中小学中国画教学

【摘 要】中国画的缘起、发展,同我国的哲学、文化联系相当密切.中国画所使用的绘画材料也有着自身独特的民族特质,在世界的美术界中有着不同的其他美术艺术的显著特点.所以在我国的美术课堂教学中,学画中国画是其中的重要内容.在学习的过程中,我们要掌握它的学习重点：提升自身的修养；注重“意象”思维的培养；正确认识“写意”观.

【关 键 词 】中国画；美术；艺术

虽然中国画这门古老的艺术存在已久,但是并没有被我们所遗弃,直至现在,还备受人们的喜欢.中国画,还因其具有独特的艺术特质,在一定程度上了丰富了世界文化艺术.另外,中国画里所蕴含的艺术与人文气息,对于学生素质的全面培养影响意义重大.历经千百年来的不懈发展,中国画在21世纪重新焕发着别样的生机与活力.

一、提高学生的修养和内涵

绘画艺术在中国起源已久,在世界历史的发展长河里,中国绘画有着不同于其他绘画艺术的独特艺术特质.中国绘画在讲究绘画技艺的同时,还十分看重,诗文、篆刻、书法等与绘画的完美结合.纵观历史上的名家作品,有很多都是与诗文、书法融为一体的佳作.很多的绘画大家,同时也是书法家、诗文家,比如：唐伯虎、郑板桥就是集绘画、书法、诗文等与一身的大家.诗在中国的文化里占有重要的地位,在诗文的鼎盛时期唐代甚至是选拔人才的重要依据.虽然绘画并没有成为取士的凭借,但是画在中国有着与诗相媲美的地位.作画与作诗也有着异曲同工之妙.中国画家常把作画看成是在作诗,郭熙说：“诗是无形画,画是有形诗”.可以看出,虽然它们是两种不同的艺术形式,但却有着极大的相似性.并且二者还存在着相互的交融.从艺术形式的表现上看：画中提上字、诗等可以提高一幅画的艺术层次,因为,一方面画与诗的结合,让一幅画摆脱了单纯对自然、人物形象等的单纯模仿,另一方面注入诗文等文学创作形式也丰富了绘画的艺术表现形式.从弥补自身的不足看,中国画的画面感不立体,无法在绘画中表现出事物的立体感.但是这丝毫不会影响用绘画作品来表现“深山藏古寺” “十里蛙声出山泉”等的意境.中国画之所以能避免这一缺点的干扰,离不开文学性的帮助.众所周知,诗文十分看重对意境的打造,十分注重对画面感的塑造.在这一方面做的最到位的要属王维,以他的《山居秋暝》为例,“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流,竹喧归浣女,莲动下渔舟,随意春芳歇,王孙自可留”.寥寥四十个字就把秋天傍晚,寂静山林里的如画般的展现在了人们的面前.此外,我们还可以从中感受出浓浓的“禅意”.我们仿佛可以看到月亮初上,月光透过松柏撒入林间,泉水在寂静林间漫流,同时潺潺的流水声响彻林间,是那样的清净、闲适宛如一副秀美的山水画.由此可见,当中国画里有了诗文的身影,它的艺术表现力会变得更具张力.由于中国画是画、文、理的完美结合,相信学生学习中国画,在学习的过程中,不光可以学到中国画的绘画技巧、绘画知识,还可以学到绘画里所表达的理趣.这样学生的内涵和修养会在作画、习画的过程中就会得到提升.

二、培养学生的“意象”思维

中国画是一门民族艺术,与中华文明联系紧密.世界上不同种族之间,他们的肤色、语言往往不同,就连思维方式,也存在差异.中华民族一般采取“意象”思维.中国画就常以“意象”构成的方式来表现客观事物.在艺术创作中采用“意象”构成的方式并不是否认与漠视客观存在的事物,而是将自身的情感与客观事物相融,使自然之物中具有人的感情,进而做到深入把握客观事物的本质.可以说,写意画是中国艺术精神的具体体现.因为,中国画里的写意画,其中所要表现的理念、意境必然具有鲜明的民族气节、民族内涵.意象的选择、意境的创作对于创作一幅成功的写意画来说是至关重要的.以“写意”为宗旨的中国画,以重“神”轻“形”为原则.具体说来就是中国画在绘画时,对于物体的大小明暗、物象的写实关系都不看重,一律选取“墨线”.这就使得中国画从形式到本质与西洋画有着显著的不同.前面提过,思维方式会影响艺术的表现,反过来,艺术表现的不同同样也会反映思维方式的差异.因此可知,中国画的“写意”造型,是“民族精神”民族文化的真实写照.经过长期的发展“写意”式的绘画,它已然更为绘画的最主要组成部分.因为一副画如果仅是画得像,而缺少“意境”,那么就会像一个人长的好看,却没有一个健全的心,再“美”也是徒劳的.所以,我们在评价一幅画时,不能仅以“像”或“不像”作为评判标准?.石涛说过“画者从于心者也”.要明白画家作画的过程,不是一个被动模仿的过程,而是一个主动创造的过程,每一幅画中或多或少都会有作者的感受流露.因此,学生想要学好中国画,学习绘画技巧必不可少,但是更要注重“意象”思维的培养,只有拥有了“意象”思维,才能抓住中国画的精髓,才能真正画出“形神兼备”的画.

三、培养学生的“写意”造型观

艺术源于生活,又高于生活.每一个艺术表现形式,都遵循着这一定律,只是,它们的表现方法或多或少都存在着一定差异.画家在画中国画时,就严格秉承着这一宗旨.中国画想要反映生活,离不开画家对生活的准确把握.需要注意的是,所谓准确地把握,并不是对每一个事物的真实的、毫无偏差的反映,而是要做到从高度上、本质上对实体进行概括.简而言之,就是中国画重“神”轻“形”,讲求“写意”.要做到“写意”,绝非易事.就笔墨教学讲,水墨画单纯以一黑墨就可以表现出万千世界,变态人生.可以说将“写意”的表现手法用到了极致.如何让学生领略到其中的奥秘呢?这就需要老师的正确引导了.首先,老师可以分别用浓度单一的墨汁和浓淡不一的墨汁分别画一幅画,让学生比较二者的不同；然后,老师在课堂上讲授墨汁的配比,告诉他们墨汁的配比不同,画出的颜色就会不同,使学生被墨的无求变化所吸引,进而启发学生的学习热情与探索意识.最后,告知学生,中国画之所以讲究墨色的变化不是为了在绘画时接近实物的真实色彩,而是为“写意”铺垫.只有学生了解到了最后一点,才算是真正掌握了中国画的真谛.技法很重要,但是所有的技法都只是实现目的的手段而已.

因此,在教中国画时,需要着重加强以下三点的贯彻与实施：第一,培养学生的“意象”思维,第二,让学生掌握“写意”观,第三,加上技法的配合.

另外,一个成功的国画教学,应该采用全方位多角度的教学方法.何为全方位、多角度呢?具体说来,就是国画教学,既要有课堂教学部分,还应该有课外教学部分.比如：组织学生去美术馆参观学习,品鉴名家作品、领略名家风范；举行学生的美术作品展,通过展示,让学生互相学习,共同进步.中国画内涵深刻、知识丰富,是我们美术教学取之不尽、用之不竭的教学素材.做好国画教学,对于国画人才培养、民族艺术传承有着举足轻重的作用.所以我们要不断探索中国画教学的新方法,不断地丰富完善中国画教学,让中国画可以后继有人、前途光明.

【参考文献】

[1]王华新.高师美术教育的反思与策略[J].美术,2005（7）.

[2]尹沧海.再提中国画的写意性[J].国画家,2005（2）.

[3]冯民生.中国绘画的空间意识[J].国画家,2005（1）.