高职院校动画专业课程建设

摘 要:随着动画产业的蓬勃发展,各大高职院校都纷纷开办动画相关专业,全国各类动画培训中心也迅速出现.在往后几年甚至更久,这种火爆形式可能会逐渐加强.这样行业的发展带动了行业教育的发展.但在良好形式的背景下,盲目跟风办学势必会影响动画教育的质量,目前各个院校开办的动画专业层次参差不齐,教学理念和教学体系也不同,与动画行业真正接轨的院校很少.部分院校都是在没有足够的师资、设备、经验的前提下办的动画专业,也没有形成完善的课程体系.这就造成了行业需要人才又找不到人才,毕业生多而就业少的问题.这一问题直接暴露的就是专业课程的不合理.

关 键 词:影视动画,课程建设

中图分类号:G4

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)17-0273-02

根据对行业的认识我从几个方面谈谈课程建设的思路和具体措施.课程的开发和确定是需要经过大量的调研分析以及实践的验证才能最后被确立.内容必须紧密体现行业的特点,根据行业岗位的职业能力进行分解,从而设置课程内容,达到课程内容的针对性、必要性的统一.

1要理解行业

所谓理解行业,就是要深入行业,掌握行业的发展动向和行业业务的流程,以此作为课程建设的理论依据和指导方针.目前我国动画主要分为两种类型,即二维动画和三维动画,从行业角度上可分为三种形式:影视动画、建筑动画、游戏动画,二维动画侧重影视动画片和广告,消费群体主要针对少儿.三维动画应用广泛,影视特技、建筑、游戏都离不开它,消费群体广泛.作为高校,这三种类型都可以各自成为一个专业方向,因为动画应用范围很广,院校培养出来的学生也应该要适应于这三种类型行业的需要.

2要理解行业职业能力

行业职业能力是课程体系开发的重要前提,对行业职业能力的认识模糊直接导致课程开发的定位不准确.动画行业是属于技术制作和艺术性相结合的行业,既需要大量的技术支持也需要很高的美学水准.两者完美的结合就可以创造出惊人的视觉效果.也就是说动画行业需要的人才,包括技能性人才和创造性人才,前者侧重动画制作技术,后者侧重动画艺术设计.两者一体的人才更受市场需求.动画制作技术主要是指软件操作能力,如3DMAX、MAYA、AE等,动画艺术设计指的是动画原画、镜头表现、角色设计、场景设计等.明确了需求方向后,便是要确定培养什么专业了,因为前面已经说过,动画专业应用的领域大致有三种,即影视、建筑、游戏,所以培养方向的确定应该建立在在校师资与设备允许的情况下,不可盲目.

3确立课程培养方向

目前动画行业的火热发展,对相应人才的需求是逐年增加,对人才的专业技能和综合能力的要求也是日益增加,也就是说市场需要的是动画综合性人才.但目前多数院校更侧重的要么就是单纯的技术,要么就是单纯的理论,技术与理论都是相互独立的,致使课程与课程之间毫无关系,没有形成完整统一的课程链.几年下来都不知道从事什么具体行业的,没有特色没有重点.因此,课程的培养方向决定了课程体系的建立.根据目前的行业情况和院校办学现状,动画专业的课程培养方向首先应该确定选择哪种动画方向,实践表明针对性很强的动画专业往往培养出来的学生更具有竞争力,而大一统培养的学生什么都会点,可什么都不专业.所以,影视动画、建筑动画、游戏动画可根据自身条件和外来条件的综合衡量中选择其中一个领域,重点发展,其他两个可作为辅助课程配合之.

4确立课程体系框架

课程培养方向一旦确立,便是要建立课程体系.以影视动画为培养方向为例.影视动画主要是针对电影电视广告、动画片为主的商业性行业.从业人员所需要掌握的就是电脑软件制作能力、美术设计能力.课程体系的制定要科学的体现这两种能力,同时结合教师水平和学生的层次来定.如果进校学生是高中美术生,课程中关于美术基础课程可相应减少,反之则应当增加美术基础课程,美术基础是动画设计的基础.整体体系应当为基础类、制作类、设计欣赏类三种.

5充实完善课程内容

课程设置在课程体系建立的同时,结合自身条件和行业岗位特点制定.一般高职院校学生在校学习的时间都是5个学期,第6学期通常都是在外实习.所以课程设置一般只安排到第5学期.这5个学期学习的内容要做到循序渐进、科学安排.

(1)首先,第一学期应该完全是美术基础性课程,目的就是要让学生在最短的时间内学习美术的基本知识,为动画制作类课程打好基本的美术基础,同时设置一点动画理论课程,在做美术基础课程的时候,适当提前掌握些动画的理论是很有必要的.学生在经过一学期的学习,可以很清楚的知道,这一学期学习的目的.具体课程为:结构素描、设计色彩、动画速写和动画概论.其中前三门为美术基础课程,第4门为动画理论课程.结构素描、设计色彩、动画色彩开设周课时应当在4课时以上,确保课程时间的充实.

(2)第二学期重点培养手绘表现能力,具体课程为:手绘线描、手绘着色、手绘动画.手绘线描是素描速写的深入课程,由传统美术向动画美术的过渡课程,主要通过手绘按照动画原稿的形象在拷贝桌上进行边线绘制,其目的就是训练学生的动画造型的轮廓绘制能力,单这一个课程在动画制作公司就有对应的岗位.手绘着色是指在手绘线描的基础上对绘制出的造型进行上色,这里的上色可分为两个部分,一是单纯的手绘上色,必要时可适当采用电脑上色,其目的是让学生知道上色的形式有多种,提高学生的认知和兴趣.手绘动画是前两门的综合课程,需要专门的手绘实训室方可进行教学.必须具有拷贝台、线拍系统、定位尺和打孔机,以上设备是传统二维手绘动画片制作的基础设置.学生通过拷贝台按照教师安排的动画形象的原画造型绘制动画关键中间画,最后通过线拍系统扫描制作成动态画面.这三门课程完成基础手绘动画的内容,课时也应该不少于每周6节.整个一学年的学习目标就是使学生入门动画制作领域.

(3)第三学期是关键的一学期,这一学期主要培养学生软件制作能力和造型设计能力.具体课程为flash动画制作、动画造型设计、动画场景设计、运动规律与时间.Flash是比较普遍的二维动画软件,具有操作简单的特点,是很多学校开设的一门软件课程.动画造型和动画场景设计是一种创意性课程,重点是通过欣赏、分析和练习的形式锻炼学生的动画设计能力.运动规律与时间是动画软件课程必须要学习的,这门课是专门学习动画角色、镜头的运动规律变化的.如果不掌握这门课,动画软件课程就无法很好的完成.这几门课对教室环境有一定的要求,需要电脑机房、多媒体教室.其中核心课程为flash课程,这门课可持续到第四学期.课时的要求flash每周不少于8节,其它三门应在每周4节左右即可.

(4)第四、五学期是课程设置的高端部分.在可继续少量开设flash二维动画课程的前提下,应重点培养学生三维动画制作的能力.如果说前三个学期是打基础的话,那4、5学期就是真正进行影视动画制作领域的阶段.开设课程是视听语言、分镜头绘制、3DMAX或MAYA、photoshop、AE.视听语言是三维影视动画的理论课程,主要学习动画、电影的制作元素的含义,类型、镜头运用原理、灯光处理方法、声音在影片中运用和形式.是动画制作必不可少的理论课程.分镜头是动画制作中的前期准备过程,主要学习动画镜头的表现,包括构图与对白的关系,以及在特定的情节下选择何种动画镜头,这门课在动画行业内属于动画导演的工作范围内.3DMAX或MAYA是三维动画的中期制作阶段,在分镜头的完成后,需要借助电脑软件制作动画人物、场景,并根据分镜头的镜头要求设定动画镜头和动画人物的动作.AE是动画制作的后期合成部分.动画镜头全部完成后需要在AE合成软件中进行后期处理,如添加动画特效、人物配音、背景音乐等.基本上,4、5学期的课程内容包括了整个三维制作的各个环节.课时安排上软件课每周不少于8节.在保证5个学期的课程落实前提下,可适当开设些欣赏性,创造性课程,比如:影视欣赏、音频编辑、剧本创作等课程,以此提高学生的动画综合能力.

通过以上课程安排可以看出,课程重点始终是放在技能上,因为职业院校本身就是以培养学生的职业技能,尤其是动画这种技术性很强的专业.但是在把握技能教学的同时,也要兼顾学生的创造性.因此,高职院校动画专业的课程建设应当以美术基础为前提,大力培养学生的专业技能兼顾创造性引导的原则.