《基沃尼的老教堂》看美国的印象派绘画

摘 要 在美国的发展过程中,鲁滨逊是其重要人物之一.鲁滨逊在其创作中注重传统视觉感受,把传统的视觉印象与印象派的革命视觉语言相结合,拓展了美国印象派的创作思路；以传统装饰性色彩,营造出了大自然中光与空气之感,也进一步开掘出笔触的表现力；在画面中减弱客观物象的物理结构,加强视觉整体感,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点,从而使其作品《基沃尼的老教堂》与印象派风景画一样形成一道别样的风景.

关 键 词 ：传统 鲁滨逊 美国印象派

一、从《基沃尼的老教堂》的创作背景看美国印象派绘画

《基沃尼的老教堂》（Old Church at Giverny）是鲁滨逊于1891年在法国印象主义派画家莫奈的家乡,法国的基沃尼村创作的关于小村子的风景作品.但是很让人感兴趣的是,虽然是与法国印象派一样命名的绘画团体,但在绘画的画面效果上,两者却有着很大的不同,前者的追求是将一种老派的气氛与印象主义画家们那种非同寻常的出自自然的新鲜感结合在一起的风格；而后者却是想极力摆脱画面的那种老派感.

美国的鲁滨逊,生于艾勒斯堡,佛蒙特州.于1874年前往纽约城参加了在国家科学院的设计和艺术联盟.1876年他赴巴黎学习美术,1877年在巴黎第一次展出画作,1879年回到美国,在这段时间鲁滨逊以写实的方式描述安静的田园生活.鲁滨逊在1884年回到了法国又生活了八年,在此期间只是偶尔访问美国.所以,这幅《基沃尼的老教堂》可以说是画家风格成熟时期的作品.

《基沃尼的老教堂》这幅画描绘的是基沃尼村的风景,如果你是一名法国印象派绘画风格的爱好者,当你看见这幅作品时,你会非常的疑惑.因为,它并没有那种像莫奈那些画家一样追求户外光色交融的感觉,只有标志性的琐碎笔触.其实,它并不能算是正真意义上的印象派绘画.“印象派”之称是源于莫奈的画作《日出印象》,它其实是一种对古典绘画传统权威的挑战,因为传统油画风景写生并不直接参照自然中真正的光影效应,其因由很简单,那就是没必要.为什么?因为那时他们已经拥有一种很经典的绘画公式,即刻意将深色放置在前景中,左右配上很戏剧性颜色深重的“两翼”,可以是树木,也可以是建筑,然后向明亮的地平线方向逐渐提亮.这还被认为是理想,并且应该永远追寻,甚至讲这样的绘画方式与画家从事艺术的道德进行联系,认为这是艺术存在的基础.所以,不是画家们不想追求印象派那样的风格,而是没有必要,因为即使像透纳那样的画家,他作品中有那种与印象派有着惊人相似理念的“空气感”光效,在他那个时代其作品是遭到诸多非议的（这只是受非议的原因之一）.当然,还有很多原因致使印象派的风格不能被人们普遍认可,如学院派绘画对原创性的蔑视,因为人们认为经典是永恒的,无需改变,而且经典形式的主要目的就是理想化地并逼真记录对象.不过要注意的是,没有一个原因是多余的,也没有一个原因是绝对主导的.可是,似乎事情并非像经典那样固定.随着摄影术的发展,人们发现了一个“新大陆”,艺术那种客观记录事件的合法地位受到挑战,正如艺术史家尤金弗罗曼坦在评论19世纪60年代的马奈及其追随者的艺术时认为,使他们作品中显示出道德精神衰败的是摄影术.因此,印象派的变革开始了,他们真正想要打破的是传统艺术形式的霸权地位,因为,那时摄影术已经将传统绘画的经典地位动摇了,人们已经开始意识到绘画需要寻找新的出路了,因为这是一个很悲观的事实,无论是什么艺术,只要失去市场,就会停滞甚至消亡,而那时艺术市场的变化是必然的,因为1801年至1900年的这一段期间.是西欧与北美的工业革命时期,也就是说艺术投资阶级发生了变化,从马克思主义哲学概念上理解,艺术经济基础的变化成为19世纪古典艺术末落的动力之一.因此,19世纪流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代又开始朝向现实主义发展,但是,其中以印象派最为著名.

所以,对照美国当时的社会阶级结构,我们能很容易地理解1886年法国印象派在美国展览的成功.因为那时的美国并存在什么如欧洲那样的传统绘画艺术,所以当时的美国艺术界是亦步亦趋地跟随着欧洲的步伐.

二、从《基沃尼的老教堂》的艺术理念看美国印象派绘画

虽然和法国印象派一样的,美国印象派画家也面临着社会的不理解――但是不至于像莫奈他们那样陷于困窘.而那种不理解主要属于以经典欧式绘画艺术角度的观点.其实观看《基沃尼的老教堂》时,你就会发现,对比莫奈、毕沙罗和雷诺阿的风景作品时,《基沃尼的老教堂》在色彩上非常保守,不像法国印象派那样强烈地抛弃固有色,因为这对于莫奈他们来说是非常重要的,他们坚信他们“看到”的颜色是与那些传统画作中的颜色是不同的,所以,他们非常强调固有色是不存在的,所谓的“固有色”是在受其周围物体光色的交融影响下产生的,所以他们“创造性”地使用色彩对比和冷暖颜色的并置来表现形体,这是非常大胆的做法.但是,正是在这样的指导思想下,印象派的作品都以一种色块繁杂和错乱形象示人,这样过去看惯传统绘画样式的人很难接受,甚至给人一种非常“糙”的对比印象.可是事实上,却是艺术技法的伟大创新,因为当人们用眼去看世界的时候,在暖的阳光下,阴影部位会闪烁紫蓝色的折射光,不再是传统绘画中的棕色或黑色调和下的深色.可是,这样的指导思想也为这个画派带来了一个很棘手的问题,那就是追求户外光感的画面与传统追求内在绵密性的画面矛盾.而这样的矛盾对于那时的人来说是很难调和的.不过在《基沃尼的老教堂》的画面上,我们可以看到这种想要平衡矛盾的追求.

首先在构图上,可说是像印象派经常做的那样,抛弃了传统风景画的经典构图形式,而是采用一种摄影式的镜头,所以已经看不到经典式的那样清新明丽、开阔庄严的构图.虽然我们能感受到画面中对于近景、中景和远景的区分,但在琐碎的笔触下,空间关系已变得不那么重要,而画家想要强调的是树丛绿色的变化形成一条视觉线索图,让人对这种厚涂油彩颜色的变化产生视觉和触觉上的快感.其中也使用了很多三角形的组合构图,因为颜色的分明,使得竟然在琐碎的画面里很容易区分,如近景道路的形状以及之后穿插透露的远景道路,明显的多个三角形灵活地穿插于画面中,又与中景的树木绿色大三角形成画面结构上的对比.这样的构图虽然是印象派的独特方式,鲁滨逊却用得十分成熟. 《基沃尼的老教堂》色彩的选择使用却是最令人瞩目的地方,因为这是美国很普遍的现象,虽然学习欧洲的印象派,但却并不像他们那样的风格统一.美国印象派画家彼此之间的绘画风格差异很大.这是由于他们所受的影响不同.有的画家在巴黎接受绘画训练,有的在慕尼黑留学,还有的则是在国内成长起来.他们借用了印象派明快的色彩和大胆的笔触,但在题材和画面效果上则更符合美国中上层主顾们的口味,装饰性更强.所以,在《基沃尼的老教堂》中,我们看不到像莫奈那样鲜艳的冷暖色彩对比,并没有出现紫色的树叶,或者红色的大地,因为在整幅画中,色调被人为地压低,明度对比成为画面黑白灰构成的关键,因为对于印象派而言,明度对比造型是传统绘画,如学院派的经典样式.而印象派的目的就是要摆脱这个束缚,转而使用笔触的表现性来完成画面的结构.不过这是鲁滨逊对于平衡经典与创新的尝试.如画面中间稍微偏左一点的老石头教堂,古典版的白色墙壁与墨绿色的树丛形成柔和的色调变化,可以说墨绿色是在印象派的作品中很难见到的色彩,这样传统的颜料却在这幅画中大量使用,间色、复色的大面即使用也是与印象派的绘画方式南辕北辙的.对于印象派,那种摆色块的方法主要是为了避免色彩在过度调和时丧失纯度,因此,使颜料保持高纯度是印象派最主要的追求.这也是与传统绘画完全不同的审美趋向.但是在《基沃尼的老教堂》中,很好地表现了那时的美国印象派画家们对这点的要求并没有那么强烈,反而更像是现实主义的色彩,就像批评家迪郎蒂曾说过的那样,浪漫派和库尔贝这样的现实主义画家们只寻找周围完全是阴影的条件下存在的光线,印象派画家则避免阴暗的森林场景,而选择空间开阔的风景,如城市新建的宽阔大街,河滨海边的风光等.可以明显地看出,美国朋友们的不同就在于这非常重要的色彩追求,他们并不是为了摆脱对于视觉世界的已有知识的束缚,从而直接创造由无数陈列的色彩斑迹组成的视幻觉,将之转译为琐碎笔触下颜料构成的斑块.而是使用得如同现实主义与印象主义结合后的色调,可说是非主流的印象派色彩.

三、结语

其实,这是当时美国画家的必然选择,因为那时美国画家所处的社会环境并没有让美国画家有像莫奈那些画家一样的变革诉求.所以,激进色彩变革的诉求并没有在美国画家的心中占有足够重要的分量.反之,是意外将印象派的副产品,即自由的笔触作为画家追求的目标.这样的认识导致美国印象派成为一个与印象派的名字同名,却并未完全遵循印象派核心指导思想发展的非主流绘画团体.美国没有像法国那样的艺术传统,标新立异的思想也就没有法国那样强烈,虽然在法国印象派画家的影响下,并与莫奈成为好友,鲁滨逊却并没有走向法国印象派的绘画方式.1892年,鲁滨逊离开法国回到在美国,获得布鲁克林艺术学院的教学职位,在纽约附近卡茨基尔山,他画运河场景.鲁滨逊还在新泽西州普林斯顿,伊夫林学院和晚些时候在美国费城的宾夕法尼亚美术学院任教.纽约城作为他的基地,与鲁滨逊同时期越来越多的美国艺术家追求印象派.1895年,鲁滨逊在佛蒙特州住下,1896年2月他写信给莫奈说想要返回到干草堆,但在当年4月他在纽约城死于哮喘急性发作.鲁滨逊被安葬在他的家乡威斯康星州的埃文斯维尔,当时他只有43岁.

或许,艺术就像人生,同样的精彩,却有不同样的过程.通过解读《基沃尼的老教堂》这幅油画,笔者发现了许多关于美国印象派有趣的事情,和一些隐藏在画面背后的故事.综上所述,艺术的发展,除了艺术家的努力与创新外,艺术家周边的环境也起着很大的作用,从某种意义上来说,正是因为美国印象派有这样的发展过程,所以为后来产生的更加标新立异的绘画奠定了基础.