二胡教学的

摘 要：近年来,学习二胡专业的学生不断增多,各大、中等艺术专业院校也非常注重这方面人才的培养.在二胡教学中,教师不但要对学生进行技能的教授,更要注重对学生审美能力的培养.只有这样才能让学生真正体会到二胡的魅力,领会到音乐的真谛,达到美化心灵和愉悦听众的效果.

关 键 词 ：二胡,教学,方法

中图分类号：J632.21-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0246-01

要学好二胡,首先就得熟悉它的性能和了解它的特点.作为教师应把二胡的性能、特征详尽地讲授给学生,使学生对它有一个全面的认识.二胡作为一件普及型的乐器,一直深受群众的喜爱.学好二胡的关键,首先是在音准、节奏、音色、音量、音域等基本方面要达到高标准,其次是熟练地应用二胡特有的技巧,如各种指法,揉弦法、运弓法等.

一、掌握方法,寻找感觉

在授课过程中,学生开始往往处于一种似懂非懂的朦胧状态.此时,老师首先应从听觉的分辨能力上,启发学生去感觉声音,辨别声音.“感觉”一词,是音乐表演艺术的一句术语,是艺术的内在素养和对于音乐的潜意识感受.在二胡演奏上有对音高、节奏、音色的感觉,还有对运弓、运指、力度、速度的感觉等等.例如：“放松”这个词,就是演奏中的一个常用语,可也是一个含糊不清的概念.到底怎样才叫“放松”,是否“放松”就是不用力呢?所谓“放松”就是在不超出用力的限度内,找到最省力的点.比如,用三两的力拿起一个三两重的茶杯,感觉就会轻松自如,似乎不费吹灰之力,实际上这就是“放松”.倘若用三斤的力来拿起三两重的茶杯,其感觉就不同了,显得紧张,甚至有痉挛之感.这就是一种感觉,一种意识,一种经验.要让学生在教师的诱导和启发下,能够找到正确的感觉,通过感觉去检验自己的方法是否正确.值得提出的是,老师可不必强求学生在手的外形要与老师完全一致,更不必强求其效果完全像老师的样式.因为,每个学生的具体条件不同,手指长短、粗细、素质均不同,各人手指按弦的力量也难以测量,固执地要求学生跟教师一样,便违反了客观规律,这种方法也是一种无形的束缚.

二、正确的演奏技法和有助于对二胡的学习

(一)运弓

二胡演奏时力度感觉如何,具体做法是：教学生拉弓时,先用手轻轻摄住学生即将拉弓时的弓尖,再让学生拉弓,这时,弓子似乎拉不动,但必须注意让拉弓的手指轻些,不要死死捏紧,手腕、小臂也是松的,然后教师把手放掉,告诉学生再拉弓时,仍然像老师摄住弓尖时的同样感觉.因为拉弓时,弓毛与琴弦必然产生一种阻力,要感觉到这种阻力,不是用手臂的力压迫弓子去推弦、挤弦,而是运用手臂下垂时所产生的一种自然的拖弓的力量.有了这种感觉,即说明学生找到了正确的运弓力度――自然阻力感.当然,要使学生灵活运用这种感觉,还必须在音乐演奏中通过表现具体音乐形象去检验,因为在这种运弓中拖的力度感,不仅是单纯肌体动作的感觉,而发音纯正,才是应有的正确感觉,如果发音不对,仍说明他的感觉是错误的.

(二)揉弦

如二胡曲《江河水》,这首乐曲不但有传说故事,而且从每个段落看,都有比较具体的描写,现实性强.不同于多数乐曲,比较抽象,此曲从演奏手法上有三个特点.

1.左手压揉与不揉弦的手法相结合.压揉又称扣揉,这种揉弦不是一种放松状态的揉法,而是要加大手腕和指尖在弦上的压力,使音的颤动波度密而大,模仿出双管“涮音”的特殊音响.不揉弦,是用左手手指按上纹丝不动,造成平直的音响效果.这个曲子多数音不揉弦.遇到“5”和“1”用压揉,“2”用普通揉弦,出现两个“6”用普通揉弦.其它音都是不揉弦,平直的.以上所述是本曲极为独特的演奏手法,会产生出区别于其它二胡曲的特殊艺术效果.

2.上下滑音必须较有棱角,切勿把滑音的过程拉得很慢,或很柔软.因为这是东北地区的民间乐曲,如果把滑音拉得很慢,很柔软,将会与南方的风格混淆.

3.运弓要有大幅度的力度对比.如第二段（G调）要用最弱的音量来演奏,弓子在弦上轻轻地运行就够了.而第三段转回“B”调时,则要用全身的力量,大刀阔斧地运弓.

此外,还要注意运用气息,使乐曲既连绵不断,又抑扬顿挫,必须设计好呼吸.为了使乐曲有悲痛、有深思、有反抗等气氛,还要配合形体动作,既有益于演奏,又有利于观众的理解.真正找到各种正确感觉,需要长时间反复地磨炼.要练空弦、练长弓,练音阶,这是最基础的练习.其目的就是寻找各种感觉：用力的感觉,运弓的感觉,运指的感觉,发音的感觉等等.

在二胡教学中,以“口传心授”的方法“因人施教”,将简明的语言表述和准确的示范演奏应用在各种技巧的规范化训练当中,不失为最佳的教学方式.这种“口传心授”甚至是“耳提面命”式的教学方法有着极好的效果,它能够使学习者与教师产生互动,使学生能够更准确地理解教师的每一个具体的要求,因而在演奏时可以更细腻地把握音乐的风格和韵味.