石广智:摄影家里的金融人

多元化的社会里,金融人的生活日益缤纷多彩,也有用心的金融人拿起手中的相机,以镜头去捕捉起日子里的斑斓,定格下那些只有“善于发现的眼睛”才能看到的美丽.

石广智,就是其中的一个.他有一堆头衔,中国金融摄影家协会副主席,福建省摄影家协会副主席,中国摄影家协会”建国五十年突出贡献摄影工作者“,连续三届的”中国摄影金像奖“获得者等等,但,也许,他最美丽的”头衔“却是他那一幅幅渗透着个人人生感悟的作品.

镜头一：花

花,不只是美丽.在石广智的镜头下――《花非花》.如果花不只是花,那花还是些什么?

几年前还有人戏称石广智“花痴”,说此人有一颗坚定不移地“花心”――一个身形魁梧,声粗气大的东北爷们儿,挺矫情挺柔软,眯着眼直接就盯住了花花草草,不仅是盯,还无限地紧盯,放大了死盯,长焦短距毫不放松地盯等

一个人心无旁骛在一件事上,通常会出现“智障”.比如他会把盐当成糖；会到书橱里找碗筷；会经常拿钥匙开别人家的门,发现后径自失笑；会一整天都反穿着T恤,晚上乐呵呵端着相机回来,被老婆“啪”地拍了头“你傻呀你”!

有人说,一个干银行的,不好好钻研“精打细算,锱铢必较”,整天逛公园,遛马路,长短炮地对着花花草草疯狂扫射有劲吗?

在老石眼里,花是生灵之灵,也是人形的外化.在年复一年、日复一日的观照下,老石的眼睛成了鉴花之镜.他与花之间的交流、解语和友情盟约,如同蘸了心灵的活水,充满了自然生命的诉求.老石就是一场美丽盛典的总导演,把各种缤纷绚烂、姹紫嫣红、含苞欲放、林林总总的花与非花者们,分门别类,用独特的视角请她们纷纷试镜,再试镜.走出镜头的精灵,便成了摄影家的精神花朵,不仅带着摄人心魄的生命力,更有灵动鲜活的传神气韵.

观花数年,观心数年.老石的花卉作品,几乎可以看出一个生命的全过程.从入世之初的《圣洁》到才露尖尖角的《小荷》,从青春肆意、热情如火的《绽放》到夕阳向晚的《残荷》.每一幅都是一个心结,一段情路历程.

在老石的眼中,一枝百合置于苍穹之下,眼前已全然不是一朵花和一个蓝色背景的概念,那蓝色,如山如水如神的掌心,枝叶延伸,就是生命的张力沿着山的绵延,水的曲线,叶的脉络及命运的指向徐徐展开――他的作品透出仪式般对生命的膜拜,观者似乎听到这样的诉说“你如何能/避开红尘心事/姗姗地/姗姗地来/蓝宝石凝重成夜/一轮冰月初照/婴儿受洗/承接无限关爱――”

在花的世界中,老石用艺术家的观照,拍出了精神的哲思.

镜头二：船

在艺术家眼里,海是温情的.海岸线漫长,海浪相挽着涌上岸头,沙滩上嬉水的男女蹦跳着,笑闹着,浪花奔跑把愉快的夏日带去远方.而那些老船,像守在家门口的老人,在日出日落中拉长并平复一生的跌宕,它们一年四季守在海边――像是附耳一阵阵涛声,仔细辨析曾经的号子里哪一声是自己的气息.

老石像个水手,相机就是带他渡上精神家园的红帆船.

从他靠近老船的那一刻起,就注定与它们结下了不解之缘.抚摸锈迹斑驳的铁钉和水浸风蚀的船板,他相信每一条船都承载过不平常的命运.那些发生在风雨岁月、惊涛骇浪中的故事,是一个传奇吗?是一场激战吗?还是一次绝境逢生?一段浪漫?一次意外收获?还是一程载入史册的伟大航行?他常常迷醉在自己的想象中,他问那阔大的船体骨架,问依然高高昂扬着的船首,问问铁钉问船帮上的青苔,问破舱中寄生的海螺、海贝和慢动作的小蟹――船上的一钉一卯、一木一绳在老石的感受中都有温度.造船人粗壮的大手紧紧握着“长板对短板”的造船定律,从来不曾放松过,在老石的理解中,这是船的法则,是船的生命,是船之与水的共存.

很多个晨曦又黄昏,老石都是这老船最忠实的听者,矿泉水当酒,他喝一口也敬老船一口,依在老船身上听海浪拍岸,直到夕阳一头跌进玫瑰色的晚霞.正是老船这样的守制和严谨,道路才有了向海的延伸,水才有了色彩,人才有了生活有了爱,有了远渡重洋的志向,它承载的是世间最可珍贵的那一段路.

《曾经沧海》是老石对开拓者的缅怀对劳动者的礼赞.他把老船,拍成了百年风雨后的海边雕塑,和一面面旗帜――水手、船工们的遗迹也如老船的骨骸,鲸鱼化石般成为海的祭品.看着这些照片,仿佛时光倒流――那出海的鞭炮声还在,船上的帆还在,岸上的挥手还在,返航的喧腾还在等

风穿过破旧的船体,发出“呜呜”的声响,那是老石和先辈们在低唱古老的“船工号子”等

镜头三：城市

老石是用镜头看世界的人,他的镜头过滤了许多世间恶的丑的东西,在他的眼中这个世界一街一隅、一草一木都美丽可爱.他是个简单的人,活在自己向往的生活里.而当这种生活被他坚持成了一种常态,那曾经的艰难、不被理解,都随他艺术的长进和收获,变成路上的背景,也成了他影像中的对比关系.他说,现在想想,即便那些“暗影”也有相当的美好.

有人说,老石是个唯美摄影家,他拍的作品大都是在追求审美价值,其实,越是深入的读图越能看出,老石的作品,饱满、朴实,有观照、有担当,是审美价值兼具社会价值的优秀艺术作品.

他拍橱窗,一方橱窗的折射,使得现实生活与未来时尚的关系变得可观可感,人对美的追求向往、漠视及其无奈,都用一个奇妙方式定格在一张照片上,这种奇思妙想让人们眼睛为之一亮.老石看事物视角刁钻,想象特别,手法新鲜,堪称摄影之“鬼眼”.

老石对城市的关注是从身边起步,就像他对艺术的态度,是一步一个脚印行走在路上的.

他拍交警.城市的车水马龙,在他的镜头下变成流光溢彩的灯火巡礼.

他拍建筑.儿时玩耍过的广场、俱乐部门口、石头小台阶――都点染着岁月的颜色,饱含着摄影者的旧日情怀.

摄影是一种发现和表达的艺术,镜头是一只万花筒,老石随着镜头追寻和探索着大千世界的美,也同时增加着精神世界的空间长度.

一个工间小憩里,站着抽烟的造船工；一个多伦多公交车上看报的老者；一个疲惫的车站候车室；一个悠然的街头小景等其中都有作者的远近徜徉,收放取舍.

老石是把自己浸泡在生活的潮水中,紧随着普通人的步伐,用光和色彩为现实记录,为时怎样写现场直播的.他把生活给予自己的心灵感动折射在照片上去感动更多的人,他的作品是一份对遗憾的补记,是一次失却后的再邂逅,是一个摄人心魄的瞬间闪现.老石的镜头仿佛生活中的第三只眼睛,人们无意中遗漏的,他接住,又饱蘸着真诚还给了大家――他因此三次获得中国摄影金像奖,成为人们喜欢的摄影家.

“拍身边的、感动的、喜欢的、适合的”是石广智始终的坚持.

虚与实、动与静、明与暗在融和中构成绚丽缤纷的世界.那种美赋予了摄影家思考和创作,当镜头升华了对实际生活的认知的时候,相信快门不只是按在手上,更是按在心里.（作者单位：交通银行石家庄分行）