学行结合教学相长

【内容摘 要 】新时期高校教育的发展,对声乐艺术的理论、实践提出了更高层次的要求.声乐教学必须积极探索理论教学与艺术实践结合的新方法、新模式,推动声乐教学效果和质量不断提升.文章结合作者在普通高校声乐教学的实践经验,从教学方法、教学手段和教学结构三方面,通过一对一教学与小组互动教学中师生主体作用解析,突出声乐教学双主体作用,阐释了这一新的教学思路.

【关 键 词 】普通高校 声乐课堂 一对一教学 小组教学

声乐教学是人类传承演唱技能的一种主要方法.在高校声乐教学中,教师按照教学大纲和自己的教学经验,遵从一定的计划和方法施教于学生,学生受教师的引导,通过身心思维,积极主动地接受教师引导,根据科学的方法提升自己的音乐水平,提高自身的歌唱能力,最终达到掌握音乐理论,驾驭歌唱技能的目的,成为一名合格的音乐人才.

“教学”包涵了教师的“教”与学生的“学”两个层面的含义,二者缺一不可,相互依存,省去任何一方,都达不到教育的结果.教学活动是一种双边活动,需要教师和学生双方的互动才能存在.在教学活动中,如果只依靠教师的单方传授,而没有学生的积极接受,教学的有效性是不存在的.只有双方都积极配合、互相探讨,才能实现教学互补.因此,在教学过程中,老师不能地单方讲解,不顾学生感受,要想达到教学目的就应找到积极有效的教学方法,寓教于乐,让学生能够第一时间积极接受知识信息.在传统声乐教学过程中,一直采用“一对一”的教学模式,随着音乐教学模式的发展,另一种模式——小组互动教学也逐渐被人们采纳使用.以下,笔者从教学方法、教学手段和教学结构三方面,对一对一教学和小组互动教学及其相互关系进行比较分析.

一、声乐一对一教学中的教师主体作用发挥

普通高校的音乐教学,长期沿袭一对一教学方式,这种方式有一定的优点.大部分学生适应、习惯这种一对一的教学方式.学生可以通过这种一对一的接触更清楚地知道自己的优缺点,老师也能够有足够的时间了解、分析学生.如果是在一对二或是一对三教学下,老师很难有足够的时间对每一位学生多方面透彻地了解、分析.同时,如果一对二或是一对三的教学,学生也很容易分心,精力不够集中,难以充分地利用课堂教学时间.与其这样不如集中地利用时间进行一对一的辅导.所以说,一对一教学在声乐教学中起着很大的作用.

但是,在这种“一对一”的授课模式下,大多数学生只能从自己的老师那里获得知识,具有一定的闭塞性,知识也相对单一,虽然能够继承老师的优点,但同时也继承了老师的不足之处,形成了一种传统作坊式的师徒关系.这种师徒关系极其僵化,学生不敢随意拜师,老师不敢随意收徒,受到一种人际关系与社会关系的制约,严重地影响和制约了教学系统化和学生多元化的发展,阻碍了声乐教学的发展和进步.要保证这种传统“一对一”教学模式的成功,要求教师掌握多方位的教学方法,科科通,科科又要专,这是很难达到的.多数情况是,“一对一”教学模式使很多教师形成了一种“套路”教学法.这一固定思维模式框架下的学习、传授,往往形成能传承数代的“模具式教学”,教学思想、教学方法和教学内容的更新极为缓慢,这与现行的对教师多方面知识掌握与教学的多变性与可变性的要求形成了强烈的矛盾.一对一授课时,部分学生在声乐学习初期会刻意模仿老师的特点,而不去探索自己的声线与特点.如果学生的模仿形成了习惯,对学生本身的发展非常不利.

二、声乐小组互动教学师生双主体作用的发挥

在现在的传统一对一声乐教学过程中,教师往往还是站在自己的位置或是某个角度上看待学生、要求学生,按照自己的方式来提出问题,用传统的方法解决问题,这样做的结果经常是事倍功半,达不到理想的教学效果.声乐教学的模式从来不是一成不变的,按照孔子因材施教的教学原则,对待不同的学生应采用不同的方式.教师要经常与学生交流,与学生共同思考,在遇到问题时相互合作,共同解决,这样才能达到预期的目的.小组互助教学,就是在学习过程中,鼓励学生转换角色,在教室里充当教师,在台上扮演演员,在台下则变为听众、评委等角色,从而形成不同的视野内对音乐的不同理解,让学生更好地理解和消化课堂上的声乐理论知识,并为自己和组员互相进行深刻的学习总结.

在教学过程中,教与学是相辅相成的.强调老师和学生之间的互助合作,能够促进师生之间学习方法和思考方式以及情感的相互融合.要加强师生之间相互合作关系,首先要求作为“教”的教师要端正自身的教学态度,找到适应学生的教学方法,充分调动学生的学习积极性,让他们对课程充满期望和热情.如果教师在教学之前,没有调整好教学态度,则会让学生感到学业枯燥,毫无学习兴趣,丧失对音乐学习的积极性,甚至放弃学习.在小组互助教学中,调整好教学态度和找到好的教学方法之后,接下来就要求教师要有责任心.教师处于引领的位置,无论学生的学习态度如何,老师都要有充分的耐心和信心来施教,相信学生,负责到底.教师对待学生的责任心和态度,直接影响到一个学生的学习效果和未来.作为老师,应该钟爱音乐,坚持学习,不断提升自我,在工作中兢兢业业,对待教学认真负责,珍惜学生的学习热情,乐于传授学生知识,与学生能够互助交流与学习,实现教与学的互补.这样做的话,相信无论是教师还是学生都注定会是成功的、令人欣慰的.相反,如果一个老师从不提升自我,从不研究教学方法,上课随意敷衍,那么学生也会丧失学习的积极性,从而产生抵触情绪,放弃课程学习.我国声乐教育大师沈湘说过：“师生是合作关系,学生成功了,老师就成功了；学生失败了,老师就失败了,老师是为学生怎么写作的.”因此,老师与学生之间不应存有距离,教师应与学生共同学习,共同进步,学生与教师之间要达成一种默契,拥有一种共识,产生共同的思维方式,共同寻求提升.一旦学生产生了消极思想,那么,学生与教师之间就会产生隔阂,很难合作配合,这给声乐教学带来消极影响.因此,声乐教师要多注意教学态度和教学方法,不能只站在自己的角度考虑问题.相互合作,小组互动是非常重要的. 在小组互动教学中,学生能够得到更多的活动空间,这样对学生的学习有很大的帮助.以教学中发声技巧的训练为例,学习中应多唱、多听、多看,加深对声乐的认识和理解.多唱是通过教师的指点,自己多实践；多听是要多听别人演唱和教师的范唱；多看是观察别人和教师在教学过程中采用的不同教学方法和手段,从而使理性认识与感性认识对应起来.采取个人与小组之间相互交流的方式,在小组课中进行交流演唱,从而舒解学生的紧张心理,教师融入到学生群体中,进一步加深了师生间的互动,营造和谐的课堂气氛.

三、声乐教学主体作用与因材施教

在当代声乐教学中,无论是一对一教学,还是小组互动教学,对教师和学生来说都有一定的利与弊,同时声乐教学的方法有很多种,重要的是找到最适合自己的方法.传统一对一的声乐教学过程中,教师处于绝对权威地位,发挥着特定的指导作用,教师只负责传授,学生只承担接受,学生在教学中一直处于被动地位,学生的主体作用难以得到体现,从而导致声乐教学低效甚至无法教学的现象.互助教学中,这种合作学习关系理论强调师生之间的教学互动与合作.一方面,教师改变单一教学方法,因材施教,充分调动学生的学习热情和积极性,从而引导学生接受正确、规范、科学的理论知识和实践能力教学.另一方面,互助教学强调学生的主动性,学生成为教学的主体,学生主动领会教师的教学意图,大胆进行实践尝试,达到提高声乐小组教学质量的目的.在互助教学中,可以借鉴一对一的教学方式,针对学生的特点,对不同的问题采用不同方法,借助互相倾听、互相沟通的形式进行多角度的教学.在三人课堂的教学环境中,师生可以把学生歌唱当中原本较大的技术缺陷,不断地分解成一个个小问题.这样问题就变得直观了,学生也更容易分辨了,解决起来自然容易多了.

在声乐教学中,学生的水平不尽相同,有高有低,教师作为“传道授业者”要对每一个学生都充满信心,承担教师的责任,做到“因材施教”.用客观、专业、科学的教学方式方法来传授知识,提高学生理论知识水平和歌唱表演能力,按照科学的教学大纲,针对学生的实际和特点,有的放矢地组织教学,促进教学效果的不断改善和教学质量的不断提高,培养更多的优秀声乐人才.无论是教师还是学生,都不应刻意学习某一种模式,因为无论哪一种教学学习模式,都有自己的优点和缺点,如果强制性地去学习,对自己本身有很大的坏处,得不偿失.我们应在今后的教学与学习中不断去发现,探索最适合自己的模式,这不仅对教师的教学有很大的帮助,同时对学生也有很大的帮助.