钢琴基础教学

近日,观看了俄罗斯钢琴家维佳玛论采娃女士的钢琴讲座,感慨颇深.她给很多钢琴专业的学生上了课,指出了几乎每一个学生都存在的两个问题：手臂不够放松和身体多余动作过多的问题.这些学生都是高考时从全国各地经过层层筛选过来的比较优秀的学生,他们普遍存在这两个问题,也反映出了我国目前钢琴教学的一个弊端：钢琴的基础教学不够严谨.

我国的钢琴教学中有的老师从一开始就把注意力放在了技术上,过于强调多弹曲子、弹难度大的曲子,即使在弹奏的过程中放松等做的不是很到位,也很少有停下弹曲子而专门来纠正基础动作的,如果这些不好的习惯得不到及时的、有效的改正,日后再改起来,难度就比原来大多.这也引起了笔者的思考,赵晓生先生在其著作《钢琴演奏之道》“钢琴家的素质”一节中写道,一位优秀的钢琴家需要具备的素质包括运动员的速度、灵敏、力量、持久、和柔顺、诗人的气质、灵感、想象、和梦幻、建筑师的形态、层次、线条、和色彩以及数与哲的抽象与升华.这么高、这么多的要求,到底应该怎样培养一个学钢琴的孩子呢

当然首先是放松和正确的姿势,“钢琴演奏在用力上最大的秘密是极度放松中的能量高度集中.”①这在前期应是钢琴教育的重中之重,同时,我们还要培养学生运动员、诗人、建筑师、数与哲等的素质.

对于运动员素质中的速度、灵敏、力量、持久和柔顺,很显然属于钢琴的演奏技术方面,是靠后天长期训练而来的,如专门训练手指技能的《哈农》,以及《599》、《849》等.基本上学琴的孩子都是在老师的指导下靠这些来一步步训练自己,使十指能够干净利索地在钢琴上飞速地跑、拥有完整地弹一首曲子的精神和体力两方面的持久力等.如肖邦的《第五号练习曲》,一开始就要求很快的速度,如果手指不够灵敏、不够有力量,是无法完整弹奏这首曲子的.精湛的技术也是大多数老师对学琴的孩子主要强调的方面,这方面做好了,就可成为一个钢琴匠了.

但钢琴匠“缺了点灵性,缺了点乐感,缺了点贯穿始终的大气”②,于是就需要诗人和建筑师等的素质.

对于诗人的气质、灵感,赵晓生先生说“灵感与气质是不可教的,亦是教不会的.他们只能来自内心的自我培养,来自天赋的感觉,来自对于哲学、文学、美术、戏剧、历史、数学等等各种知识的积累和修养的凝聚,从而在瞬间进发出灵感的火花”③.为了让学生在以后的学琴之路上可以有更多的上升空间,在培养其学琴的同时,也应该有意识地增加其哲学、文学、数学等其他学科文化的积累,提高学生的整体素质及理解力,这样他才会拥有丰富的内心世界,才会增加其音乐的内涵.

想象与梦幻是钢琴家所不可缺少的素质,乐谱上的音符只是一种文字符号,作曲家的任务不仅仅是把这些音符转化成钢琴上的一个个音符,还要通过想象与幻想把他们转化成生动的音符传递给听众.如拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》,一开始就是以钟为主题,以钟引发出一个极度壮观的场景,所以弹这首曲子,演奏者首先要能够想象出俄罗斯那古老的“乱钟”的声音,并能够用钢琴“敲”出钟的声音,这样才能让观众仿佛置身于俄罗斯古老的钟楼下.所以应让学生多接触需要发挥想象力的学科,诸如文学作品、历史事件、戏剧材料等,以此来激发学生的想象力.

由此可见,钢琴教育者不仅仅要教给学琴的孩子如何弹钢琴、弹好钢琴,还要培养其对音高,音色等的敏感度,这在音乐上可以表现为“四大件”,即曲式、和声、复调、配器.让学生弹一首曲子,不仅要让他知道这首曲子的写作背景、表达的感情或思想、还应让他明白这首曲子的曲式、重要的和声、是否为需要分析的复调以及作者想要用钢琴表达的音色等.但目前中国的钢琴教育大多是上了大学才开始学曲式等的,而且还是由不同的老师来教授、各自成为独立的科目,这就不利于引导学生把握曲子的整体机构.所以要培养学生拥有一双建筑师的眼睛,就要从一开始教其对弹的每一首曲子进行结构上的分析,如弹到巴托克的《献给孩子们(二)》之3时,分析乐曲为二段式,其程示段是有两个重复性乐句构成的平行乐段等.最后慢慢地让学生自己学会分析,熟练掌握曲子的结构,而不是等到以后把它当成一门枯燥的理论来学习.

而“无论是复调、对位,还是和声曲式,都以‘数’作为其存在的基础.”④.数与哲的抽象与升华,即是逻辑思维的提高.相对于运动员、诗人、建筑师等的素质更难做到,他要求作曲家利用数学家和哲学家的头脑充分理解作曲家的基本意图,理解音乐作品本身具有的哲学内容,从哲学的高度对钢琴演奏的一切范畴进行从细节到整体的系统的研究和剖析、把握其本质,然后在作曲家规定的大框架内进行作曲家自己有限度的二度创造,最终把音乐的信息传达给听众.如贝多芬的第三奏鸣曲表现了贝多芬追求个性的戏剧性冲突,钢琴被赋予了明轩的；第五奏鸣曲则因为华彩乐段与乐队效果的烘托,使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的的写照,闪烁着辉煌而耀眼的美,等等.

能做到这些的人已经很了不起了,但还不是最了不起的,因为还有比钢琴家更高一级的钢琴大师.“大师的演奏生涯书写着钢琴艺术发展史等他们往往影响着一代人的演奏风格.”如巴赫、莫扎特、霍洛维兹等等,对他们来说,基础教育固然重要,但是天赋往往是他们区别于其他钢琴家重要因素.但钢琴大师并不是人人都能当的,可能几十年、几百年才出一个,实际点的就是成为了不起的钢琴家,除了每天坚持练习钢琴外,还要有运动员、诗人、建筑师、数与哲等的素质,对各个学科最好能有所涉猎,特别是姊妹艺术,这样在钢琴艺术上才会不断地进步,才会更有利于琴者攀登钢琴艺术的顶峰.