影视歌曲在声乐教学中的运用

摘 要：随着影视艺术的发展,影视歌曲业已成为影视作品不可或缺的重要组成部分,并随着影视作品一起走入人们的内心.而在声乐教学的过程中,布置学习声乐作品也是教学中的重要环节.本文旨在通过对影视歌曲的历史沿革和特点的分析,提高声乐教师对影视歌曲的认识,以期在声乐教学中让影视歌曲的优势得到更充分地发挥,在丰富教学内容的同时,取得更好的教学效果.

关 键 词 ：影视歌曲；声乐教学；灵活运用

一、影视歌曲的发展

作为依托于影视作品而生的影视歌曲,其发展过程必然和影视作品的发展有着千丝万缕的联系.早期电影作为影视作品的雏形出现是在19世纪上半叶的英国,而无论我们要了解西方影视歌曲还是中国影视歌曲的发展都离不开对影视作品历史发展的了解.

(一)西方影视歌曲的发展

众所周知,早期的电影因为没有声音而被称为“无声电影”.在无声电影的年代,为了掩盖放映机和观众发出的嘈杂声以及弥补器材维修或换片间的空挡时间等,许多影院配备了配合画面播放音乐用的留声机或是根据影片进行即兴演奏的钢琴师.这种为电影现场伴奏的音乐,无疑就是影视音乐的雏形.

随着录音等现代技术的出现,电影也迎来了有声时代.如1927年上映的《爵士歌王》,电影音乐人阿尔约尔森在催人泪下的画面处配上一首深情歌曲《妈妈》,使情节的进展有了出乎意料的升华.随后电影技术的突飞猛进使影视歌曲的发展势不可挡,各种类型的音乐作品也陆续走进了精彩纷呈的银幕之中.

20世纪30年代中后期,影视音乐已经发生了质的变化,电影和音乐之间不再是简单地结合,而是水融般地融合在一起.这一时期,众多的作曲家也纷纷加入到了专门为影片创作乐曲的队伍中.如德国作曲家爱德蒙梅塞尔,就曾在经典影片《波坦金战舰》、《十月》以及纪录片《柏林》中创作出经典的电影音乐.

20世纪60年代以后,电视业的迅速崛起彻底结束了电影一统天下的局面,西方影视音乐由此进入一个百花齐放的时代.许多导演和制片商都倾向于运用具有独特风格的音乐,此时更多顺应时代潮流的电子音乐和流行音乐出现在各类影视作品中.

21世纪初,西方电影走向了数字化,影片《星球大战》在美国的首映标志着影视音乐迈入了数字时代.特别是近几十年来,西方各类影视作品更是不乏经典之作,如《卡萨布兰卡》、《精神病患者》等,片中的歌曲已经成为世界影视歌曲宝库中的经典.

(二)中国影视歌曲的发展

中国电影从开山之作《定军山》算起至今已经走过了100多年的历程,而这期间影视音乐也历经了无数的风雨.和西方电影一样,中国早期电影也走过了无声的阶段.直到1931年,才诞生了《野草闲花》这样的有声电影.但此时的电影并不完全是用有声电影的创作手法来创作的,只是在影片中机械地运用了声音.直到1934年《渔光曲》等电影的上映,才标志着我国真正的有声电影时代的来临.与此同时,歌曲被录入了影片的原声带并与影片有机地结合在一起,成为了电影刻画主题、表现人物的左膀右臂.而后的另外一部影片《夜半歌声》的出现使中国影视音乐走向了前所未有的高峰期,其深刻的思想性和高度的艺术性无疑代表着中国影视音乐正逐步走向成熟.

20世纪中期,由于受战争的影响,那段时期内几乎没有出现值得记忆的影视音乐作品.新中国成立后,电影又开始焕发活力并造就了无数的经典,50年代末60年代初放映的《五朵》和《刘三姐》使中国电影音乐走向了又一个高峰期.尤其是《刘三姐》以音乐剧的形式出现,贯穿了许多至今都经久不衰的音乐和歌曲.之后的《冰山上的来客》可谓是给这个时期的影视音乐画上了一个完美的句号.

80年代,《红高粱》的放映给中国电影市场注入一剂活力针,同时也给我们带来了优秀的影视歌曲,其中的《酒神曲》与电影相得益彰,淋漓尽致的刻画出粗犷豪放的西北风情.到了90年代,随着电影音乐大放异彩,中国的影视音乐发展到了巅峰时期.已由简单的作曲变成了庞大的电子音乐的制作,从小调配唱到大段的主题曲,这都在证明中国影视音乐飞速地发展着.近年来,随着国际间交流与合作,中国影视歌曲的发展更是呈现出多元化的趋势.

二、声乐教学中运用影视歌曲的积极作用

布置和学习声乐作品一直是声乐教学中的一个重要环节,通常声乐教师会因人而异布置不同的曲目.而在教学的过程中,教师不仅希望学生通过对曲目的学习丰富演唱技巧,同时也对歌曲的内涵和风格等有准确的把握.那么各种类型的曲目中,影视歌曲以其特有的时代特征和直观的依托于鲜活的故事情节而更容易为声乐专业学生所接受.因此,广大声乐教师不应该忽视影视歌曲在声乐教学中的积极作用.

(一)有助于歌曲分析

了解分析作品是歌唱者必做的准备工作,而影视歌曲所依托的影视剧是学生了解作者的创作意图、分析歌曲内涵的最佳途径.作为影视剧的有机组成部分,影视歌曲的主题创作必须统一在这部影视作品的主题里,因此主题歌和插曲才具有画龙点睛、升华主题的作用；另一方面,影视作品所呈现出的内容也有助于学生感受和体验歌曲所表现的场景以及所表达的思想感情.如电视剧《敌营十八年》的主题曲《曙光在前头》这首歌曲以凝练、生动的语言概括出了电视剧的主体思想,铿锵有力的节奏展现出英雄过人的胆识和坚定的信心.由于歌曲表现的是特定历史时期的情景,生活在新时代的青年学生是很难把握歌曲的深刻内涵的.但因为这是一首影视歌曲,所以演唱者则可以很直观的通过对电视剧的观摩达到对歌曲内涵的了解.

(二)有助于歌唱想象

我们常见有些学生在演唱作品时表现得木讷、刻板且缺乏情感.毋庸置疑,缺乏生动的丰富的想象是很多学生存在这一问题的主要原因.影视歌曲作为影视作品的一个重要组成部分,由于它与具体的情节画面的有机结合,所以只要学生对影视作品本身有了深刻的印象,那么自然在演唱的过程中就能更容易通过对影视画面的回忆复现而产生歌唱想象.因此,我们说在声乐教学中运用影视歌曲则能有助于学生在演唱时建立歌唱想象.而无疑这种贴合歌唱作品的想象是有利于演唱的. （三）有助于把握歌曲风格特点

演唱歌曲时准确把握歌曲的音乐风格是很重要的一个环节,尤其是一些民族风格浓郁、地方特色鲜明的歌曲,根据其民族地方特点进行演唱就会韵味十足.而影视歌曲通常就能较好地根据影视作品特定的环境和人物需要而突出其独特的音乐风格或民族特征.这对演唱者更准确把握歌曲风格特点进行二度创作起到了一定的积极作用.

三、在声乐教学中如何灵活运用影视歌曲作品

既然影视歌曲对于学习声乐具有如此多积极的作用,那么在声乐教学中,声乐教师有必要重新审视影视歌曲的重要作用,并适时的在教学中发挥它的作用.让更多的学生在容易接受和理解作品的同时,声乐技巧得到提升,实现教学中的良性互动.

(一)提高对影视音乐作品的认识

影视音乐作品和一般音乐作品在“理解作品”这一环节上有很大的不同,理解一般音乐作品只需要经过词作者――曲作者――演唱者,对词、曲作者的创作意图进行深入了解就可以了,但理解影视音乐作品的过程并没有这么简单,还需要对原著的理解,对编剧的理解,对导演思想的理解.影视音乐作品是影视剧主要内容或片段内容的缩影,是为影视剧诞生的一种全新的声乐艺术.在声乐教学中,要想正确理解这种艺术,十分重要的一点就是对影片内容、人物心理、歌曲内涵、演唱情境有一个深刻的理解,而理解程度的深浅大大制约着声乐教学中对影视音乐作品的应用及音乐形象的塑造,二者之间是一个正比的关系.因此,提高对影视作品的认识必须要对小说的原著有个大致的了解,剧作本身可以让我们清楚地知道它与小说原著的差异之处以及编剧的创作意图.观看影视剧是提高对该作品理解的一个很重要的方法,同时影视音乐作品的词、曲创作是以小说主要内容和思想内涵为核心的,认真分析歌词和曲调的艺术表现手法有助于更准确地塑造性地表达出音乐作品的内涵,从而获得作品所希望的社会效果.

(二)和传统的声乐作品教学相结合

影视歌曲作为声乐作品中特色鲜明的一族,应该在声乐教学中得到更为广泛的重视.同时,影视歌曲与传统的声乐作品教学相结合也具有十分重要的意义.所谓的影视歌曲与传统的声乐作品教学相结合是指：第一,在布置声乐曲目时,为影视歌曲留出空间,可以考虑在以往的教学曲目中,删减部分过于陈旧晦涩的曲目.第二,在影视歌曲中优中选优,选择词曲创作俱佳、演唱难度适宜的经典作品作为声乐教学的重要曲目.第三,内容多样化.可以选择各色题材、主题、情感和风格的影视歌曲作为教学曲目,包括中国和外国的、现代与当代的、严肃与轻松的等等,形成多元化的格局,以彰显影视歌曲本身的丰富多彩的美学特质.

在影视歌曲中,为影视作品量身地创作方式使得音乐的旋律大多优美、舒畅,歌词浅显易懂、朗朗上口,主题鲜明、有具体的形象思维.处于信息时代的当下,影视作品之于人们的重要影响已是不言而喻.因而,广大声乐教师更应该重新审视影视歌曲的重要性,更好的在声乐教学中发挥影视歌曲的优势,因为它不仅可以丰富声乐课堂的教学内容,更重要的是还可以促进教学方法的改进,从而达到更为良好的教学效果.