关于西方音乐的鉴赏

摘 要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏；古典主义时期的音乐鉴赏；结合当时历史背景,分析其音乐的发展过程.

关 键 词：历史背景；西方音乐史；文艺复兴

中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1009-8631（2013）03-0100-01

在这音乐的长河中,一部分的经典之作都来自于西方,西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前,而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期；②中世纪时期；③文艺复兴时期.而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧,歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧,其作者是李努基尼和佩里,到了古典主义时期,主要是歌剧及器乐的发展.如：喜歌剧,格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲等

“音乐是唯一真正生存的艺术,它的振颤律动,也就是生命的要素,任何有生命的地方也必然有快乐.”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识,他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系.

的确,当我们陶醉于优美的乐海时,那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡；那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅；那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋；那优美如梦的室内使你充满冥想；那史诗传奇般的交响乐使你情志高远；那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀.这就是音乐的魅力,作为一种情感艺术,音乐能陶冶人的性情,提高人的道德素养,推动人们奋发向上,一般认为音乐的目的有三种：即道德教育,消遣闲瑕和精神方面的享受.音乐中所含有的情感与理想,反映了不同历史时期的社会风貌,在影响人们情感的同时,也在影响着人们的意志.中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语,就是音乐战胜对方的例子.我们熟知的《马赛曲》,《义勇军进行曲》,《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和名族的尊严,引导人们热爱自己的国家,热爱自己的生活.接下来,让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程.

古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌.

古希腊优秀的音乐文化持续了约650年,它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响.中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题,通常较公认的上、下限时间是公元476（西罗马帝国灭亡）至1460年（英国资产阶级革命）.按照西方音乐史研究的习惯,文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐.

古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论,这归功于毕达哥拉斯.古希腊音乐是一种单音音乐,偶尔也出现支声复调,古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统,音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行.古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法,最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现,是用希腊文的24个字母来标记的字母谱,分为声乐记谱法和器乐记谱法两类.在历史的记述中,曾提到希腊人所使用的各种乐器,其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴,阿夫罗斯管.发展到公元前5世纪达到黄金时期,出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯,他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步.古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分,它继承了希腊文化的精华,又融入了本民族的特点,形成了一种独特的教育模式.它的具体模式,它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应,反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征.

有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段.总的说来,中世纪是欧洲（主要是西欧）历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣,最后走向衰亡的时代.中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐.宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏,此为单音音乐的作品,后来也发展成为复音音乐,奥尔加农等等.这类音乐都是为了基督教教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里,依照教会的年历而举行不同的仪式,其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的.宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲,在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生,例如海顿的创世纪,莫扎特都有这样的作品留下来.中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级,其实内容大部分都是与宗教有关,但并不是在教堂里演出.

文艺复兴时期约为公元1450—1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达.这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与乐器逐渐分离而独立发展.这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛.这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派,主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家,创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐,代表人物有迪费,若斯坎、班舒瓦、奥克冈等.乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派,其特点是音响气势宽广宏大,对比效果鲜明.创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲,管风琴的前奏曲,幻想曲与托卡塔等,代表人物有维拉尔特,加布里埃利等.

罗马乐派：此时期的一个专门制作怎么写作于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主.代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺.

通过对《西方音乐史》的学习,我对西方音乐的历史有了进一步的了解,并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣,在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强等,在1838年某个下雨的日子,一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源,生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕,因而起身写下了《雨滴》,这道作品自始至终重复着一种单音调,其音色低沉,节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声,而主旋律流畅舒适,轻柔变化的音色表现出了丰富的情感,在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下,然而到中段部分,主旋律与伴奏的音色都明显降低,变得沉重低落,仿佛可以看见肖邦一个人,看着窗外的雨水逐渐变大,屋里的漏水也变的一发不可收拾,情绪也跟着悲伤与惆怅.在音乐的最后部分,音调与节奏变得相对轻而缓踵而来,犹如细微的哀伤缠绕心头,给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁,与《雨滴》不同,同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖.据记载《梦幻曲》是为儿童所创作的,但在成年人听来,同样能勾起他们对儿时的回忆.其节奏缓慢柔和,主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活.在心情低落时,静静的聆听这首曲子,在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年,抛开世俗感受单纯的温暖.也可以听听格里格的《晨景》,感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海写你波光粼粼的炫目,并在太阳缓缓升离海面,照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望.

西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作,不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠,还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养,都是其他地方所不具备的.这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了.高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等,他们自内而外散发出的迷人魅力,无一不打动人的心灵.

最后,就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样,他是无穷无尽的.因此,也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”.