50年+23部+007片头=经典

50年,23部——007无疑是影史上最成功、最稳定的系列电影（见图2）.代号007的英国特工詹姆斯·邦德（James Bond）是英国已故小说家伊恩·佛莱明（Ian Fleming,1908-1964）（见图3）笔下的人物,因此早在首次登上银幕的十年前,邦德这个名字就已经在英国家喻户晓了,但直到肖恩·康纳利（Sean Connery）在第一部007中扮演加强版邦德后,佛莱明笔下的这个超级特工才成为英国最大的文化输出之一,甚至可以与英国的披头士（The Beatles）乐队媲美.

二战后,英国刚开始稳定,小说中的邦德增强了英国民众的民族自豪感,而电影中的邦德则成为了战后婴儿潮一代（指1946年初至1964年底出生的人）的偶像,成为了世界上最著名的花花公子.邦德电影成为了时尚风向标,引领着《花花公子》（Playboy）和《时尚先生》（Esquire）杂志中的时装和配饰,影响了布景设计师Ken Adam的室内设计,改变着人们对汽车、饮料和的偏好.

邦德系列电影始于1962年的《诺博士》（Dr. No）,该片改编自弗莱明的第六部邦德小说.从那之后,这个系列经历了6名主演、 11位导演和两片人.尽管到80年代末,弗莱明的作品已经基本被改编殆尽了,但该系列一直遵循着原著小说的蓝图；尽管该系列的成功因素和其影迷一样数不胜数,但其中一个主要原因是,每部邦德电影都有着相同的根,都是一杯调料简单的鸡尾酒,只是调料用量不同而已.这些调料包括：国际阴谋和间谍活动、高科技装备、超级反派、九死一生的动作场面、效果夸张的爆炸、异国风情的外景、性感的邦女郎、调情的俏皮话——皆浓缩在世人皆知的一句简短台词中：

“邦德,詹姆斯·邦德.”

但在邦德系列电影中,有两个著名的视觉标志并非源自原著小说,一个是“邦德筒（Bond Barrel）”片段（见图4）：一些白点以定格的方式穿过屏幕,然后变成一个瞄准007的筒；另一个是片头,片头是一个独立的段落,每部邦德电影都有.而且在片头出现前,通常会有一场动作戏.

正如邦德电影一样,多数邦德片头也都自有一组主题,如女人身体、风格化暴力、隐含危险、、虚拟摄影、运动图形、传统字体排印等,但表现这些主题的方式却多种多样,如在片头中播放电影主题歌,或加入与电影情节有关的镜头.例如,《霹雳弹》（Thunderball）的片头以与情节有关的水下作为背景,并配以抒情歌曲；《太空城》（Moonraker）的片头以太空作为背景.

尽管有固定的一组主题,但邦德片头并不俗套,而是已然自成一派,对外界批评有一定的免疫力.批评邦德片头中运用剪影,就像批评小说《霍比特人》（The Hobbit）中描写霍比特人一样.如果邦德系列不是你的菜,那你不会去关注它；如果是你的菜,你会看完了还想看,期待更多更好的邦德电影.

大体上说,邦德片头等于强烈的视觉效果加备受瞩目的主题歌.这些年来,怎么写作于艺术表现的技术也在邦德片头中扮演了重要角色,这一点有时能从片头的设计上看出来.从60年代的光学合成、摄影机特效（in-camera effects）和定格动画,到近些年的计算机合成影像、数字合成、动作捕捉和运动控制.不仅如此,技术的美感也得到了重视.这些年来,激光、投影、高速摄影、特写摄影和大量光学技巧都成了重要的配角.

到目前为止,设计过邦德片头的有片头设计师Maurice Binder、Robert Brownjohn、Daniel Kleinman和MK12工作室.他们的任务是平衡技术与邦德系列的关系,确保技术不会破坏该系列的传统.

这些年来,邦德电影对全球文化都有着重要影响；同样,邦德电影的片头也影响着1950年后的平面设计和字幕设计,这要归功于邦德片头设计师们在创意和技术上的贡献,以及老道的制作团队的大力支持,他们愿意冒票房失败的风险来保护邦德片头的完整性,使得邦德片头成为影史经典.现在,就让我们按照时间顺序,看看经典是如何造就的.

1962《诺博士》（Dr. No）

美国著名设计师Maurice Binder（见图5）在为《诺博士》设计片头时已经37岁了,他在商业广告界颇有名望.二战时期,他是洛杉矶哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures）的艺术指导.50年代,他去了纽约,担任梅西百货公司（Macy’s）的广告导演.60年代,他前往伦敦,为导演斯坦利·多南（Stanley Donen）的电影制作片头.同年,在多南的电影《绿苑春浓》（The Grass Is Greener）的伦敦首映式上,邦德电影制片人Harry Saltzman和Cubby Broccoli看到了Maurice Binder为该片设计的片头,之后与他取得了联系.

Binder与Cubby Broccoli和Harry Saltzman建立了密切的关系,他总共制作了14部邦德电影的片头,此外他还制作了无数的预告片和宣传片,他的收官之作是《杀人执照》（Licence to Kill）（1991年）的片头,是在他去世的两年前完成的.邦德片头中的许多著名元素都出自Binder之手,其中最重要的就是他定下的片头形式,其次是他设计的剪影.邦德电影的老牌总设计师Ken Adam说：“Binder是个可爱的人,他非常喜欢拍摄裸女剪影.”

然而讽刺的是,当你仔细想想邦德系列片头的那些著名主题时,你会发现《诺博士》的片头可能是最不像邦德系列片头的一个.例如,没有一个邦德片头像《诺博士》的片头这样,如此明显地运用极简风格的图形动画；另外,作曲家Monty Norman著名的“詹姆斯·邦德主题曲”仅在两个邦德片头中出现过,其中一个就是《诺博士》的片头；最后,尽管所有邦德片头在视觉上都很抽象,但大多数片头都没有《诺博士》的片头这么难懂.《诺博士》的片头中循环出现彩色圆点、方块、卡吕普索舞舞女和盲人乞丐的剪影（见图6）.片头中三段独特的音乐由一致的字幕联在一起. 《诺博士》的片头中有一个著名的创意,那就是用圆点表示筒.这个创意是Binder与该片制片人开会前想出来的.Binder解释说：“为《诺博士》设计片头时我们想了很多办法,但效果不行,而我又急着要去开会,当时我手头正好有一些黑白条纹的标签,我索性就把它们卷起来充当筒,我又想到可以把圆点当做穿过屏幕的,然后圆点变成筒,筒中的邦德走到屏幕中间,突然开,鲜血从屏幕上方流下来（见图7）.整个故事板我只用了大约20分钟就做好了,他们（制片人）看过后说,‘这看起来棒极了!’”

这个筒片段的拍摄花了几个小时就搞定了,一个针孔摄影机通过一根真的筒拍摄,但冲着银幕开的人并非主演肖恩·康纳利（因为他没时间）,而是他的替身鲍勃·西蒙斯（Bob Simmons）,直到《霹雳弹》才换作康纳利本人.

开始时摄制组只是想用一个简短片段引出邦德这个角色,但后来却发展成了一个完整片头.起初,片头中所有元素都是用黑白胶片拍摄的,然后将底片手工着色,与字幕素材一起再次拍摄,以制作出最终合成镜头.Binder设计的筒是片头中的核心部分.虽然你可以认为圆点只是随性设计出来的,但与筒联系到一起,圆点就有了更多意义：每个圆点都变成了一颗,或是射向007的,或是007射出的.

《诺博士》之后,美国平面设计师Robert Brownjohn（见图8）接替Binder,制作了下两部邦德电影的片头：1963年的《俄罗斯之恋》（From Russia with Love）和1964年的《金手指》（Goldfinger）.在好友Bob Gill（著名图形设计师）的建议下,Brownjohn于60年代初从美国移居伦敦.那时,伦敦的广告和电影业充满活力,并渴求来自美国的人才.Brownjohn通过人脉结识了邦德系列制片人Harry Saltzman,并受邀为邦德电影制作片头.

40年代,Brownjohn就读于芝加哥的设计学院,是结构主义大师拉斯洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）的学生.Brownjohn重视先锋派的设计和字体排印,这从他的作品中就可以很明显地看出来.据他自己说,他的老师拉斯洛·莫霍利-纳吉鼓励他尝试将影像投射到形体上,这也是他每部邦德片头的核心手法.

作为先锋派字体排印的长期提倡者和实践者,Brownjohn认为,精心设计的、非常挑逗的排版也可以广为流传,就像艺术品一样.1959年,他在一个字体排印论坛上说：“我认为字体排印领域的变革是就影像而言的.影像和文字已成一体.文字不再是插图或影像的辅助,而是影像本身.”与Binder现代、理性的《诺博士》片头不同,Brownjohn的两个邦德片头显得挑逗、叛逆,但依然非常时髦,从他们前卫的片头设计和刺激的片头主题中就可见一斑.

1963《俄罗斯之恋》（From Russia with Love）

在《俄罗斯之恋》的片头中,Brownjohn把演职员字幕像幻灯片那样,直接投射到一个肚皮舞舞女身上（见图9）,这个舞女形象后来在影片中再次出现,象征着东西方的分歧.演职员字幕本身是静止不动的,但舞女的摇摆使它们看上去在动.

Brownjohn和他的动画助理Trevor Bond都没有实景摄影经验,也没有编制一个分镜头表,而且只有850美元的预算.他们花了三天时间拍摄女舞蹈演员Julie Mendez,尝试投射字幕的不同方法.他们还拍摄了另一名女舞蹈演员,但她面对镜头时很害羞,因此早早地退出了拍摄,不过Brownjohn还是在最终的片头中保留了她的一些镜头.他们还请了第三个舞蹈演员,专门用来拍面部特写,因为制片人觉得第一个舞者Julie Mendez不够漂亮.

据Brownjohn自己说,在他做的一次演讲上,他看到学生们从投影仪前走过,突然产生了该片头的设计灵感；其他人则说,在该片的早期试映期间,Brownjohn看着片尾演职员字幕滚动,突然产生了灵感.此前,他曾考虑过把该片片头设计成国际象棋的形式,但最后他还是选了肚皮舞舞女这个更吸引人的主题.他在文章《性与字体排印》（Sex and Typography）写道：“在我看来,唯一适合这类电影的片头主题就是性或暴力.我选择了性.”

Brownjohn不喜欢用故事板和剧本,于是他脱掉衬衫,站在投影仪前,向制片人Saltzman和Broccoli演示他的想法.他说：“片头就像是这样,只不过在片头中我们会用而不是我!”

但在片场运用这个技巧困难更大,因为要想让投影显示在35毫米胶片上,所需的光强远超常规照明设备的范围.Brownjohn说：“灯光摄影师试图从投射的字体排印中读取数据,却发现测光表的指针几乎一动不动,所以我们选择用进光量较多的快门拍摄.”为了进一步加强光亮,他们将一个三千瓦的灯泡安装在投影仪上,并让舞蹈演员Mendez仅在一个非常有限的空间内表演,以免失焦.Brownjohn说：“最后我们用摄影机就完成了一切工作,而不用留给暗室处理.”

1964《金手指》（Goldfnger）

在《金手指》的片头中,Brownjohn进一步发展了他的技巧.这次他直接将影片片段投射在女演员Margaret Nolan身上（见图10）,使她的身体曲线与投射的情节相匹配.此外,为了配合影片主题,她被从头到脚涂上了金粉（见图11）.

尽管在《俄罗斯之恋》的片头中,Brownjohn曾巧妙地安排了字幕与女人身体的关系（例如肚皮舞舞女的双眼正好在007中的“00”这两个圈里）,但在《金手指》的片头中,他让这种关系发挥了更重要的作用：他把女人身体当做“地形”,将投射的影片片段叠到上面去,从而使这些片段产生了新的含义.比如,女演员Margaret Nolan的膝盖变成了邦德必须越过的小山；片段中的高尔夫球沿着她的手臂,准确地落入她的中；邦德座驾阿斯顿·马丁DB5的格栅罩在她的脸上；她的嘴唇变成了不断变换的牌照（见图12）,而片头主题曲演唱者Shirley Bassey此时低声吟唱道：“因为一个金色女孩知道,当他吻她时,那是死亡之吻.” 《金手指》票房大获成功.次年,Brownjohn因该片获得设计&艺术指导俱乐部金奖（Design & Art Director’s Club Gold Award）.制片人Saltzman和Broccoli非常高兴,提议设立一家独立制作公司,由Brownjohn监管,专门制作邦德片头,但不知何故,Brownjohn最终拒绝了这个提议.

1965《霹雳弹》（Tunderball）

1965年,Maurice Binder回归邦德系列,执导了《霹雳弹》的片头制作,并开创了该系列片头的多个先河：第一次运用光学合成（optical positing）技术：通过叠加底片来合成分别拍摄的内容；第一次运用动态字体排印——字幕像波纹那样出现和消失（见图13）；第一次出现全裸（因为这迟早都会出现的）.Binder采用了Brownjohn的剪影元素,让它们变得更加挑逗,并符合现代主义的美学标准,然后融入到极简抽象风格的片头中.片头中还有着大胆的色彩和整齐的排字.

如果说现代的邦德片头有原点的话,那这个原点一定是《霹雳弹》的片头.这不仅因为它呈现了大量剪影和与影片主题相关的背景,还因为它的构图和组合创造了一个独立的图形世界,赋予了片头一种梦幻般的气质——这种气质普遍存在于之后的邦德片头中.在《霹雳弹》的片头中,Binder还添加了一条叙事线以及一些危险性（潜水男水下追杀潜水女,见图14）,这使得片头与影片情节的联系更紧密了.虽然他和Brownjohn都曾在片头中加入与影片主题相关的元素,但像《霹雳弹》的片头这样,如此全面彻底地呈现一个主题还是头一次,水（该片主题）渗入了片头设计的每个细节中（见图15）.

1967《雷霆谷》（You Only Live Twice）

在《雷霆谷》的片头中,Binder进一步发展了光学合成技巧.这次他把剪影镂空成“窗口”,透过窗口可以看见其他影像（见图16第二行第一列）.该片片头的构图是复杂和变化的,经常同时融合多个动画元素.以1967年左右的电影技术来看,这可是不小的壮举.

《雷霆谷》的片头主题显然具有异国情调：闷闷不乐的日本艺妓和火山喷发的特写镜头叠化在一起.艺妓和火山都是重要的情节元素（见图16）,在Binder的处理下则变成了视觉上的双关语.他减弱了片头的现代主义风格,突破性地用与主题相关的字体呈现字幕,首次融入部分点亮的主体和拍摄出来的背景,所用的色调和构图受60年代的异国（Exotica）运动影响.

1969《女皇密使》（On Her Majesty’s Secret Service）

在接下来的几部邦德片头中,Binder继续提高他的合成技巧.尤其是在《女皇密使》的片头中,Binder利用比例差异,把邦德挂在了时钟的指针上（见图17第一行第二列）.他还尝试了光学畸变和奥普艺术（op-art,即光效应艺术）,这两种技术在当时都很流行.

1970《金刚钻》（Diamonds are Forever）

在《金刚钻》的片头中,光学遮罩被专门用来将女人身体围在的轮廓内（见图18）,还将围在女人的轮廓内.

1973《生死关头》（Live and Let Die）

《生死关头》的片头可能是Binder设计的最大胆、最具侵略性的一个片头了.他将显眼的裸露、戏剧性的光线和燃烧的烈火混合到一起.快速的剪辑和拥挤的构图与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney,披头士乐队主唱之一）演唱的主题歌交相辉映.开始时,音乐狂乱的节奏配合着红色和橙色背景下的激烈运动.而当音乐逐渐放慢后,背景平静下来,变成蓝色的闪光和烟雾.片头在一个女人手中结束时,背景又回到了较暖的色调.

1974《金人》（Te Man with the Golden Gun）

在《生死关头》的片头中,Binder运用了一种与《霹雳弹》的片头中类似、但更高级的字幕动画技巧,他将字幕做变形处理,就好像从水中看这些字幕一样.在《金人》的片头中,他进一步探索了这种折射技巧.这次他不仅折射了字幕,还一并折射了背景.他通过荡漾的水面投射经典的裸女影像和标志性的金（见图20）.

1977《海底城》（Te Spy Who Loved Me）

《海底城》片头前的动作戏是邦德系列中最著名的场面之一.在这段戏中,罗杰·摩尔（Roger Moore）饰演的007遭俄罗斯特工伏击.在随后的追逐戏中,007滑雪冲下悬崖,自由落体20秒后,打开了他的英国国旗降落伞.然后这场戏天衣无缝地过渡到片头,他的降落伞被一个女人的双手剪影接住（见图21第一行第一列）,而邦德以慢动作在银幕上弹跳（见图21第一行第二列）,奠定了余下片头的节奏.值得一提的是,这是邦德首次出现在片头中.

在这个片头中,比例关系多数时候是无关紧要的：一些女人在抽象的前玩蹦床,其他女人则在管上表演体操（见图21第三行第三列）.这个片头是一个无缝蒙太奇,没有明显的剪辑痕迹,但其实它也有转场,一个“虚拟”摄影机从一个影像移到下一个,并且在转场期间匹配影像的运动,将动画融入到实拍素材中.

1979《海太空城》（Moonraker） 在《太空城》的片头中,Binder继续运用了蹦床这个元素,这次他让女人的剪影浮在画面中,表现太空失重的效果（见图22）.他还在片头中运用了图形动画,上次他用这种技巧还是在十年前的《女皇密使》片头中.

1981《最高机密》（For Your Eyes Only）

《最高机密》是唯一在片头中出现主题歌演唱者的电影.歌手Sheena Easton的柔光特写与女人剪影融合在一起（见图23）.这些女人的剪影或是奔跑,或是游泳；007或是追捕她们,或是营救她们.

1983《八爪女》（Octopussy）

《八爪女》是Binder制作的第十一部邦德片头.该片头与他以往的几个片头有些不同.他这次运用了只有Brownjohn用过的技巧：将影像投射到女人身体上,只不过这次是用激光投射（见图24）,激光是1983年的新技术.他还用激光把烟云一分为二,进而形成短暂的背景,让剪影在上面以慢动作飞行.

1985《雷霆杀机》（A View to a Kill）

《雷霆杀机》片头中的主题歌是邦德系列中唯一占据《公告牌》（Billboard）榜首的,由流行组合Duran Duran演唱,邦德系列的作曲家John Barry作曲.为了配合Duran Duran活力四射的演唱,Binder为片头设计了同样色调惹眼的霓虹灯,并将这种效果用到和女人上（见图25）.片头中依然有他标志性的剪影元素,但这次退居次席,让位于火、冰、霓虹灯叠化在一起所营造的世界.

Binder的设计风格总是有些“不着调”.《雷霆杀机》片头开始时,一个女人拉开她的夹克,露出间的007标识,字幕“IAN FLEMING’S JAMES BOND（伊恩?弗莱明的詹姆斯·邦德）”叠加在上面（见图25第一行第二列）.与他的其他优秀作品一样,这个构图也非常具有代表性和相关性.

Binder曾把自己设计的邦德片头总结为“女人、、烟、蒸汽”.他经常会在他的片头中加入一些流行一时的元素,这些元素反复出现在他的几个片头中,然后又突然不见了.如片头开始或结束时的双手剪影,水中发生变形的影像和字幕,双眼的特写,007标识,以及一些反复使用的经典片段,比如在《海底城》和《雷霆杀机》中,都有一段007扮演者罗杰·摩尔的表演.

1987《黎明生机》（Te Living Daylights）

在《黎明生机》的片头中,Binder再次运用了水面变形和光学遮罩技巧,但与前作相比,他大大地柔化了片头的色调（见图26）,这次他主要用红、蓝、黄三种色调,三色重叠形成三色组合.

1989《杀人执照》Licence to Kill

这是Binder制作的最后一部邦德片头.从技术角度来说,这是他制作的最复杂的邦德片头.他再次运用了许多他最喜欢的主题,但这次的表现手法更灵巧、精妙（见图27）.这要部分归功于80年代末电影技术的突飞猛进,非线性剪辑和数字合成迅速取代了他23年来制作邦德片头所掌握的模拟技术.

讽刺的是,直到数字时代来临,人们才发现Binder常用的许多主题,如剪影、影像合成、创意十足的片头字幕,经常是先于技术手段好几十年的理念.虽然女人、、烟、蒸汽这些元素可能是人们怀念Binder的原因,但真正让他名垂青史的,是他对观众和题材的深刻理解,以及他不断创新的片头设计.

Maurice Binder于1991年去世,与此同时,邦德系列的长期合作导演John Glen、饰演007的演员Timothy Dalton也退出了该系列,邦德制片公司EON和MGM（米高梅）之间更是陷入了法律纠纷,这些因素导致该系列暂停了六年之久.英国电影评论家Tom Shone在1992年时甚至建议,“是时候抛弃邦德了”.他称这个系列已经过时了,除了Maurice Binder设计的片头外,邦德电影乏善可陈.在此期间,邦德系列制片人Cubby Broccoli的健康出了问题,任命他的女儿Barbara Broccoli代替他担任联合制片人.

Barbara面对的挑战是复兴邦德系列.90年代初,投资巨大的特效大片激增,使得传统间谍片很快过时.为了尽管赶上形势,皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）应邀扮演新邦德.这位演员在英美两地都很受欢迎.他既有传统的英式魅力,又能拿捏多种类型片,这使他成为扮演007的不二人选.整个系列也进行了大换血,幕前和幕后都涌现出一批新秀.在这种情况下,流行音乐录影带导演 Daniel Kleinman（见图28）受邀加入邦德系列,担任新的邦德片头指导.

1989年,Kleinman执导了《杀人执照》主题歌的音乐录影带,那次经历使他萌生为邦德电影设计片头的想法.而在那之前,他已经在80年代执导了100多部音乐录影.在此前的作品中,他在特效和后期上做过大量尝试,因此由他来继任Binder似乎合情合理.Kleinman与Binder对片头形式有着类似的理解,Binder在1991年时曾说过,自己设计的邦德片头是“当今流行乐录影带的先驱”,这和Kleinman的出身不谋而合. 在成为导演前,Kleinman就读于英格兰哈林盖的弘赛艺术学院（Hornsey College of Art）.在80年代初期,他为音乐录影带制作故事板.到了90年代,他转向广告业并取得了成功,被权威国际广告评选报告《The Gunn Report》评为世界上获奖最多的导演,许多其他出版物和基金会也给予了他类似的赞美之词.

Binder和Brownjohn的片头都是现代主义风格,部分原因是受60年代和80年代风行的鲍豪斯（Bauhaus）建筑学派的影响.Kleinman的设计既讲究折衷又强调整体,在叙事的基础上,利用新技术将实拍、动画和图形元素结合在一起,形成蒙太奇.由于他是音乐录影导演出身,因此他的作品和声音联系紧密,进一步加强了邦德片头和主题歌的联系.

Kleinman说：“我是在一种已发明的语言（指音乐）上即兴创作.而（Binder和Brownjohn）是凭空创作,这要难得多.但我的确感觉,我已经把我个人的一些创意带到片头中,并尽力让这些创意为叙事怎么写作,而非简单的拼贴.”

多年来,邦德系列换了很多新演员扮演007,但邦德筒片段却反复出现,沿用Binder在《诺博士》中设计的筒,这使得邦德筒成了该系列中最长久的视觉元素.但Kleinman升级了邦德筒片段.他在该片段中运用了CGI技术,为筒添加了反射和物理运动效果,但依然保留了Binder所设计筒的图形特征.

1995《黄金眼》（Golden Eye）

新邦德筒片段出现在第17部邦德电影《黄金眼》的片头中.影片情节还未开始,观众们就已经知道,他们将会经历全新的邦德体验.在该片头中,Kleinman设计了一个有反射效果的逼筒,以此区别于之前的传统筒.通过这种方式,观众可能更容易接受全新的邦德片头.

然而让观众接受这个新片头并没有那么困难,因为片头以爆炸的开始,紧接着一群被背光照亮的女人在背景的火墙前跳舞（见图29）,很明显Kleinman并不想颠覆传统片头的形式,但同样明显的是,他也不会效仿之前Binder和Brownjohn的创意.从一开始,他对邦德片头的想法就要更深入些,他认为片头不仅要为情节怎么写作,更重要的是,片头还要让观众更深地潜入邦德片头的梦幻世界中.

Kleinman说：“我很注意保护邦德片头的优良传统,它普世的视觉语言是表现性感、刺激、神秘、幽默、复杂和魅力的捷径,这种语言完全是由我的前任设计师们发明的.再愚蠢不过的做法就是抛弃那些经典的、为人熟知的片头视觉风格.如果不在邦德系列传统的基础上来设计片头,将会伤害到这个系列和观众的感情.然而,有继承就得有发展——走老路是不够的；我想要精益求精,做各种尝试和创新,并对邦德片头中的重要元素做不同与以往的处理.”

从《黄金眼》的片头往后,Kleinman设计的剪影都不是平面图形,只有几个片头除外.《黄金眼》的片头中,这些剪影出现在火墙前,或出现在崩塌的墓场前,这些场景照射到剪影上的光线使它们看上去有立体感.

《黄金眼》片头的字体排印很传统,在处理方法上和以往的片头很类似,但有一个重要的不同之处：那就是片头中的片名（见图29）采用的是宣传影片时片名的字体,在海报、预告片和相关衍生产品中都可见到这种字体（见图30）.

Kleinman的《黄金眼》片头没有让Binder或Brownjohn的粉丝失望（这两大阵营的粉丝一直是互不待见的）.这证明了新想法和新技术实际上对邦德系列是至关重要的,并且是大有助益的,并且这些想法和技术必须在原有模式的基础上发展.

1997《明日帝国》（Tomorrow Never Dies）

在《明日帝国》的片头中,Kleinman充分展现了他对技术的热爱,呈现了一个由0和1组成的数字世界（见图31第一行第一列）.数字既是主题又是一种设计手法.这是一个充满了科技感的片头,一会儿是视觉化的数据流和电路图,一会儿又是械和女人的X射线模拟图（见图31第二行第二列）.片头中还出现了全CGI角色：从印刷电路板中幻化出来的一个隐形女人（见图31第三行第一列）.

该片头是模拟和数字的较量,两者大多时候互不相干,只有当数字世界被击碎时,两者才会有交集.一个女人跳入矩阵被吞没后,片头结束.在《黄金眼》的片头中,007短暂地以剪影形式出现,在《明日帝国》的片头中,007却彻底地消失了,打破了1977年的《海底城》片头所建立的这个传统.

1999《黑日危机》（Te World Is Not Enough）

在《黑日危机》的片头中,邦德周围都是石油,他身边的女人们或是被石油覆盖着,或是呈现出石油的衍射颜色,或是变成了石油的一部分（见图32）.选石油作为片头的主题,是因为石油是这部影片的主题.

2002《择日而亡》（Die Another Day）

在《择日而亡》中,Kleinman进一步调整了片头形式,使影片开场的那段戏天衣无缝地过渡到片头,并在片头中慢慢加入图形元素和与主题相关的元素,再添加邦德被朝鲜的敌人拷打的实拍镜头.Kleinman还利用一个女人的身体使这些镜头发生变形,像是在致敬Brownjohn在《金手指》中的映射技巧,但这次Kleinman是通过用冰做成的CGI来折射这些镜头（见图33）.

自《生死关头》的片头后,《择日而亡》的片头在视觉上是冲突性最强的.片头中的火与冰你争我夺,蝎子、闪电、火花通过的折射发生变形（见图33）,并与麦当娜颇具侵略性的电子流行主题歌相呼应.Kleinman的片头形式也许很新奇,但其整体叙事与许多邦德片头类似：007与敌人和自己的灵魂斗争,迷失在他自己筑造的迷宫中.

2006《皇家赌场》（Casino Royale）

《皇家赌场》是第21部邦德电影,也是Kleinman参与的第五部邦德电影.和《女皇密使》、《黄金眼》一样,该片也经历过大换血.首先,该片出现了一个新邦德——丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）,他取代了皮尔斯·布鲁斯南.他还是一个全新风格的邦德：生猛、年轻、桀骜不驯,没有前任邦德们的那些虚饰,当然西服还是要有的.

《皇家赌场》是伊恩·弗莱明的第一部邦德小说,也是当时唯一还没有被改编成电影的007小说.它其实很适合被改编成电影,因为该系列力求通过追溯邦德的出身来重塑邦德的形象.就像原著中的角色一样,克雷格饰演的邦德更真实具体、更容易受伤、也更像个凡人.他会犯错,会恋爱,也会经常挨揍.他也不是每次都能漂亮地打个翻身仗.他的世界也变了——更现实、更混乱、更残缺.死亡的威胁更近了,场景不再是太空站或是火山口这种离日常生活很遥远的地方.为了追捕坏人,邦德还得亲自上阵,违反一些规则,打断一些肋骨,而这些就是他在《皇家赌场》中干的事.

Kleinman去除了片头中一切不符合新邦德性格和影片气质的元素.例如,他去除了几乎每部邦德片头中都用过的女人身体,不管她们是否与主题相关.取而代之的是另一种形式：暴力.暴力是对新007形象的诠释.

Kleinman说：“《皇家赌场》必须有所不同.该片是邦德作为特工的起点.在片头出现前,他甚至都不是007,而片头就是关于他变成007的.去掉舞女是出于叙事上的考虑,因为那时候的邦德还不是少女杀手；他尚未心碎,尚未被女人背叛,他也还不是那个致命刺客,把自己沉浸在肉欲的海洋中,以消除死亡所带来的恐惧.”

与《黄金眼》的片头一样,在《皇家赌场》的片头中,Kleinman通过特殊处理,将影片的基调和意图表现在片头中,再次用全新的图形语言为邦德系列注入了新的活力.但与《黄金眼》的片头不同,《皇家赌场》的片头是含蓄的,保持了统一的色调和风格,邦德身处一个以赌场为主题的世界中,和冒险伴随着他成长为007.尽管Kleinman选择的图形是平面的、二维的,但动作场面却绝对不是.在编排好的动作场景中,邦德迅速解决了他的敌人,就像在影片中那样.

《皇家赌场》的片头让熟悉传统邦德片头的人很困惑,因为Kleinman设计了一个传统的邦德筒,作为连接影片开场和片头的桥梁.从筒中看到的是片头前动作戏的最后一个镜头,邦德则向袭击者开.这打破了传统邦德筒片段的模式,也使得片头与影片的联系更紧密.就像他的许多作品一样,该片头挑战和升级了长期以来的邦德片头主题,同时又没有抛弃邦德片头的传统和目的.

2008《量子危机》（Quantum of Solace）

在《量子危机》中,美国的图形设计工作室MK12继任Kleinman,设计了片头和影片中的图形用户界面.MK12还设计了一个新的邦德筒,并将其放在了影片的末尾处,这种做法是该系列的头一次.

在《量子危机》前,MK12以制作实验短片和竞选广告最为著名.2005年,MK12吸引了《量子危机》导演马克·福斯特（Marc Forster）的注意.MK12喜欢用先锋的动画技巧和图形设计,正好符合福斯特电影的新超现实主义风格.从那之后,他们就开始了合作,项目包括之前的几部电影和这部2008年的邦德电影.

MK12的片头让邦德处于一个沙漠环境中,沙漠是片中反复出现的一个主题.邦德在沙漠中被一个看不见的敌人追杀,沙漠本身也与他为敌,沙丘变成了女人身体,好像要吞噬邦德一样.

MK12解释说：“影片中的多数情节是在沙漠环境中发生的,这给了我们启发,我们意识到不仅可以用片头表现影片主题,还可以表现邦德这个角色.随着邦德在片中经历情感转变,他对观众和同伴的忠诚都变得模棱两可.沙漠似乎是表现这种不确定性的理想环境.”

Kleinman对现代技术和空间构图的运用,Binder和Brown对设计的精简都启发了MK12的片头设计.MK12的片头参考了这两代设计师的片头设计,将摄影机特效、运动控制、数字场景扩展结合在一起,天衣无缝地把邦德融入到大他百倍的女人的背景中.而颜色从头至尾都保持了一种绘画感和克制感,蓝色和金的微暗色调在整个片头中循环出现.

MK12说：“保留007片头的传统是非常重要的,我们用了许多已有的技巧来制作片头,尤其是早年片头的技巧.这一点在我们的字体设计上体现得最明显,我们的字体设计受《诺博士》片头中著名的定格圆点启发,那部电影的片头还影响了我们对色彩、基调和节奏的运用.我们这么做既是为了致敬,又是为了延续传统,就像在一大本彩色画图本中贡献自己的画作一样.”

2012《天幕危机》（Skyfall）

《量子危机》后,Kleinman回归邦德系列,设计了第23部邦德电影《天幕危机》的片头（见图47至55）.该片头中有很多他的标志性元素,如万花筒似的图案、皮影、破碎的玻璃,其中最明显的元素可能就是女人身体了.但除了这些元素外,该片头与他之前的那些片头就没什么相似性了.无论在基调还是主题上,他运用的色调都更加黑暗.片头中还有朦胧的水下景观、沉沙池、幽暗的迷宫、崩塌的庄园、骷髅般的墓碑,全都深埋在垂死邦德的意识中.

《天幕危机》的片头结合了实拍和数字元素,并且都是在虚拟摄影机中合成的,由视觉特效和后期公司Framestore负责.在《黄金眼》和《明日帝国》中,Kleinman曾与该公司合作过.

Framestore说：“参考Kleinman绘制的第一批故事板,我们和The Third Floor公司创建了3D预览,改善了设计概念,建立了导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）和片头设计师Kleinman追求的连续运动感.”

在短暂的水下开头后,片头中的大多场景都是在一个庄园内,这个庄园代表邦德的内心.镜头穿过庄园大门后,推向他的眼睛,强化了庄园代表邦德内心的隐喻.这种技巧在片头末尾再次出现,令观众不禁想知道邦德的内心世界是何时过渡到外部世界的.

目前只有制片人Barbara Broccolis和Michael.G.Wilson可能知道007的下一个任务是什么,但毋庸置疑的是,邦德系列电影不仅经受得住时间的考验,还随着时间推移而不断进步,不仅能生存下来,还能向前发展,不仅定义年代,还被年代所定义.正如邦德电影的成熟和重要,邦德片头也会继续为每一部新邦德电影奠定基调,并在片头设计辞典中留下自己的光辉一笔.