中文专业“影视文学”课程教学方法

摘 要：“影视文学”是中文专业的一门新兴课程,具有自己的特殊性,如何教授好这门课程,使其区别于其他的文学课程,在教学方法上,是有研究的必要性的.本文旨在探讨“影视文学”课程的教学方法,通过对比影视和文学两种不同的艺术,从三个方面,即：在叙事对比中提炼差异、在课程交叉中回归经典、在编造“故事”中掌握叙事,对“影视文学”课程的教学方法进行了论述.

关 键 词 ：“影视文学” 影视艺术 文学艺术

在大众传媒日渐发达的今天,影视已经成为大众生活和娱乐不可缺少的一部分.在中文专业开设的课程里,已经有不少院校把对影视的研究纳入了学生学习的必修课程或者基础课程,更有一些院校把“影视文学”纳入了全校的选修课,让非中文专业的同学也能够了解影视,学会如何去鉴赏影视,对影视的存在、影视的现象都能做出自己的判断和思考.因此,大学开设“影视文学”这门课程,属于近些年来新生的事物,要想教授好这门课程,不但需要教师付出很多的时间和精力,而且要寻找“影视文学”这门课程和其他文学课程的差异性,找到适合教授“影视文学”课程的方法.所以,探讨“影视文学”课程的教学方法非常有必要.

在教学中,教师发现,大部分中文专业的同学都对“影视文学”这门课程的开设和如何学习存在着一定的误区：一,认为这门课是表演课,教师会让同学模拟“演戏”；二,要想把“影视文学”这门课程学好,只要不加鉴别地多看电影就行了,如同阅读文学作品一样,肯定“开卷有益”.针对以上两种误区,教师有必要在教学的开始就要对学生强调这门课程学习的重点和方法：“影视文学”这门课程注重培养学生对影视的鉴赏能力和评判能力,而不是表演能力.授课侧重于对经典影视的文学性分析,而技术层面的操作讲解涉及较少.建议学生多看一些经典的电影,包括不同时期、不同流派、不同风格的作品,多一些感性的认识,通过对作品本身在叙事结构、情节进展、人物关系和性格、语言描述等方面的分析和了解,对某部电影或者电视剧、甚至某种影视现象,能够表达自己独立的看法,让学生掌握基本的“编故事”能力.由此,在教学中,笔者遵从“影视文学”课程的两栖性,即影视艺术和文学艺术这两个密不可分的板块来开展教学,提出自己的看法和思考,以备方家指正.

一、在叙事对比中提炼差异

文学和影视都属于叙事艺术.文学作品以时间为主线平面叙述,影视作品以空间为主线立体叙述,“文学与影视在叙事上的相通,使得二者之间形成一种互动和转化,影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其电影性和日益丰富自己的叙述手段”.[1]在影视艺术的发展过程中,文学是一个不可缺少的存在,虽然影视的制作过程比较繁杂,缺一不可,但文学为影视的存在提供文学脚本,即“故事”,没有故事,影视艺术就没有了载体和灵魂.所以,对于中文专业的同学来说,研究影视文学,必须从文学脚本,即研究“故事”开始,而这个“故事”的讲述,无论属于哪个母体,都无一例外地包括故事情节、人物性格、精彩对白等.

同样,影视也有助于文学作品的呈现,影视主要由声音和画面构成,在形象上具有直观性.以电影《菊豆》为例,《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》,在原著里,是个小地主,菊豆是花钱娶来给他生孩子的女人.在教学中,教师要引导学生注重分析原著和电影的差异性,电影如何呈现了文学性并且超越了原著：第一,场景的构造.在原著中,只是个家庭富有的小地主,而在《菊豆》中,是个开染坊的,家里的染池、布匹跳跃着鲜艳的大红色、金、湖蓝色等,营造了一个鲜活的情境,具有情景的暗示性.在菊豆勾引杨天青时,导演特地安排四周的布景全部是大红的布匹,染池亦是鲜艳的红,而菊豆穿着红绣鞋、挽着系红头绳的髻、戴着红兜兜,用鲜艳的红色来暗示人物的心理特征,无声地说明了人物饱满的和渴望背叛的心理效应.因此,教师在讲解的时候,要注重对电影氛围的讲解.在影视时空中,环境即语言,教师可以把原著中相关的文字和电影的段落进行交叉对比,以此说明影视在对文学的呈现和表达上更为直接和鲜明.

第二,在人物塑造上.原著中的菊豆是个对生活逆来顺受的人,而在《菊豆》中,菊豆具有强烈的叛逆性,是个善于把握自己命运的女性,与此对比的是,倒是杨天青孱弱和委顿的生活状态.由此,电影中的菊豆形象更为饱满,充满着张力.在教学中,教师要引导学生对细节的挖掘和发现,如在电影中,菊豆主动夹菜给杨天青吃、往杨天青旁边凑、说一些挑逗性的语言等.而在原著中,菊豆显然比较被动,导演对原著的改动,更加丰富了人物性格特征,也使得菊豆的形象在荧幕上大放光彩.这种对比,教师可以发动学生的积极性,采取放映视频片段和组织学生讨论的方法,使学生了解影视和文学艺术的差异性.

所以,在文学艺术和影视艺术中,这两者互为关联,不可缺少.教师在授课中要提炼两者之间的差异,采用分组讨论的方法,让学生自己去发现问题和解决问题,在这过程中,学生可以发现文学和影视艺术的互为借鉴、互有所长,这对学生学习“影视文学”这门课程是一个很好的起点.

二、在课程交叉中回归经典

对于“影视文学”的教学来说,不可回避的是解读经典.这个经典,不仅体现在影视上的经典,还体现在文学叙事上的经典,这就涉及课程交叉的问题.无可否认,众多优秀的影视作品都来源于经典的文学著作,“在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕荧屏.可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感”,[2]比如电视剧《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》等.而电影更多,简直不胜枚举.如何解读这些经典影视作品?笔者认为,回归经典是最好的教学方法.对于中文专业的同学来说,学习了中国现当代文学和古代文学以后,会发现众多优秀的影视作品和这两门课程息息相关,所以,解读经典影视作品,要从细读原著开始,我们以老舍的优秀作品《骆驼祥子》为例来说明这个问题. 《骆驼祥子》是老舍的一部长篇小说,故事发生在旧中国.通过祥子三次写车、卖车的经历,宣告了祥子由一个要强的、体面的、朴实的年轻人变成了堕落的、丑陋的、猥琐的个人主义末路鬼.老舍先生用带有京味的白话写这篇小说,语言非常有特色,人物的性格也极其鲜明,表达了对旧社会的控诉,也对祥子的命运提出了思考.1982年,凌子风先生把《骆驼祥子》拍成了电影,电影也同样具有经典性,但由于文学艺术和影视艺术的差异性,原著和电影各有特色,如何引导学生客观地看待和分析这部经典作品呢?

首先,在电影放映之前,发动学生课下精读《骆驼祥子》原著,然后在课堂上分小组讨论两个问题,其一为：你对《骆驼祥子》中的哪个人物留下了深刻的印象?或者是：你对《骆驼祥子》这部作品哪些地方感触最深?其二为：你认为祥子的悲剧成因是什么?之所以让学生讨论这两个问题,不过是给学生一个开放的讨论空间,引导学生对《骆驼祥子》的叙事结构、语言风格、环境描写、人物命运有着较为深入的认识,有这些认识作为基础,学生对电影的观看将会多一层理性的体会.其次,当学生对《骆驼祥子》的原著有着较为理性的认知以后,再给学生放映电影,引导学生注意电影对时空的处理、对人物类型化的塑造以及人物对白等方面的特征.第三,再组织学生进行讨论,讨论的中心议题为：比较《骆驼祥子》的原著和电影之间的异同,并说明优劣之处.通过这样的教学程序,学生不但对《骆驼祥子》有了深刻的认知,而且更能清晰地知晓文学叙事和影视叙事之间的不同,如对人物类型化的塑造上：原著中的虎妞“长得像一个大黑塔”,而电影中的虎妞长得并不丑,更没有如此夸张,这无形中损害了观众对虎妞形象的想象性.所以,在对人物的想象方面,模糊性比真实性效果更好,得到这种理性的认知,必须要让学生精读了原著和观看了电影后才会有如此的体会,否则,教师讲得再多都是空谈.

不可忽视的是,在教学中,当课程之间出现交叉状况的时候,教师要充分把握这种交叉,把它运用到教学中去,以便更好地提高教学质量.比如：由于电影的特殊性,一般很少过多呈现故事发生的背景和时间,它往往通过人物的行动和语言来加以说明,或者通过字幕的方式来交代,这很容易给受众造成遗漏.所以,发动学生提前阅读经典作品,能够让学生更好地把握一些叙事上的细节,领略影视不能呈现的内容,如创作主题、创作意图、时代背景、情感活动等.

三、在编造“故事”中掌握叙事

“故事”是影视艺术的灵魂,任何一部电影,如果没有一个精彩的故事,导演即使再高明,也拍不出优秀的影视作品.所以,让学生学会编“故事”,也是开设“影视文学”课程的目的之一.卡罗葛齐曾列举过36种戏剧境遇,如机遇、求助、救援、竞争、反叛、复仇、误会等.因此,教师在教学中,要有选择地给学生放映不同流派、不同风格的代表电影,引导学生分析“故事”讲得是否成功、是否精彩,这是学生在学习创作剧本时最基础的也是最有效的教学方法.在此,笔者以好莱坞的电影为例,说明如何讲“故事”以及讲“故事”的重要性.

好莱坞的电影叙事是全球的风范,在叙事上,好莱坞电影已经被类型化,除了我们熟悉的爱情故事、战争故事之外,如外星人故事、灵异故事、科技故事等都是在好莱坞的电影市场上成熟并且强大起来的.好莱坞的类型化叙事为何屡试不爽,频频获得成功呢?教师在教学中不但要引导学生观看不同母题的电影,而且要对此类型的电影进行叙事上的分析.如爱情电影《美国丽人》,这部电影是全球“麻雀变凤凰”主题的开山之作,它在叙事上的成功体现在何处呢?

首先,教师在组织学生观看完这部电影后,发动学生对近些年来类似的影视作品进行回顾,并进行讨论,总结出叙事上的相似性：女主角虽贫穷但不乏善良,狡猾却又可爱,有点算计但又无伤大雅,而男主角通常都是富有、年轻、英俊,然后通过制造一系列的误会和巧合,女主角和男主角相爱了,他们为了爱情克服了很多外在的或者内在的困难,终于幸福地走到了一起.通过分析,学生不难得出结论：这种类型化的叙事是没有多少新意的,甚至在荧屏上几乎泛滥,无论是大陆、台湾或者韩剧,此种类型化的故事比比皆是.但为何《美国丽人》却获得巨大的成功呢?除却开山之作的因素之外,还有其他的原因吗?

其次,教师要引导学生看到叙事之外的重要因素.《美国丽人》的成功在于提供给受众一个梦境,一个白日梦,这与其说是电影提供的功能,更不如说是叙事提供的梦幻因素.所以,教师要让学生明白,叙事的目的是为了更好地讲故事.而如何讲好,还要考虑到受众的心理反应和情感机制,如果只是闭门造车,忽略市场和观众,那故事无论怎样精彩也不会获得成功.

第三,在教学中,还要善于总结和横向比较,并让学生参与进来,根据自己的观影经验,提出看法,敢于质疑.同样是“麻雀变凤凰”的题材,为何有的影视作品却表现得非常生硬和尴尬呢?所以,讲“故事”还要考虑到语言的当下性、故事场景布置的认同性以及人物设置的复杂性等.

因此,基于以上三点,讲“故事”有着多重的要求和束缚,而如何让学生领略到这种要求和束缚,教师只是讲授是获得不了很好的教学效果的,最好的办法是让学生自己动手编“故事”.所以,教师可以给学生一个月的准备时间,按照剧本的格式,要求学生编“故事”,然后在统一的时间上交,教师在课堂上让学生相互交换作业,然后分组讨论,选出小组认为最精彩好看的故事,并说明这个故事为什么精彩?精彩的原因是什么?通过这个教学活动,学生不但自己写了“故事”,还参与了对别人故事的评价,因此,什么是精彩的“故事”、怎么样才能够写出精彩的故事,学生一目了然、烂熟于胸,在以后观影的过程中,无论什么样的电影,他们都会对其“故事”有着自己独特的体验和评价.

综上所述,“影视文学”课程的教学方法建立在对影视艺术和文学艺术理解的基础之上,只有对这两个概念有着深刻的认知之后,教师才可以在教学中灵活应变、游刃有余.由于每个教师都具有自己的教学风格和特征,所以,教学方法是多样的、丰富的.因此,笔者以上所论的教学方法不过是自己的教学体验,在以后的教学过程中,还需要逐渐完善和充实,使得“影视文学”的教学更具有当下性和科学性.