当代的艺术现实

点赞:29639 浏览:141148 近期更新时间:2024-02-27 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】人类社会是不断进步发展的,那么人类的艺术也如此吗?20世纪下半叶以来,艺术进入多元化时期.随着涂鸦艺术、行为艺术等艺术的相继出现,消除了艺术与自然以及现实生活之间的界限.当人们的生活经验变成历史,也就历史地演变为艺术,艺术因人的存在而存在,是形式化的历史,艺术与历史的界限只在于有无形式性,艺术不会终结.

【关 键 词】多元化当代艺术本质历史属性

一、当代艺术的的多元化

当代多元主义的艺术景象可以概括成以下几点:

首先,创作主体越来越多元.艺术在某种程度上是属于人的东西.在当代艺术家不再像以往遥不可及、游离于大众之外的高雅独立的职业,似乎任何人都可以成为艺术家.艺术品也不需要太多技能来制作.艺术从创作走向制作,成为可以按照自己主观的创意去任意创作.

其次,媒介也开始多元化.随着社会科技的发展,艺术的元素形式越来越多样,并且多种媒介都可以同时使用在作品中,例如,画家通过雕塑、摄像、电影、等完全不同的媒介去创作一件作品,不像以往那么的单一.

最后,艺术创作的模式也随意化.人们既可以选择传统的艺术模式,也可以摒弃传统去创新,可以创纯粹艺术,也可以走涂鸦艺术、行为艺术、多媒体艺术之路,艺术创作拥有更多的形式.

如此多元化,艺术世界似乎失去了艺术判断的统一标准.在过去,批评家是有一些固定的、经典的艺术判断教条,掌握了某种关于艺术的本质性规定,并因此获得了判断艺术的权威标准,以此用于区分艺术和非艺术.而现在,随着艺术的多元化产生,批评家们还是与时俱进,并不以单一的模式去评判,由过去的审判者演变为了阐释者.这样,有多少个艺术作品,就产生了多少个艺术批评标准.艺术全面进入多元主义时代.

二、当代艺术的真与善

从当代艺术的现状来看,艺术对真的追求已经取代对美的执着.过去,艺术的首要标准就是美,如果一件作品它美,那么它就不能被称为艺术.而现在,美不再是成为艺术的首要条件,甚至也不再是必要条件.在当下的行为艺术中,有很多作品拥有负面感受的.它们甚至是丑的.但是,艺术家仍然宣称它们就是艺术,而且,艺术界对此也能够给予认可,如法国画家杜桑的代表作《泉》,其实就是一个小便器.显然,在现代艺术中,美不再具有普遍性和典型性,艺术并不是审美地向我们呈示.艺术中的真或许比美更重要.它之所以重要,是因为意义重大.它也关于我们是谁、我们该如何生活.艺术它向我们传达的是生活经验和人性.它与人的生活息息相关,不论艺术形态如何变化,艺术与人性的关系永不会变更,人性是艺术史的中心,艺术是关于人的,并且表达了存在的某种意义.艺术的这一永恒内容就是真和善.这样,我们既可以理解传统的经典艺术或是纯粹艺术,也可以理解现代艺术.在我们认可的传统艺术和当下的艺术之间,我们找到的交集就是真和善.在当代艺术中,真、善作为艺术的首要和必要条件将美所取代.这样,艺术不再与美具有本质联系,而是与历史中的真和善相伴随.艺术依赖历史的支持才能重新定义并得到认可.批评家丹托也认为:“关于艺术本质的哲学问题的真正形式只有到可以历史性地去提问时才可以问,也就是要等到历史性地可能要出现的时候.直到它成为一种历史的可能性的时候,它才成为一个哲学可能性,甚至哲学家也受到了历史可能性的制约.一旦这个问题在艺术发展历史的某个时刻被意识到,那么一种新的哲学意识层面就达到了.”在这种历史眼光的烛照下,艺术的多元主义才能够获得存在的理由,艺术的存在和艺术史的方向决定于历史的意识.

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结语

艺术在历史中不断被创造并且予以延展,随着社会的发展获得新的时代形式.在当代,既然任何人都可能被追认为艺术家,任何东西或行为都可能成为艺术,那么,艺术是人的生存的历史化和形式化,是真与善的结合体.历史是我们的艺术源泉;只要人类不灭亡,那么人类的历史思考和美学反思就会一直存在,也就是说艺术就不会终结.

基于对艺术本质的理解,我们有理由为当代艺术的多元化、艺术的生活化、一切都可能成为艺术这一现实状况而感到欢欣鼓舞,可是,我们并不能认可生活自身、一切行为或作品都是艺术,也不能认为艺术已经终结.历史不会容许艺术终结,因为我们的存在有历史,也不能离开对形式的依赖.