计算机音乐的教学特点与应用

摘 要：计算机音乐作曲主要通过MIDI音序器来或多轨录音编辑软件来工作,目前这两种工作软件已经整合在一个平台内,近年来真实采样的软件音源和成器的使用大大加速了计算机音乐的发展,使得计算机音乐制作呈现出新的特点,越来越多的接近真实的乐队效果,逐渐成为音乐创作工作者的利器,并逐渐成为音乐院校和高师音乐系的一门重要课程,在教学中呈现出新的特点,并得到更为广泛的应用.

关 键 词：计算机音乐；教学特点；应用研究

随着计算机多媒体技术的飞速发展,计算机音乐作曲制作也越来越普及,并走入普通音乐工作者的视野,一台电脑,一块声卡,一个音序器软件和几种软件和成器音源,即可完成一首音乐的创作与制作,为音乐创作工作者带来极大便捷.加之近几年基于真实乐器采样的软件和成器音源的飞速发展,更使得乐器的音色越来越逼真,逐渐接近真实乐队的效果,而各类软件效果器也伴随着计算机音乐制作飞速发展,计算机音乐制作慢慢发展成为一个成熟的完整的丰富的系统,并逐渐成为音乐院校和高师音乐系的一门重要课程.本文就其教学特点和应用进行简要探讨.

随着时代的不断发展,电子科技的不断进步,计算机音乐在教学中也不断呈现出新的特点.

一、计算机音乐制作中音响强度的调整特点

在电脑音乐制作教学中,乐器的响度可以根据需要来调节,改变真实乐器的局限性,常用几种手法.首先通过MIDI控制器7号音量控制器调节,根据音乐的需要画出音量包络线,乐器将随着包络线不断改变音量,表达不同的情绪.其次通过11号控制器来辅助,11号控制器主要是振幅的控制,常用来调节音尾与音头的渐入渐出,有时是同一音源中不同轨道的音量的分配,在教学中要强调而这的区别.如果想要增大某种乐器的音响,可以通过重复音轨增加音量,而有不会引起音源削波失真,比如有时很弱奏的声音,又想获得饱满的音量,此时选择重复音轨即可,根据需要有时重复超过两轨.比如一轨二胡,在于其他乐器齐奏时,音量被掩盖,就算音量调节到最大也达不到要求,此时可以重复音轨.通过音量调节,可以让强奏的乐器声音变小,如小号的强奏效果,在音乐中又不想过分突出,弱奏音色又达不到要求,此时可以调节11号或7号控制器,需要注意的是有些音源不支持11号控制器.

二、近年来计算机音乐制作使用的软件音源的特点以及教学中的对策

(一)声音采样的多样性

随着硬盘技术的发展,存储空间的加大,越来越多的软件音源的采样更加逼真,更加细腻.首先是采样力度越来越细分,如钢琴音色一般的采样力度有十层,或更多,演奏法的多样性采样,如在小提琴音色里面,可以有连奏的长音、跳弓的短促音、颤音、平直的声音,特殊效果的滑音等音色,如著名的EW公司的白金管弦乐中弦乐音色中的小提琴,有11人一组的音色或18人一组的音色,都各自进行采样,努力做到接近真实乐队的效果,每种音色又分别用不同力度采样,当然采样数据非常巨大,安装数据达到80G以上（八万多兆）,在现代来说这个也不是问题,1T（1000G）的硬盘现在也慢慢普及,为软件和成器音源的使用带来存储空间的方便.但是在高校教学中,仪器设备的更新周期往往比较缓慢,这就要求教师和学生自己必须拥有足够大的硬盘计算机,方能在教学中不受限制.

(二)声音采样的高精度

随着录音数字化技术的发展,更高精度的录音技术被大量使用,使得软件音源的音色也更加逼真,原来44100/16比特的工业音频标准,现在只能满足基本的需要,而更多的软件音源制作厂商,推出的音源常常包含更高精度格式采样,如有些厂商推出的音源,不但包含44100/16比特的版本,常包含96000/24比特的版本,使得音色的细节更加丰富,空间定位等效果也会更加准确,因为声音的定位往往反映在一些高频的细节上,原始采样往往决定后期制作的质量,这就好比一张低象素的照片,无论放多大,添加什么效果,也不能恢复清晰度和细节,而一张高象素的照片就不用太多的处理即可显示更多细节.

同时,声音的录制也可以调整采样精度,改变了模拟录音的一些不足之处,在教学中应该突出该知识点的讲授,使学生明白数字录音的优势与特点.

三、计算机作曲的应用

计算机科学在音乐中首先占领的是音乐音响制作与传播的阵地,主要用于数字音响剪辑和后期自动化合成.但它距传统的作曲概念还有一定的距离.对习惯于传统创作方式的作曲家来说,直接利用音响素材(纯音、乐音、噪音和自然音响)在计算机波形处理程序中“制造音乐”是难以接受和胜任的,其乐谱或程序也没有一致的法规.不过,目前已有一些直观、方便的图形化多轨音频编辑软件不断涌现,其波形频谱图也多少具有传统乐队总谱的感觉.采集和剪辑音响的本身就是作曲,乐谱便是音频编辑软件所展示的多轨波形频谱.在这里,一个采样或制造的波形或片段音响便是音乐的主导动机.你可以对主导动机进行类似传统作曲的展开；可以设计背景、中景和前景音响层；同时,配合使用各种特殊效果(如延时、混响、反向门、失真效果和低频振荡器发出的随机波等手段),就有可能创造出多姿多彩的音乐.如果有兴趣,还可以通过专业计算机程序转换软件将其转换为机器码打印输出,成为所谓的“乐谱”；或者进行示意性、象征性或科学性表述,以书面形式传递音乐信息.这种作曲方法特别适合电子音乐作曲家对电子音乐音响的探索和研究.

利用音乐家和计算机专家的专门知识开发出的音乐自动生成系统,可直接使用计算机初级、高级编程语言编写,并通过专门的数字音频与MIDI通信接口,对与之相连的数字音源系统和电子乐器进行逻辑的、随机的、人工智能化的控制.选择预先规定的某一数学模型,并确定一些变量参数,使其变形、繁殖、自动生成为类似某一音乐家风格或某一地域、民族风格的作品,或是根本无法想象的音响作品.其编写的源程序相当于传统作曲家的乐谱,而音响的自动生成则相当于演奏家的表演.作曲家利用专家系统或智能编配系统,给定主题或主旋律,让计算机进行乐队基础部分的配器,快速完成自动生成、模式链接及触发音源等工序,最终完成整个音乐音响的制作,以获得事半功倍的效果.目前,已有许多这类人工智能编曲系统投入商业性使用.

(三)计算机辅助作曲系统

它是计算机音乐商品化的结果,是建立在传统乐理基础上的一种通用程序.对那些习惯于常规方式的作曲家,无论即兴演奏、还是谱面创作,它都是极为有效的创作工具.辅助作曲系统利用计算机作曲,写作出来的音乐可以是计算机音乐,但更方便的是写作常规音乐.系统的中心是MIDI音序器(软件或硬件形式,并配置MIDI通信接口、音乐数据输入设备和发音的音源设备.使用MIDI音序器内多种方便的输入方式和编辑排版功能,可以快速地录入、编辑音乐信息,并将乐谱、音响同时输出.这样,计算机变成了方便、实用的音响合成器与乐谱处理器.MIDI作曲程序中的音频编辑功能已变得越来越强大,使得MIDI音乐中可直接加入电子音乐的成分,即数字波形录音、编辑功能.可使用MIDI音序器内部的波形处理程序、或能与MIDI音序器同步的波形音序程序对采样波形进行预制、变形及发展.还可在MIDI文件播放的同时,利用高级音序程序中带有的多媒体控制接口(MCI)功能对预制的多媒体文件(如波形文件、图像文件和文本文件等)进行实时调用.不仅如此,利用专用系统信息功能还能对MIDI合成器的音色及演奏法进行实时渐变控制,以获得更接近真实的演奏效果.

综上所述,近年来计算机音乐飞速发展,使得广大音乐创作工作者在创作中如鱼得水,将以前的纸上创作能迅速转化为实际的音乐声音,提高了创作的速度和质量,所以在高校音乐专业教学中,该课程也逐渐变为一门重要的课程,这就需要教师较好的掌握和运用计算机音乐作曲与制作技术,充分了解其特点,在计算机音乐的不断发展变化中不断调整其教学方法,才能得到良好的教学效果.