放开手脚去练习各种中锋、铡锋用笔技法,在学生熟悉和掌握了一定的用笔用墨技法之后,再让学生去临摹一些简单的花鸟小品,临习中要求学生不必在物象形态和细节上去追求相似,教师要鼓励学生大胆放开的去摹写,让学生从临摹开始就懂得要摹意而非形.让学生在无缚束的心态和情境下去临摹,使他们处在临与创之间的一个状态中,这样学生既能放开去学习又能充分发挥主观能动性.

学生通过临摹在掌握一定的国画用笔用墨技能之后,下一个步骤就是指导学生进行写生练习,教师在指导学生进行对物写生教学中刚开始可以选择一些形体易于把握的花卉来进行,如荷花、牵牛花等.在写生过程中要求学生可选择一组简单的花卉以白描的形式进行练习,让学生先用铅笔进行勾画,然后再用毛笔以中锋用线进行勾勒来完成.

学生有了前面的临摹、写生基础之后,教师就可以指导学生深入到国画创作的教学过程了,刚开始可以引导学生用范画与写生稿作参考的方法进行构思,例如原来学生临摹过菊花,我们可以引导学生在参考原菊花范画的基础上加上一小块石头和几笔小杂草,再加上题款,这样一幅学生自行创作的花鸟小品就产生了,由于学生的绘画水平有落差,教师在创作教学中可以根据不同学生的绘画水平来指导学生去发挥想象力和创造力,做到因材施教,让每一个学生都能发挥出自已的创造潜能,展现出各自不同的创作才能.

4.让学生在创新教学模式下去学习,激发他们的学习兴趣

创新精神是学习中国画的重要心理品质之一.培养创新意识是教学的根本任务,在国画教学中,使学生懂得“古人之法是用,造化之象是体.”所以除了临摹学习前人之技法外,还应向自然和生活学习,最终达到画为心境,终得心源,通过这种学习培养学生的观察力、记忆能力和写生能力以及创造能力,如教习水墨画《葡萄图》,教师可以示范讲解用侧锋、中锋画出有浓淡墨色变化的藤本植物的叶子和藤条的画法,然后让学生反复去练习,因为在国画写意画中藤本植物的藤叶藤条画法是大致相同的,在学生掌握住藤叶藤条的画法后,再教一些比较容易画的藤本植物的果实（如葡萄果、葫芦、丝瓜、南瓜等）,最后引导学生把自已喜欢的果实加到藤叶和藤条下,加什么瓜果就是什么藤本瓜果作品,这样学生一下就可以学会画多种藤本瓜果的作品了,可以说这是一种速效又激趣的教学方法,既能提高教学效率又能激发学生自行创作的学习.学生创作完成教师再引导他们进行自评、互评,教师点评,让学生在这种宽松和谐和相互激励中去学习、去探究,从而不断激发学生学习的兴趣.

在美术课堂上教师还要注重营造出良好的学习氛围,让学生在轻松、和谐的氛围中学习,如播放一些轻音乐.伴随着舒缓的古典名乐,学生进行练习,教师巡回指导,这样更能激发学生学习的兴趣.教师指导时只在大的方面予以指导,不必要太细,否则,会影响学生的创作思路.针对个别学生在技法上的不足,教师予以启发,提示,或适度降低要求,换作业交流尝试,给每位学生都有成功的喜悦.

美术课是普通中学的一门基础文化课,中国画教学又是中学美术教育的重要组成部分.通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用.