高校油画风景写生教学

【内容摘 要 】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容,是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一.通过写生,一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法,以及多样的造型形式和表现技法；另一方面,能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力.作为专业基础课,油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能,能够培养学生“发现美的眼睛”,并且提升其掌控并表现美的能力,这才是写生教学的终极目标.

【关 键 词 】油画 风景写生 教学

油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一,在高校油画专业教学中是相当重要的课程.它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力,掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法；另一方面,能培养学生敏锐而生动的审美感受力,丰富、拓展学生的审美感受空间,培养学生的创造力.

一、油画风景写生的色彩观察方法

在油画风景写生教学中,最基础的是训练学生如何观察,实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛.油画风景写生教学是在户外进行的,这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘,这需要掌握观察色彩的一般规律和方法.正确掌握色彩的观察方法,是做好油画风景写生的前提,为此,教师在指导学生写生前要做好以下几点.

首先,自然中任何物体的色彩都是处在复杂的环境之中,不是孤立存在的,要整体地去观察景物,不要只看到局部.在教学过程中,教师要指导学生先把自然景物看成是由颜色组成的块面,这样才能很好地进行整体观察,还要指导学生抓住视觉反应的最初的色彩感觉,把瞬间的第一感觉贯穿于写生的全过程.

其次,要转变常规的固有色观念.学生受固有色的影响,常常在写生中照搬物体本身的颜色,所以要指导学生观察环境色和光源色的影响,观察颜色之间相互影响所形成的微妙的色彩关系.

再次,要正确地运用比较的方法,以便确定每个局部在整体画面中的位置与关系.先找到风景画面的最暗处和最亮处,定下大致区域范围,然后把黑、白、灰三个区域分别做比较,感受色彩的倾向变化,对比色彩明度和对比色彩的冷暖倾向.

二、油画风景写生的构图

构图是油画风景写生最为重要的环节之一,构图的好坏很大程度上决定着一幅油画风景写生作品的成败与否.构图是为表现主题立意怎么写作的,是一幅油画风景写生作品形式美的展现.

在写生构图时,指导学生选择自己喜欢或者比较容易描绘的景物,确定要表现的主题内容和主次关系,明确远、中、近景的空间层次.其实,好的油画风景写生作品无非就是巧妙地处理好了景物各个层次之间的关系.

学生在构图时,常常关注的是构图的形式规律,而忽略了其所要表达的深层次的内容,没有意识到构图是画者精神境界的展现.从构图的形式来彰显绘画的立意主要有以下几种基本形式：1.水平式构图,这在心理上给观者一种平稳、安宁的感觉；2.竖式构图,在心理上能给观者一种高大、挺拔的感觉；3.斜线式构图,在心理上可以给观者一种不稳定的、动态的感觉；4.“S”形构图,在心理上给观者一种回转、曲折的感觉.所以,指导初次接触油画风景写生的学生时,教师一定要教学生这几种基本的构图形式,让学生注意构图要有节奏、韵律、层次分明,避免杂乱无章.对于高年级学生的写生,则要求其对所画的风景认真观察、思考,对物象进行具体分析和取舍的同时,也可以指导学生打破常规传统构图方式,采取一些具有实验性、研究性的构图方式,不拘一格表现自己的思想,彰显个性,把写生教学以“半创作”的形式进行,这样可以让高年级的学生在训练油画风景写生技能的同时提升其绘画创作的能力.

三、油画风景写生的绘画步骤

教师对油画风景写生的基本步骤的归纳总结对初学者学习写生是很有必要的,这样会让学生在入手之后可以在一定的程序范围内描绘,不至于一头雾水盲目乱画.指导学生选择好景物后不要急于动笔,要先思考,组织好画面.可以先在速写本上勾画一些草图小稿,将构图确定后便可以让学生动笔了.油画风景写生的基本步骤是：

步骤一,单色定型.把一种油画颜色（通常使用熟褐、凡戴棕等）勾画出大体位置定下物象的基本造型.

步骤二,铺块.油画风景写生作品的色调是由画面中几个主要的块构成的,块使色调的倾向得以明确.铺块是从明确的色相关系开始,通常从重色块开始铺.铺块时要有整体观念,尽快抓住大的色调,切勿孤立死抠局部.铺暗部重色块时,一定要做到既重又薄,不要求一遍准确,也要基本到位.相对比较薄的重色的首先确立,会和后面一些相对比较厚重的灰色和亮色形成漂亮而清透的薄厚对比,从而增加画面的生动性,为后面的深入调整打下良好基础.

步骤三,深入刻画.大的色块基本上确定下来之后,接下来的就是调整阶段,集中精力把最突出的色彩感受具体刻画出来,加强画面主要景象的形体结构与形象特征的描绘,控制黑、白、灰的层次关系.初学的学生在这个阶段画面常会出现“脏”“花”“灰”“火”等问题.“脏”的问题,是在绘画过程中画笔没有擦拭干净混合了多种颜色或者调色时调配的色彩种类过多导致.调色时,必须调出明确的色彩倾向,对于前后调配对比比较大的颜色,要注意画笔的更换或清洗,这样画出来的色彩会避免出现不协调的脏色；“花”的问题是,因为对整个画面的色彩关系缺乏整体性的把握能力,导致描绘物体所用颜色过渡和衔接不协调.所以在写生的过程中,要指导学生注重整体关系的同时,再注意颜色的微妙变化；“灰”是由于画面的明度对比和冷暖对比不到位造成的,在写生时,教师应指导学生明确明度和冷暖的对比就能杜绝此类现象；“火”的原因主要是学生在调和颜料时用色纯度过高,甚至不加调和直接作画,给人过于艳丽、不舒适的感觉.指导学生控制好用色纯度和讲授一些常用间色、复色的调和方法就能有效地避免这一问题. （转第页） （接第页）

步骤四,整体调整.此时要多观察,少动笔,不检测思索地随意修改画面很可能把刻画生动的地方抹杀掉.要反复观察对比画面和所描绘的风景,注意画面的整体关系是否因细节的过多描绘而显得琐碎,是否因为过分注意细节形象而减弱了画面的色彩气氛.越是接近完成,越要多思考少动笔,直到觉得远看画面各层次和谐统一,近看局部刻画得生动有内容就可以停笔了.

在油画风景写生的教学过程中,还要指导学生懂得什么是自己画面中比较完整、比较好的部分,什么是刻画不到位或者描绘过分的部分,从而进行必要的取舍；还要指导学生把握风景写生的根本原则——先整体,后局部,再整体.学生只有遵守这一原则,才能保证画面的相对完整性,这样才能生动地刻画出远近、深浅、虚实的变化,才能容易掌握画面的色彩和层次.

四、引导学生发展创造性思维

在油画风景写生教学中,不仅要指导学生学会感触自然风景中的美,并且转化为画面形式,还要注重对学生艺术创造力的培养.教师要主动引导学生积极研究探索的精神,注重启发学生,培养其创造意识.许多学生认为,写生就是画眼前所观察到的事物,对主体以外的事物不懂得如何掌控,过分忠实眼前的自然景物,不能进入“半创作”的状态,这样会导致学生作画时忽略思考和分析,盲目乱画致使画面杂乱无章.看一幅油画风景写生作品的好坏,不仅要看它描绘了什么,最重要的是看画者是怎样通过思考有想法地进行描绘的.

教学时,教师还要提倡发挥学生的主观能动性.在面对自然景物写生时,首先要突破重技法而不重想法的误区.在掌握一定的相关知识的基础上,要鼓励学生大胆尝试多种绘画表现方法,探索多种语言形式的不同表现力.其次,要关注学生的个性特点,根据学生的性格、审美趣味等让学生在写生过程中充分发挥个性,提高学生的积极性,培养学生的创作意识和审美情趣.在写生过程中,教师还可以在工具材料的选择上给予相应指导,只要能表达出学生的艺术感受,都可以让他们由浅渐深地去做一些探索性的试验.学生也可以依据自己的理解和把握,用自己的色彩感受方式和不同的材料对所描绘对象进行刻画,完成多样的、能够表现自我的画面效果,这样的教学引导可以培养学生的绘画个性,让学生能理性地去分析和研究绘画语言与形式的关系,从而使他们学会如何深层次地去探索和研究绘画艺术.

（注：本文为广西教改课题《民族地区普通高校美术学（教师教育）专业人才培养与发展模式研究》的阶段性研究成果之一）