波普艺术与室内设计

【摘 要】波普艺术冲破了艺术与生活的界限,把商业大众化的文化引入艺术.后现代社会,各艺术之间相互渗透,室内设计领域也是如此,文中从通俗化、商业化、戏谑化三个角度对波普化的室内设计予以分析,并引出自己对室内设计的思考.

【关 键 词】波普艺术,大众化,室内设计

ThePopArtandInteriordesign

FengNaLiYong

【Abstract】ThePopArthasbrokenthroughtheboundariesofartandlife,Ithasputthepopularcultureintoart.InthePost-modernsociety,themutualarthasbeenincorporatedintoeachother.Thisisalsotrueinthefieldofinteriordesign.Thisarticlehasanalyzedfromthepopularization,themercialization,andalsothejokingabouttheinteriordesignofPop.Anditleadstomyownthinkingofthepop.

【Keywords】PopArt,Massculture,Interiordesign

现代的社会,亦即一个多元化的社会,设计领域,亦如此,多元共存,同时存在着多种不同的,有时候甚至是互相对立的设计思潮.本文将展现的是波普艺术与波普化的室内设计.

艺术领域中曾有波普艺术的流行,而室内设计领域受到波普艺术的影响也表现出一种波普的风格倾向.首先我们先了解一下波普艺术的特点.

1.波普艺术

阿罗威说:“等再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的.等文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了,人们需要更广泛的用它来描述‘社会在干什么’.”世道变了,人们的观念、生活方式自然也应随之而改变.波普艺术家们在喧嚣热闹的现代都市竖起了一面镜子,镜中光怪陆离的景色便是所处社会的一个个凝结的映像.

1957年,汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的品质:通俗的、短暂的、消费性的、廉价的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大企业式的.

1.1浅显的、具象的、再现日常生活的艺术:

波普艺术家将现实生活中最常见、最庸俗,然而又是最密不可分、不可抗拒的东西融入了自己的作品.他们把这些登不得大雅之堂的东西踏实的做出来,贴上艺术的标签,把随处可见之物一经改装都是艺术.

约翰斯将现实中最常见、最简单、最熟悉的东西作为其反复描绘的对象,如《箭靶和四张脸》、《中学时代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些作品甚至比实物显得更真实.他想利用这些人们司空见惯的东西“改变物的相互关系,因为人的思想太固定了,太执著于一点了.人们常常会看不出一个事实:那就是换个角度去看原来的东西.”

图1啤酒罐

1.2艳俗的、表现商业与技术文化的艺术:技术革新带来商品的极大丰富,在短时间内改变了人们的生活,更改了人们的观念.既然它把我们的生活变得越来越美妙,为什么不可以表现甚至歌颂它呢于是波普艺术家从大众传媒中汲取营养,利用广告、标语、明星等流行的商业文化形象作为题材,来表现他们想要表现的内容.

安迪•,沃霍尔,这位由商业广告起步的艺术家,对于所处的消费社会的大众趣味了如指掌,他在短时间内创作出大量的迎合大众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《敲打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•,梦露的嘴唇》等.

1.3机器的、仿制的、荒诞的艺术:

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度,只有诙谐的模仿”.波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想,来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想.

罗森奎斯特的作品往往选取广告形象的一个个局部,把这些看似毫无关联的“片段”拼在一起,这些片段的每个局部都非常的真实,但放在一起却显得混乱荒诞、毫无逻辑.在这些作品面前,观众会身不由己地被吸入这熟悉而又陌生的“陷阱”,去直面、去思考被疏离被解构的奇特物象.(图2)

图2我用我的福特车爱你

波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动,它拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法,消解了高雅艺术和通俗艺术的区别,冲破了艺术与生活的界限.作为一种物质产品和精神产品的室内,同样为这种文化态度所渗透,很多波普主义的特质,早已存在于现代主义风格的室内设计之中,使室内设计呈现着一种波普主义和现代主义共生的形态.

2.波普艺术在室内设计中的体现

商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击,对建筑与室内设计产生了强烈的影响.文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战,人们思想混乱时,把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前,极力推许,将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度.波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点,打破了高雅设计与低俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计形式.

2.1通俗化:20世纪下半叶,一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行设计.D•,S•,布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益.”这仿佛在说明:人们已丢掉了完美与高雅的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学趣味.因此,一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了.

2.1.1运用象形语言:

“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义.”――文丘里

“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到设计与实践中,他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的.设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构,好似节肢动物的肢体.屋顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒适宜人且个性十足.

2.1.2引入具象词汇:波普艺术是具象的、描述性的和生活化的.它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门.在这种潮流的影响下,室内设计也开始了向现实的回归,具象的形象开始在作品中出现,如盖里的瑞贝卡餐馆,室内充满了他所喜爱的各种动物的制品,有海星,鱼等,光怪陆离而又充满趣味.在谈到自己的创作源泉时,他说:“我从大街上获得灵感.我不时罗马学者,而是街头战士.”

2.2商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息.

2.2.1利用商业媒介:文丘里认为,在效率至上的商业社会,世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言.如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像,阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用.

2.2.2采用艳丽色彩:现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内,而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目.

美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响,创作了大量波普化的室内设计作品,表现出对美国流行文化的推崇.他们设计的作品常常低造价的,欢快而幽默的,炫耀着夸张的色彩和尺度.如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计.它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,设计中渗透了靓丽而丰富的色彩,建筑室内气氛欢乐、令人愉悦.(图3)

图3欢乐儿童世界

2.3戏谑化.盖里认为:“在我看来,我们正处于这样一种文化,这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱.所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化.”理论家安东尼•,维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段.

2.3.1变形裂解的创作方法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计,以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理.

莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的.从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整个设计充满趣味性和神秘性.(图4,图5)

图4马雅可夫斯基博物馆室内

图5马雅可夫斯基博物馆室内

2.3.2复制和拼贴的创作方法:文丘里提倡,在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起,由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面.

查尔斯•,摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成,霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球,不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头,凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水,拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出等整个广场既古又新,既真又检测,既雅又俗.

3.结语

波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支,波普艺术与其它实验性美术一样,咋一看似乎“疯狂”,但都是企图打开艺术家所处的僵局,在某一方面有积极地启示意义.在波普艺术影响下产生的室内设计,虽然另类,仍有其合理的一面,仍是富于启发意义的.

这就要求我们对波普艺术的借鉴是相对的,任何事物都有其正反两方面,取其精华,去其糟粕.如我们在借鉴波普艺术通俗化的形象时,如何做到通俗而不庸俗我们在借鉴波普艺术商业化的形象时,如何避免流于肤浅我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时,如何做到多元而不乱这都是室内设计师需要思考的问题.