中学美术的中国画教学

点赞:3684 浏览:11856 近期更新时间:2024-03-20 作者:网友分享原创网站原创

[摘 要 ]中国画是一门博大精深的艺术,它是中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术中独树一帜.从中国画作品中,学生可以了解到不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息.所以,国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力,还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养,使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱.然而,现在的中国画教学还普遍存在一些问题,急需我们解决.本文将从中国画教学的现状出发,谈谈在教学中应该怎样教中国画.

[关 键 词 ]中学美术;中国画;方法

一、中国画的概念

中国画简称国画,它是用毛笔、墨和一些中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画.在题材上有人物画、山水画、花鸟画等之分.在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色.在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟.山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料.到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段.元化水墨画盛行.明、清和近代,大体录袭前规.在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家.在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格.在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果.

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识.

二、学习中国画的意义及中学中国画存在的问题

对中学生来说,学习中国画是很有意义的.中国画是中华民族传统艺术的一支奇葩,与其它艺术相比,它变化多姿,风格独具,在其身上能折射出中华五千年文明历史的光彩,让我们炎黄子孙引以为荣.少年儿童是祖国的未来与希望,进行中国画教学,不失为学生进行传统艺术教育的好方法,同时增强他们的责任感,使中国画艺术在新一代人身上发扬光大.中国画教学有利于提高同学们的绘画素质.通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程,能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力,陶冶同学们的情操,让他们真正地体味到传统艺术的魅力,提高同学们的审美能力,从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深,开拓视野.

目前,中国画教学还存在这样的问题:一、传统的中学中国画虽然注重各种技法的分类传授,学生对中国画的各类技法知识有比较清晰的认识,然后却忽视引导学生从整体上认识中国画的审美特征,学生不能对中国画的表现形式和审美规律形成整体的认知.二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,从而无法把握中国画造型法则和实践的应用;三是教师主导课堂,忽略了学生的学习兴趣和求知需要,没有发挥学生的的主体作用.

三、在教学中怎样教中国画

1.提升学生的鉴赏能力,丰富学生的审美体验.

要培养学生的鉴赏能力,中国画的欣赏课是非常重要的.在中国画欣赏过程中,学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品,能较大地吸引注意力,激发欣赏兴趣,产生良好的情感基调,适应审美心理的情感性和愉悦性,调动欣赏积极性.现有的学生对音乐的兴趣比美术的要浓厚,刚好音乐对人的情感也能起到很好的渲染作用.上《中国古代书画》的过程当中,在给学生欣赏中国画时,给予音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,对中国画的意境也有了些体会,渐渐对中国画有了些兴趣.比如在给学生放映《清明上河图》的幻灯片时,加上一段古色古香的民族音乐,创造一个古典的情境,促使学生从良好的心境入手,逐渐进入艺术氛围,如见其人、如闻其声、如临其境,从而更好地理解作品的内涵,使课堂教学更生动、更有趣.

提高学生的鉴赏力,良好的观察能力尤为重要.雕塑家罗丹说:“生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.”对于美术学科来说,观察能力的培养尤为重要.观察可以随时随地进行,启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化,并由此激发他们的好奇心,刺激其从事绘画表现的意欲.总之,美术教育中培养学生的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程.

2.巧用临摹这一学习方法.

临摹是学习中国画的好方法.清代董启运说:“初学欲知笔墨,须临古人,古人笔墨,规矩方圆之至也.”中国画的特点是“意象”造型,它不要求模拟现实,以实际不存在的线为造型手段,以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系,并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式.无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇.这些程式也就是中国画的特色,这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的.所以临摹是中国画教学的一种重要手段.

那么如何对学生的临摹学习作正确的引导?我觉得首先应从选择好的范本开始,宋人刘道淳在《圣朝画评》中说:“师学舍短”,也就是指临摹学习,必须有所选择,去短取长.二是采用临摹和鉴赏相结合,不能傻临,如唐志契所说“临摹最易,神气难传,师其意而不师其迹,乃真临摹也.”因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程,也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程,还是学习中国传统文化的过程.应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味,在临摹中,要学会比较,学会品味,学会分辨优劣雅俗,判断笔墨高下,领会笔墨与风格的关系,增强审美鉴赏能力,提高表达能力.三是临摹、观察、记忆和写生相结合,因为临摹不是目的,临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法,并形成创新的基础.

3.在教学中,发挥学生的主体作用.


由于受传统教学模式的影响,课堂教学长期处于老师讲、学生听的局面,学生的主体作用未能得到充分发挥.而新的课程标准,把学生自主学习作为一项重要策略.培养学生的自主探究能力,是各学科课堂教学都应承担的任务,美术教学也不例外.教育学家斯特金认为:“教学效果基本上取决于学生的学习态度.”在我们充分发挥他们的主体作用后,他们会表现出巨大的热情,从而提高学习效率.

在课堂教学中,我根据欣赏作品的实际情况,结合学生已有的知识背景,鼓励他们自由选择一件或数件国画作品进行欣赏,自己去独立地发现问题,经思考解决问题,在课堂上公开自己对作品的感受.对于一些知识点较多、作品内涵丰富的作品,则鼓励欣赏组成学习小组进行合作欣赏.经过小组间的讨论和补充,实现了欣赏主体间的差异互补,最后由组内推荐一名学生讲述组内的欣赏感受,我再适当地加以补充和肯定,让学生体会到自己是学习的主人.

4.鼓励审美个性,培养审美意识.

鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅学会欣赏艺术品,而且能做出自己的审美判断.有一千个读者,就有一千个哈姆雷特.对于同一幅作品,不同的学生,不同的心境,不同的经历就会有不同的理解.因此在教学中,教师不能实现就对某一作品规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看待艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣.

5.鼓励学生创作出自己的中国画.

学习的最终目的是学会创作.现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造.”因此,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力.学生在学习基本的绘画技法后,教师要鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣.

总之,国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力,还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养,使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱.我们教师要最大限度发挥自己的主观能动性,积极展开中国画教学.

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