中国动漫角色造型的民族风格

【摘 要】中国传统艺术博大精深,表达了一种传统文化精神的底蕴、内涵和独特的东方艺术风格,是中国动画产业民族文化发展的根基.动漫角色造型民族风格的创新,应该是在优秀传统文化的继承与现代设计的创新中找到的最好的结合点,应该是以民族精神为基础、同时注重角色造型个性化的表达和应具有的现代审美情趣.用全球化视野创建具有民族特色、先进技术的动漫文化,是我们努力的目标.

【关 键 词 】动漫产业 民族文化 动漫角色 创新

中国民间美术是东方文化宝贵的精神财富,其神话传说、历史故事、民俗文化,表现了民族的审美观念和造型体系,表达了一种传统文化精神的底蕴、内涵和独特的东方艺术风格,是中国动漫产业民族化发展的根基.在动漫产业中,角色造型设计如同影片中的演员一样,是动漫作品制作的重要组成部分,一个成功的经典的角色造型,将带动并提高其整个动漫产业的艺术水平.究其成功的缘由,与其造型设计生动而极创意的美学价值,从而引发人们的强烈共鸣与无尽的欢乐有着很大的关系,这也是角色造型设计的意义所在.国产动漫艺术要创新发展,角色造型设计是关键.因此,如何更好的将民族精神融入动漫作品,使其形象更好的展示现代审美特色和中国动漫风格,并在全球动漫的舞台上占有重要的位置,则越发显得重要.本文就以上内容,做进一步的分析,并就创建具有中国民族特色的动漫角色提出几点看法.

一、动漫艺术与中国传统文化魅力

中国传统文化经历了历史长河的积淀,不仅已经形成一套完整的民族文化、哲学观念和审美观念,而且也表达了一种文化精神的底蕴和内涵.各种神话传说、历史故事、民俗文化,蕴涵的民族本源文化、本源哲学、本源艺术的基因和具有生命活力的民族语言形式,体现了中华民族的心理特征、民众的审美观念和理想愿望.民间美术的审美形式和造型体系,表达了一种民族文化性,为我们的动漫艺术提供了源源不断的创作素材.早期“中国学派”创造的许多具有浓郁民族风格的动漫作品《大闹天空》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《半夜鸡叫》等,无论在角色造型设计上,还是在艺术表现形式上,都体现了传统的文化精神,并在国际上获得好评.中国传统文化内涵所体现的现代魅力,在于它体现了民族文化的精神和审美情趣.契合了现代审美的趣味而引人瞩目.此外,中国传统文化的民间传说、历史故事,做为动漫题材也屡屡被许多国家选用,美国、日本的动漫产业在世界具有强大的推广力度,占据动漫主要市场,也常选用中国传统文化的题材作为动漫作品的内容.如美国迪斯尼动漫片出品的、取材于中国南北朝乐府民歌的《花木兰》；美国梦工厂出品的、充满中国元素的《功夫熊猫》.日本动漫选用中国传统故事题材的《荆轲刺秦王》、《三国志》等.[1]由此可见,中国传统文化的故事内容及其内涵所传递的现代艺术魅力,在世界动漫艺术表现形式呈现多元的舞台上,赢得了世界的认同和赞赏.

二、角色造型设计与动漫产业的发展

动漫角色造型设计的工作目标归根结底是将角色视角化,随着塑造的动漫形象深入人心,其造型风格将向外辐射,并逐步渗透、延伸到文具、服装、印刷、音像市场以及游戏、互联网等领域,是推动动漫产业的发展的核心.成功的动漫形象不仅赢得了众多动漫爱好者的喜爱,更是蕴含着巨大的商业价值,是动漫产业中开发潜力最大的部分.

近年来,随着国家经济的腾飞及对创意文化的高度重视,我国的动漫产业化正在逐步加快运作步伐,创新构建适合自己发展的机制.动漫动画角色是“文化”与“产业”的结合,其精神文化性的本质和满足人们精神上生活需要的特征是其他产业无可比拟的,坚持发挥动漫艺术优势走向市场、推进动漫创意文化发展、繁荣上有新作为.要创建良好的动漫角色产业化运作机制,以市场为中心,发展动漫艺术,要紧紧围绕市场调查研究,制定动漫制作的内容和动漫角色造型风格,应从姐妹艺术中吸收有益的元素,使其更具本土化和民族艺术的特性,探索具有现代审美情趣的角色造型设计,从而提升动画本身的感染力和质量,增强观众对动漫角色的喜爱程度.美国、日本动漫产业的市场化运作模式的成功与发展趋势,也给我们提供了有益的启示和借鉴.世界经典的动漫形象：米老鼠、机器猫、唐老鸭、狮子辛巴、流氓兔和我国的孙悟空、喜羊羊与灰太狼等动画明星,带动其衍生的产品及民族文化品牌的销售业,使其更好的推动后续动漫艺术的发展.重视我国动漫艺术产业的价值,创建具有中国民族特色的动漫艺术,对于中国动漫产业的发展有着很重要的现实意义.动漫产业作为一项产业,一方面既赖于文化产业自身的努力,另一方面也有赖于政府政策方面对其市场化的有利扶持,多元化的艺术市场机制和运作方式,将有利于促进动漫文化创意市场的健康发展.角色造型设计要适应产业化发展,不能只追求艺术效果,忽略角色造型的商品属性.要适应时怎么发表展及文化市场化的需求,加大动漫品牌的传播力度并逐步成为提高产业竞争力的核心手段.并将其提高到国家经济发展的层面进行战略部署.逐步形成政府引导、市场主导的发展局面,构建开放、有序的动漫产业与文化创意市场格局.

三、探寻动漫角色造型设计的个性化和现代感

当前,随着国外动漫的大量涌入,中国动漫所存在的主要问题体现在以下几个方面：缺乏具有中国特色的名牌动漫形象.缺乏传统文化精神及赋予角色造型的新意和现代感；美、日动画中的经典角色造型主导中国观众的审美习惯,为了满足观众审美与市场效益,国产动漫大量模仿美、日动漫中的经典角色造型；国产动漫的文化商品产业链尚未成熟.动画产业缺乏对角色造型的重视,缺乏对动画角色造型的开发、宣传和保护意识,以及对相关衍生产品开发的积极性.这些问题将成为我国动画产业发展的一大难题.国产动漫角色造型要在国际艺术舞台上占有一席之地,必须选准中国动漫民族化发展的方向.

首先,应注重民族文化内涵的提升.角色造型设计的“民族化”,不应该仅仅留于形式,将民族元素生硬的强加于设计中.民族化的内涵,在于强调通过借鉴国外经典动画的元素、风格、技术和经验来更好的突出自身的民族特色.在动漫艺术多元化发展的今天,作为动漫产业中重要一环的角色造型设计,应该以民族文化为基础,突破造型一味地坚守所以内容和形式的“民族化”模式,挖掘中华传统文化内涵,在借鉴中应更为广泛的深入和再创造.角色造型设计从现代艺术美的角度寻求新的突破,需要明确我们所追求的“民族性”是民族传统的价值观、审美观与民族现代的价值观、审美观的统一体.[2]单纯追求民族表面造型元素和模仿美、日动画角色造型风格的做法都是中国动漫产业不可取的发展模式.设计师一方面要有意识挖掘中华传统文化内涵,在借鉴中更为广泛的深入和再创造,探寻动漫角色造型的个性化和现代感的风格.另一方面,要以国际的视野,站在科技的前沿,汲取先进的动漫技术和设计手法,使其更富有时代精神和审美特色. 其次,拓展动漫题材的空间.在多元艺术发展的现代社会中,动漫艺术已成为一种时尚的文化符号,优秀的动漫造型往往反映了时代的时尚元素和审美取向.在动漫选题与形式上,应拓展动漫题材的空间和现代的审美元素,我们要以现代人的眼光审视动漫艺术的内容与表现形式,无论是传统的神话传说、历史故事,还是外国的民族文化、童话故事,都可以纳入我们动漫的题材和表现的内容中.如果我们一味强调民族性,抛弃外来的民族文化、外国题材和艺术形式,忽视现代审美情趣,就会让动漫的表现题材、形式受到束缚.题材是世界的,文明是不分国度的,精神内涵却是民族的.国产动漫需要我们独特的人文故事、传统的美学思想在现代动漫语言中进行全新的阐释,创造出我们的动漫明星.[3]美国和日本在动漫表现选题的广泛性：善于从不同国度的文化背景中吸取题材,从不同民族文化中汲取养分和特色,经过再创造、融入本民族风格和特色.在他们经典的动漫角色造型设计中,我们依然可以明晰地看到其动漫角色仍然带有鲜明的民族风格和特色.美国、日本动漫角色造型设计取得成功的经验,是值得我们思考和借鉴的.

再次,注重民族化与现代感的塑造.我们应该明确,动漫造型应注重对民族文化内涵和特色的继承.其目的是为了更好的在全球化市场经济中,推动中国动漫产业的现代化发展,更好的符合现代人的审美观念.随着现代艺术的多元发展,动漫作为创意文化产业,角色形象的设计不仅需要有民族元素、外来元素,也需要有新理念、新技术来塑造个性鲜明、具有时代品质的动漫形象.我们应该继承 “中国学派”笔下的艺术神韵的动画民族风格,也要学习美、日动画角色的鲜明特色及先进的技术含量.在商业维度上,对外需要国际化的营销策略,对内要尽快完成完整的产业链,使我们的动漫形象、动漫产品及整个产业良性循环,快速发展,[4]用全球化视野创建具有民族特色、先进技术的动漫文化,是我们努力的目标.时代在发展,动漫艺术也要与时进,动漫角色造型的创造,应该是在优秀传统文化的继承与现代设计的创新中找到的最好的结合点,应该是以民族文化内涵为基础,同时注重角色造型个性化的表达和应具有的现代审美情趣.将民族化转化为中国动漫角色造型的特点和气质,让动漫传递出的民族精神,更好的提升中国动漫的艺术品质和产业发展的竞争力.我们相信,在不断的探索、借鉴、实践和发展中,中国动漫艺术一定会开创出属于自己的一片天地.