乐与舞的经典

丹麦导演拉斯·冯·提尔执导的《黑暗中的舞者》是一部具有较大影响力的影片,法国影评人拉尔夫·里舍称其为“一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,有一点浪漫,也有一点灰色,但是却充满力量.它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去,既有琉璃的色彩,又有深渊一样的穿透力.”这部电影讲述了一个充满悲剧色彩的故事.萨玛是一个生活在20世纪60年代美国华盛顿的底层贫民,她是捷克移民,还是一个单亲母亲.因患有先天性疾病,她的视力逐渐下降.但她依然每日辛苦地做工,只为给同样遗传了该病的儿子治病.这样的人本身就是一个倍受同情的弱者形象,但她的苦难才刚刚开始.当曾经亲吻她头发的戏剧班老师、可怜的警官、曾经友善的女房东,一个个背叛她,残酷的现实将活在边缘的她一步步推向黑暗,最终因为失手打死窃贼而被处以极刑.整部影片是手持摄影机拍摄完成的,画面不时的抖动和不均匀的运动,给人一种在看纪录片的错觉.这恰恰也是导演的独具匠心,使观众排除“我在看一部剧情片”的心理,下意识地认为这是一个真实的事件,更加深入地融进萨玛的世界中.

《黑暗中的舞者》是一部另类的歌舞片.它没有华丽的场面,没有绚丽的舞台效果和舞蹈,只有主人公萨玛的心灵独唱,机械的运作声、火车的轰鸣声,皆为伴奏.在这部影片里,编导者对视听元素的运用堪称经典,值得我们做出详尽的分析,从而认识到这部电影的独特魅力.

在影片开演39分钟时,出现了本片第一次大型的歌舞场面,时长约5分钟.这天晚上萨玛在工厂做夜工,操作着机器,重复着千篇一律的动作.当萨玛脸上出现了一抹幸福的微笑时,我们知道,一场盛大的歌舞表演在萨玛的冥想中拉开了帷幕.工作间里杂乱无章得机械运作的声音,逐渐呈现出了分明的节奏,开场使用各种机械工作的声音,形成强烈的节奏感,并且影像画面运用快速跳切,耳边铿锵有力的声音,配合画面中富有力量感的机械、金属和四溅的火花,视听元素的完美结合给人以视觉听觉的双重刺激感,迅速将观众带入了萨玛的音乐世界.

萨玛之所以会出现这段幻想,在之前萨玛与好友、女工头凯西的对话中就有所交代.萨玛说：“我喜欢跳舞时候的你.你应该多跳点舞.”凯西却说：“我只有在有音乐的时候才跳舞.”而在这之前,萨玛在倾听那些机器工作时就已道出,自己正在倾听着音乐,这机器的节奏早已化为美妙的旋律徜徉在她的脑海里了.

这段歌舞其实是为凯西而表演的,为了让凯西跳舞,并且这首歌的名字就叫做《凯西》.“这是音乐,来跳舞吧.听着,凯西,你是舞者,你的眼睛闪亮.看着我,超越吧等咔嚓作响的机器,它们在向你问好,我们踢踏出节奏,令你情不自禁.咔嚓作响的机器,充满魔力的声音,令你神魂颠倒等”凯西也终于做出了回应：“亲爱的萨玛,看谁在跳舞,比流星更快等”两人共舞着,高歌出：“凯西在这里!”将歌舞推至.所有的工作人员唱着“舞吧舞吧”,开始了集体舞,无一人例外.萨玛与凯西两人依然是这场盛会的主角,她们脸上明媚的、发自内心的笑容及嘹亮、丝毫不做作的歌声,感染了周围每一个人,也包括银幕前的我们.

当这段歌舞接近尾声时,音乐上做了弱化的处理,配器的节奏渐渐变轻,萨玛的歌声则是高昂中带着些飘渺的味道,镜头开始跳接现实中萨玛沉醉于幻想中的画面,这些都预示着萨玛的幻想即将结束.最后一声锐利的机械声打断了萨玛的歌声,将她彻底唤回了现实,也将观众拉回现实.

这段音乐节奏明快活泼,配乐运用节奏感极强的鼓点及模拟机械运作的声音、金属碰撞的声音等,再加上演员热情洋溢的歌舞,极富感染力.机械声带来了很强的节奏感,但是一点不让这首歌显得沉重和单调,因为它运用的乐器非常丰富,是由电子合成器演奏的爵士风格的音乐,以电子鼓的敲击开始了这段音乐,而竖琴、钟琴则贯穿始终,加之长号、小号等管乐的应和,配上电子和弦、人声等,令这首歌显得异常生动,让观众情不自禁地和着节拍,仿佛随着银幕上的乐曲而舞动了起来.

从这段歌舞中,我们不难看出萨玛对于音乐的高度敏感,对她来说处处有音乐,时时有音乐,音乐是无处不在无时不有的,这其实是源于萨玛对音乐对生活的无限热爱与执着.

在火车桥上的这个歌舞段落是本片中最经典的,它震撼了无数观众.这个段落是从影片56分钟时开始的,时长约6分钟.这首歌曲的节奏就是用打击乐模拟火车运行时的声音形成的,跟之前的工厂中的模拟机器工作的声音有异曲同工之妙.但与《凯西》相比,《我已经都看见了》就显得多了几分柔和、凄美.从演奏乐器角度讲,这首是完整的交响乐团演奏,4/4拍的舒缓节奏,长音多,多用半音,营造神秘、飘渺的感觉.交响乐的三段都有表现打击乐,管乐和弦乐：军鼓和定音鼓交替、沙锤、电子鼓；木管、双簧管、单簧管、长笛、小号、圆号；小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴.这些无疑给这首歌曲增添了柔美感.

这时萨玛的视力已经变得很差了,面对暗恋她的司机杰夫反复的追问“你看不见了,对吧”,萨玛用这首歌回应了他.她唱：“我已经看得够了,再多就是贪得无厌.”杰夫唱：“可你还没看过瀑布.”她唱：“我看过了水,瀑布也是水.”杰夫说：“可你没看过未来的丈夫和儿孙.”她微笑.但她在唱着“老实说,我一点都不在乎”时,脸上的表情和她的手势动作都像是在极力说服自己,让自己不在乎.这样的萨玛让我们疼惜,她的坚强让我们心酸.

在这个片段里,歌词这样写道：“我见过我是谁,我知道我将会如何,我什么都见过了,不需要再看什么.”这几句话总体上已经表达出此时此刻萨玛的心声与整部电影的意蕴.进而,在乐音的流淌中,她唱道：“我见过我想看的,我见过我需要看的,这已经足够了,再多要就是贪心.”随之,火车上的男工人们用他们浑厚低沉的声音唱着：“你什么都见过了,你所见到的一切,都可以在你的小银幕上重温,光明与黑暗,大与小,只需要记住,你什么都不再需要.”这段歌词其实是萨玛对自己的心理暗示,她就是不停地这样在心里说服自己：“我看到了所有,我不需要更多了等”《我已经都看见了》所表达的正是萨玛本真的情感写照——无论是满足还是遗憾,是甘心还是不甘心.

这一段歌舞的设计不仅深刻地凸显出人物的精神状态,而且在剧情发展上起到了重要的作用.就在萨玛用歌舞安慰了自己后,紧接着回到家,等待她的却是一个惊人的变故——她千辛万苦攒下来的、要给儿子治眼睛的钱被偷了,而偷钱的人则是一直以来很照顾她的房东.这样的打击无疑是沉痛的.从之前的柔美舒展的歌舞突然跃迁到巨大的人生困境,两个片段的转折与巨变恰恰向观众展示了一种难以言表的悲怆,从而形成了更为强烈的戏剧感,使整部电影具有了更加震撼人心的力量.

《黑暗中的舞者》把这样一出人生的悲剧用歌舞片的形式表现出来,带给人们的是深沉的苍凉和悠久的回味.在这部电影里,作为主人公的萨玛面对难以挣脱的苦难,她有过失望,有过恐惧,有过愤怒,但却从不绝望.正是一颗热爱音乐的心使她变得纯粹美好,尽管身处于无尽的黑暗中,仍抱有一丝希望.临刑之前,萨玛放声歌唱了生命的最后一首歌,悲与喜的矛盾在此刻得到了全新的诠释.