一把菜刀,几棵蔬菜重塑经典画

今年春季,一个名为“蔬菜博物馆”的艺术个展吸引了北京798创意区很多人的目光,这个展览的主角就是桔多淇,她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作,其中包括达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪-沃霍尔的《玛丽莲梦露》等.中国人日常餐桌上常见的食物,如豆腐、白菜、姜、胡椒、白薯等,被组合拼绘成一幅幅世界名画,再用摄影手法将其呈现.借助这种生活化的创意,桔多淇不仅打响了自己摄影工作室的名声,还将一幅幅蔬菜画卖出了不菲的价钱.

桔多淇身上有重庆妹子的果敢和热辣,从四川美院造型系毕业后她一直从事网络游戏设计.但在工作中她做得并不是很愉快,因为她的设计中个人跳跃式的想象色彩过浓,竟被人说成没前途.郁闷之下,桔多淇索性辞职,到北京开了一家摄影工作室.她的内心其实不太喜欢做广告设计类的东西.她觉得摄影是自己更喜欢的一种媒介,艺术性强,可以充分表现个人想法.

用蔬菜创作的灵感来自于桔多淇的一次发呆.那天,她看着自家桌上的一堆土豆和茄子等蔬菜,思维出窍,眼前的东西突然变动起来,土豆有了眼睛鼻子像人的脸,茄子是手,海带丝是头上飘逸的长发.就这样,桔多淇回过神来后,决定用蔬菜去创作一幅画.她写了十几斤豌豆,一个人安安静在那儿剥了两天的壳,用铁丝把新鲜豌豆穿成串儿做了一条裙子,一圈项链,一个头饰,一个魔术棒,“全副武装”后拿相机自拍了一张照片,起名为《豌豆选美》.那时的一个无心之举,成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品.

作品做出来后,桔多淇发给摄影圈子里的几个朋友看看,大家都觉得很有新意.觉得桔多淇的作品,让很多被工作和生活压得焦头烂额的女人了解到,琐碎的生活里也可以有闪光的乐趣,生活中最平凡的事物,也可以通过想象变得好玩起来.所以,我们不能等着别人来哄你高兴,应该自己让自己高兴.其实这也正是桔多淇创作蔬菜画系列的初衷.

准备工作做好后,桔多淇开始思考创作一个系列.从自己家人以及周遭朋友的生活中,她越来越认识到：无论是哪个年龄阶段的人,对生活和对生命的基本需求都是一样的――需要关心,需要自己的自由空间,需要舒适感,需要健康,需要朋友,也需要新鲜好玩的娱乐.这些需求是随着年龄的增长而不断变化的,只不过在不同时期会有多少的区别.对桔多淇来说,如果作品中只有自己,那太寂寞了,如果作品大多数人看不懂,那也太无趣了.她希望她的作品大家都能看懂,她希望她的作品能触动观众的心弦,得到会心一笑.于是她去逛大书店,看出现率最高的艺术普及读物：《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》,《梵高自画像》,《维纳斯的诞生》《马拉之死》等她发现,用大师名画来承载蔬菜的梦想再好不过了.

那些世界名画,内容关乎生命、爱与美、家庭、困惑、死亡、自由、个人的英雄主义、孤独、恐惧等这些最本质的感受是深刻的,桔多淇却以幽默甚至是滑稽的方式重新描绘,将触碰个体内心的线交到观众手中,带着愉快的游戏精神,幽默地放飞生活中牵动心结的情绪.

第一幅被她盯上的作品是德拉克洛瓦的《自由领导人民》,无论是构思还是用色,都堪称大师经典.进入构思阶段,桔多淇当起了“宅女”.一圈子的蔬菜成为她“调侃”的对象：把半块冬瓜放在地上,被她形容为士兵的尸体；一地烂西红柿,是“血流一片”；成堆的烂菜叶用视觉效果营造出一片狼藉的战场等参考着原画,桔多淇挑选出一颗小巧的土豆作为画中主角、象征自由女神的妇女的脸,接着切下冬瓜和两颗洋葱头,拼成妇女的身体.至于战火中飘扬的裙子,可以用豆腐皮来达到褶皱的效果.最后用牙签把这些部位连接起来,一个人物的造型就成功了.

说起来简单,做起来不容易,这幅创意画,桔多淇整整折腾了一个月.由于蔬菜保鲜时间有限,蔬菜画做出来后,桔多淇立即用相机拍下现场效果,然后录入电脑,打印成画册.效果出来后,桔多淇心中溢满了成就感,原来蔬菜的质感能够完美地展现油画的色彩效果.拿起菜刀就能够创作出一幅名画来,桔多淇找到了无限的乐趣,并一发不可收,她说：“我为爱居家的女性找到一种生活方式而感到开心,环保地实现了工作与生活的完全相融.在一个人的工作室,一把菜刀、一盒牙签、几棵菜,我就能做小雕塑,拼接大场景,以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界.”

桔多淇创造“蔬菜世界名画”往往要经过这样几个步骤：首先脑海里有一幅世界艺术史上显赫的贵族作品,然后从作品的造型上读出某个部位的原型可用某种蔬菜来反映.其次,根据自己独创的蔬菜造型到农贸市场踩点,伺机而动,一旦发现某种蔬菜的天然造型可以复活名画的头骨、发饰等等部位,就毫不犹疑地收入囊中.第三步,清洗、构思.第四步,借用数码相机为蔬菜世界名画写真.最后,借用计算机乾坤大挪移,让世界名画别具新意.这样的一个过程让她没有丝毫创作艰涩的枯燥乏味感觉,反而在生活中寻找乐趣,是其化腐朽为神奇的灵感源泉.

接下来的两年里,桔多淇经常溜去菜市场,悠闲的神态让人一点也看不出来她正在思考着很严肃的艺术主题.她常常在卖菜的各个摊位前徘徊,把菜拿起来看看,琢磨琢磨又放下去,考虑把它们移接偷换到哪个位置上更有趣.

街上卖菜人往往给桔多淇兜售光亮的、形状很规则的菜,她偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的,有时还要写一些别人不要的或是蔫了的蔬菜.品种繁多的菜形状颜色各异,经过不同的排列组合就能得到形态各异的画面效果,而新鲜的,蔫了的,烂了的,枯干的,腌过的,煮过的,炸过的,炒过的蔬菜都能起到不同作用.

蔬菜给予了桔多淇无限的灵感,比起当模特,显然蔬菜更令桔多淇有完全自主的感觉.在她的眼中,蔬菜们全是最棒的演员兼道具,而桔多淇就是导演,将它们搬上舞台重新演绎一出不一样的戏剧.

桔多淇的创作并不拘泥于固定的蔬菜用料,在《蒙娜丽莎》中她使用了大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、土豆；而《最后的晚餐》中则采用了姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶树菇.“心有多远,世界就有多大”,这句话实在是可以用来形容桔多淇无边的令人佩服的想象力.

模仿《伏尔加河上的纤夫》的那幅作品,桔多淇当时就觉得纤夫们在烈日下出了很多汗,汗馊味儿就跟北京人爱吃的酱黄瓜感觉类似,玉米碴和沙滩感觉也很像.这样主体用料就决定了下来.而菜都很脆弱,容易蔫,不好固定,以半个月才完成一张的进度,基本上这些作品都得局部拍摄,后期合成.而这些蔬菜决不能修整,桔多淇要的就是它原本的面貌,这样当她把蔬菜组合成一个人或者物的时候,才有那种距离感、冲击力.

厨房中的一切都可能成为桔多淇创作的用料,她曾经用过湘菜中盛饭的小木桶,也用过剪刀、菜板,写菜用的黑色、蓝色塑料袋.

一年时间,桔多淇创作了19件作品,每幅一般用半个月时间创作.她从中体味着生活的乐趣,也通过作品,将这种乐趣传递给了更多的人.

2D09年初巴黎北京摄影艺术展开始,为期三个月.桔多淇的蔬菜画一亮相,就吸引了策展人的眼光,决定给她开辟一个“蔬菜博物馆”个展专区.最普通的蔬菜在创意的点拨下,摇身一变成为经典艺术品,让来参观的人啧啧称奇.桔多淇的摄影工作室由此打响名声,一些要求创意摄影的人都特意找到她,设计与众不同的造型照片.

大家对这组作品的热情超出桔多淇的预计.在巴黎北京摄影艺术展的第一天,她就卖出了两幅蔬菜画,《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元,《卷心菜梦露》卖了1000美元.这次艺术展结束后,邀请桔多淇参加其他创意展的人也络绎不绝.桔多淇成为圈子里小有名气的艺术家.

当然也有人质疑桔多淇纯粹是恶搞名画.桔多淇并不在意,她认为,自己虽然是在模仿前人的作品,但其中也包含了许多自己对艺术和世界的理解.比如古斯达夫克林姆的《吻》,她独树一帜地用心里美萝卜雕成骷髅头替代了.在桔多淇看来,爱是刻骨铭心的,骷髅头就象征爱到了骨子里.另外,桔多淇的蔬菜画都融入了自己独特的幽默感,让人感受到生活的笑意,因此有人认同,有人给这种画作埋单.在模仿《马拉之死》的作品《青菜头之死》中,躺在粉条浴缸中的青菜头,一条摆在海带上的胳膊连着扁豆手指,握着一张纸.仔细一看,纸上是一份菜单：尖椒土豆丝、红烧土豆丝、炸土豆块、烤等原来这不仅是一份菜单,更是一份“英雄的不同”的遗书.

通过蔬菜画创作,桔多淇找到适合自己的位置,过去工作上的缺点变成了长处.桔多淇说今后会延续使用蔬菜这个材料,继续做些有波普风格的作品,但画面给人的视觉效果应该会有些新的变化.

创意就是寻找普通生活中的艺术,在桔多淇的手下,普通蔬菜都焕发光彩了,并且身价倍增.其实,你只要用点心思,也可以成为桔多淇这样的生活创意家,找到称心如意的事情和职业.

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