当代著名画家张培生

个人简介

张培生,1972年出生于山东临朐,1998年毕业于中国美术学院中国画系人物专业,先后受教于尉晓榕、唐勇力、吴宪生、刘健、刘国辉、冯远诸先生.曾任职于高等院校从事美术教育与研究,作品散见于《中国美院师生作品集》、《人物写生画稿》、《高等美术院校参考资料》等刊物.作品多次参展并获奖,并被中国美术学院等多家单位及国内外私人.现定居北京,为国家机关离退休干部文化中心国画导师,中国科学院美术家协会学术顾问.

答客问

时间:2007年6月6日

地点:北京亚北别墅区张培生寓所

方式:美院刘学波根据谈话录音整理(节录)

走进张培生先生的寓所,居室之内古朴大方,透露出主人不拘小节而又雅逸的情怀,上得二楼的画室,陡见一块题写着“难得一下楼”的匾额,想毕这就是先生的斋号了,这引起了我深深的好奇,谈话也从这儿开始了.

“难得一下楼”这个斋号有什么特殊的含义吗

张:这得感谢我上海的一位学兄,曾来我处小住,几天之内,见我画画,读书,埋头于故纸堆中,几乎不出门,无不调侃的说我真是“难得一下楼”.退而思之,此中暗含前人“生事且弥漫,愿为持竿叟”之意,而简单随意又不羁绊于俗务的生活恰如我所愿.

当今社会年轻一代多喜欢流行文化,卡通,动画,流行歌曲,中国画会不会被流行文化所取代而日趋没落呢

张:喜欢流行文化也没有什么不好,流行文化最大的特点就是传递给人的信息非常简单、直接、原始,使人不必付出劳动就会得到满足.随着年龄的增长,对人生的更多感悟,他们就会感到不满足了.艺术之道,因难见巧,没有难度就没有高度.对高雅的艺术,对中国画的学习,不断对比那些微妙之处,才能领略其美,这种美的享受是高层次的,是以艰辛的劳动为前提的.真正体味到笔墨的意味,就必须努力,这是中国画中精微的维系命脉的东西.

你对吴冠中先生的”笔墨等于零”有何看法

张:前几年吴冠中先生的“笔墨等于零”一些媒体刊物炒得沸沸扬扬,很多人打着捍卫中国画的旗帜对其宣战.我看了他们发表的文章,觉得真是可笑,很多人可能连吴冠中先生写的原文都没看过,就义愤填膺.其原文是“脱离具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零.”他这里所讲之笔墨当指纯粹技法层次的”“用笔”,“用墨”.我以为此言极是,凡艺术家要说自己的话,就要用有个性,有思想性,有感情的笔墨,表达自己的思想,营造自己画面的意境.而不是纯以前人的一山一水,一树一石的画法去套客观对象.社会上有以掌握一两种笔墨技法的各种“牡丹王”“梅王”等等,徒以炫耀技法为能事,真可谓江湖杂耍,与艺术无缘.一味地追求笔墨,也曾在国画传统中造成了一定的负面作用和消极影响,如清四王一味摹古,造成作品的陈陈相因.

但是就艺术表现和鉴赏来说,“言既是物,表既是里.”形式就是内容,技术和精神如何能够截然分开高妙的艺术境界本身就包含了应有的技巧,造成以上的原因取决于个人对传统,对笔墨认识的不同程度.

笔墨有程式,笔墨无定式,缺乏对笔墨的深入认识,简单地破坏和消解掉笔墨,对中国画的建设和发展是无济于事的.笔墨的要求是很宽泛的,是几千年传统文化审美心理的反映,当然不讲求笔墨也可以画出一幅好画来,但那一定不是中国画.不讲求笔墨,只会造成在形式上的缺陷和粗劣,而确立新的笔墨规范也不能用肤浅的笔墨去对抗高深的传统笔墨.我们只有在充分认识到传统的精髓和古人的高深之后,才有可能奢谈创新才能,“技进乎道”.

社会上现在提倡”创意”、”创新”,真正好的作品不是要推翻旧的传统另辟蹊径吗

张:一谈创新就要抛弃,与传统不共戴天,但我们真正对传统有多少了解呢现在关键的问题是我们对传统不是了解的太多而是了解的太少,反对、批判它要建立在充分了解的基础上的.比如我们说某个人不好,而还不认识他,不了解他,这样有意思吗再说传统是一个历程,无所谓好坏,传统给我们呈现了种种绘画现象,有些是成功的,有些是不成功的,给我们以种种启示,种种警醒,我们又怎么能认为这样的传统不好呢创新不难,但是要好.美就难了,要有惊人处,在高度深度上能否与古人比肩这才是真正的问题.

从哪几个方面评判国画作品的好坏

张:作品要有个性,有思想性,有感情,不矫揉造作,有感而发,以真为美,然后看技法,要有惊人处,能与古人比.不光要”新”,还要”美”,更要”难”,要有高度,不要人云亦云,要说自己话.

你认为当代画界有哪些问题

张:中国画应该是中国传统文化思想的一种视觉表现形式.近代以来,有人认为把西方的一切都当成进步.失落了自己文化的一代人,会出现彪炳史册的大师中国传统文化是我们中国人的根,是我们的立足之地,是我们精神依存的家园.

自然科学与文化艺术还是不一样的,自然科学当然是越进步越好,但是我们不能也用这种”进步论”的观点考量文化艺术.人类的思想感情是共通的,你能说现在的白话诗歌能赶得上唐宋诗词所达到的高度你能说当今中国画超过了唐宋元人的作品高度再一个,难道我们古代的文化艺术大师就不追求个性的高度解放和自由吗就没有对个人价值、尊严、权力的自发追求吗魏晋七贤、李范、董巨、“四僧”、“八怪”无不张扬着对个性自由发自心灵的呼唤.陈寅恪在写给王国维的纪念碑铭中说:“士之读书治学,盖将以脱心志于俗谛之桎梏,真理故得以发扬,思想而不自由,毋宁死耳.”反省人性,确立人格,高扬价值理想,尊重个人的权力,这才会带来中国文化的真正复兴.

您有没有打算到社会中做点贡献吗

张:对于一个画家,树立画好画的信念,努力钻研绘画的基本功,掌握扎实的基本功,提高各方面的修养,创作出优秀的绘画作品,为社会文明建设,为祖国传统文化增砖添瓦这就是最大的贡献.

人品,个人形象对一个画家重要吗

张:一个画家真正的人品、修养就是画好画的信念,这是对一个画家人品修养的具体要求.当然作为一个公民,还要遵守公民道德.至于形象,长得好看一点对每个人都很重要.古人讲“画如其人”,“书如其人”,他这儿讲的更重要的是指一个人的思想、修养、内涵,个人的修养也会流露于外在的形象.画是灵魂、生命力、人格之表现,人品低者以灵魂献媚,心胸狭隘的人认识事物会很偏颇,他们又能站在一个什么高度上,创作出优秀作品为人类文化增高阔呢