初中美术课程的改革与开发之

摘 要 ：美术课程的开发和利用具有极强的地方性,合理的利用学校和地方资源,让学生认识了解其所生活的环境,进而欣赏并热爱家乡文化,从而创造出具有乡土气息的独特作品.

关 键 词 ：美术课程；开发；郎庄面塑；东昌木版年画；葫芦雕刻；剪纸艺术

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）07-0268-01

随着素质教育发展和课程改革的不断深入,课程开发成为广大一线美术教师一项艰巨的任务.美术课程的开发和利用具有极强的地方性,合理的利用学校和地方资源,让学生认识了解其所生活的环境,进而欣赏并热爱家乡文化,从而创造出具有乡土气息的独特作品.我们学校地处聊城,自古为鲁西中心,早在春秋时期已是西部重城,悠久的历史和古老的运河缔造了这座文化名城.现在又是小商品集散地,有大量的现代装饰品,这一切对于美术课程的开发与改革创造了极好的经济文化基础.

现根据本地实际列举几个切实可行的具有地方特色的校本美术课程案例.

案例一："郎庄面塑"在当地俗称"面老虎".面塑作品均为半浮雕式,将面发酵捏塑成形后,蒸制而成,造型浑圆饱满,形神俱备.作品的细部常用剪刀剪出、或用细面条、薄面片粘出、或用竹签戳画,特殊的纹路则用小梳子轧出.郎庄面塑在用色上也独具特色,常涂以大块面的红黄绿蓝等色,间以多变的线条和钴蓝、点出的小花,最后用墨绿勾画出人物的眉眼须发.强烈的色相对比使面塑的色彩活泼跳动、绚丽多彩.郎庄面塑作品种类繁多,有上百个品种."郎庄面塑"以面为材料,体验操作的乐趣.运用传统的彩塑方法,塑造学生喜欢的人物形象,并通过这一教学手段来了解优秀民间艺术,培养学生的动手能力造型能力和创造能力.学生在雕塑过程中,可以自由发挥,自由想象,设计出体现自己风格的作品,激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望.

案例二："东昌木版年画"的生产已有近三百年历史.据考查,东昌府民间版画作坊分布于聊城、堂邑等二十多个城镇和乡村,东昌木版年画具有年画、门神画二合一的特点,构图简洁,整体感强；人物造型眼形窄长,鼻梁鼻翼瘦窄,形象丰满质朴；线条刚劲、流畅、圆润,弧中有直,柔中有刚；色彩柔和、鲜明、古朴.取材多为古代神话或呈祥、喜庆、欢快的吉庆内容.聊城木版年画在塑造人物时往往采用夸张的手法.全部用木版分色套印,有丹红、粉红、黄绿、青、黑等,最多的为七色八版,整个画面五彩缤纷,装饰性强.开设"东昌府年画",可以采用临摹的方式,注意三点：一是构图饱满.二是使用高纯度原色,使画面鲜艳而又有整体色彩倾向.三是造型上不求形似求神似.大胆、自由、无拘无束地反映对美的追求.总之,运用简单的构图,跳跃的色调,稚拙的造型,创造出具有学生特色的年画作品.

案例三： "聊城葫芦雕刻"历史悠久,选材独特,内容广泛,设计科学精美.既有实用价值,又能作为高雅的工艺品供人们欣赏.中国江北水城（聊城）首届葫芦文化艺术节于2007.10.2召开以来连续举办了六届.东昌葫芦雕刻用料考究,刻工纯熟,线条流畅,图案丰富,制作精良.东昌葫芦雕刻的题材内容非常丰富,以花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水居多.它那粗犷豪放的雕刻技法,释放出独特的艺术魅力."葫芦雕刻"中,老师在授课时从教法、课程的重难点加以改变,采用自主、探究、合作的教学理念,学生在描绘造型时,鼓励学生：要有大胆的想象和创造,培养学生的设计意识和设计技巧,提高学生对生活中美好事物的感受能力和理解能力.

案例四："剪纸艺术"在聊城民间流传很广,有很多民间剪纸高手,其中茌平县是命名的中国民间剪纸艺术之乡,是聊城民间剪纸的代表.剪纸的工具和原料极其简单而易得,就地取材,质料便宜,不需精雕细琢自有其淳厚古拙或纤巧天成之风趣.聊城剪纸品种和风格十分丰富.眼有所见,耳有所闻,心有所思都可以通过剪纸的形式表现出来.开设"剪纸"使学生了解淳朴、可爱的本地艺术风格.将剪纸引进课堂,易于掌握,更能使这种土味十足的民间艺术形式利用美术课堂得以了较好的传承和发扬.

以上是我对地方文化资源和校本美术课程改革与开发的设想. 美术教材开发是课程发展中的"第三势力".它依托于学校,立足于实践,有自己独立的教材开发理念、途径与策略.但同时,美术教材开发又是国家课程开发的重要补充.它需以国家课程为基础和参照点.通常,国家课程开发具有基础性、统一性和稳定性特点,但缺点是课程单一、时效性差.而美术教材开发则表现出多样性、灵活性、差异性和直接的实践性等优势,这是对国家课程有益而必要的补充.希望通过我们的努力,利用校本美术课程,让学生在课堂上充分感受到美术是源于生活、高于生活的高雅艺术,从而努力提高自身的艺术修养,成为一个具有创造精神、审美能力的人.