吴宇森影视作品中的视听美学

点赞:3302 浏览:8513 近期更新时间:2024-01-10 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:在各种大众传媒中,影视作品是最具有优越性的一种媒介,它的声音、画面都能吸引并感染着广大观众.吴宇森拍摄的电影作品主要是以“暴力美学”而著称,他一改过去暴力题材的影视作品的传统表达方式,将暴力通过画面、声音、特效紧密的结合在一起传递给广大观众,形成了独具特色和魅力的暴力美学影视风格.本文将通过对其暴力美学的分析来展示吴宇森影视作品中的视听美学.

关 键 词 :吴宇森;影视作品;暴力美学;视听美学

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2013)11-0153-02

一、引言

近年来,随着科技的不断发展,影视作品中视听语言的作用越来越明显.视听语言主要包括视觉和听觉语言.视觉语言主要有镜头、色彩、剪辑、光线等.听觉语言主要包括音响、音乐、人物语言等内容.在目前的影视作品中通过各种视听语言相结合的手法来表达影视作品自身主题的内容.因此,影视作品中视听语言质量的提升关系着影视作品的视觉张力和听觉魅力,这样的影视作品才能使观众置身其中、身临其境的充分感受音乐、视觉带来美的享受与快乐,最终实现影视作品的自身价值.

在影视界,吴宇森是“暴力美学”的创始人,他将武打暴力题材的影视作品通过美好的视听效果极富诗意的方式传递给观众,形成了独具风格的暴力影视风格.目前,我们人类正在进入一个图像时代,人类对文字的依赖已经不再是接受文化的主要方式,图像已经成为文化领域的核心.吴宇森的电影作品正是集艺术、商业、娱乐、科技为一体的一种全新的文化传播方式.可见,在此文化语言环境下,探索吴宇森影视作品中的暴力视听美学将具有划时代的意义.

二、香港影视作品中暴力美学的产生

香港由于其优越的地理位置,成为中国领土范围内最先接触电影的地区.早在1896年,法国的卢米埃尔兄弟发明电影的第二年,他们就派出了技师到香港放映电影或拍摄一些风光题材的镜头.这在很大程度上带动了香港电影的发展和进步,在经历了几个时期的发展后,香港电影于1979年进入了“多元化创作时期”,当时的武打片也逐渐走向成熟.当时武打电影的题材主要是战片.1986年,吴宇森第一次编导了由张国荣、狄龙、周润发等明星主演的《英雄本色》,这部成功的作品,将人物转换成时装的写作教程,将抢手的开动作与中国的传统武术、香港影视界擅长武打的设计紧密结合在一起,形成了具有一种综合动感、给人视觉、听觉上一种冲击的效果.之后,吴宇森有先后编导了《喋血双雄》、《纵横四海》、《断箭》等影片,不仅给全世界观众一种视听上的新享受,更使全世界观众在心中深深地记住了这位香港导演――吴宇森的名字.由于电影而产生的“暴力美学”也在香港影评界广为流传.在现代文明下产生的以吴宇森为代表的“暴力美学”的影视作品是有具体的原因的,这主要是现代文明发展的需要,也是现代科技发展在影视作品中的运用.

(一)香港是暴力美学生长的良好环境

香港人民虽是中华子孙,但接受的是英国式教育,这使得暴力美学的叙事方式中强烈的融合了西方的审美风格与东方人的浪漫主义情怀.上世纪70年代,香港经济得到迅速发展,香港的经济已经与世界经济动脉息息相关.再加上1997年香港的回归,使得香港人的集体情绪需要得到表达与宣泄,而作为文化传承的电影就承担了这一重要责任.上世纪80年,香港经济的快速发展也给社会秩序的稳定带来了困难,黑社会在香港不断滋生,面对并不完善的社会,人们的根本权利不能得到尊重,于是很多人将幻想寄托在暴力上.这些因素都促成了暴力美学在香港的产生.如果暴力美学生在日本将会被极端化;如果生在美国的洛杉矶将会被埋没;如果生在中国大陆内地将会受到抵制,只有香港才能使它生存、发展、并逐渐向深层次的空间探索.

吴宇森影视作品中的视听美学参考属性评定
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(二)吴宇森的个人因素使暴力美学得到发展

吴宇森本人是一个唯美主义者,他一直追求的是一种动态美.例如:在他的影视作品中,他经常采用慢镜头、停格等表现形式来体现不同环境下不同形式的战表演,给观众营造出一种激烈、悲壮的视觉感受与冲击.吴宇森将动作看作是一种舞蹈、一种动态的美,他将在发射时发出的声音制作出逼真的声响效果,构成了电影的节奏.另外,吴宇森本人具有较强的传统中华的侠义情怀,因此,他作品中的英雄们都存在了中国古人的“侠义”性格,他们身上永远都具有一种宁折不屈的英雄气概,缺乏小人的圆滑与世故.例如,他的作品中英雄即使身处险地也不会违背对朋友的承诺.吴宇森将我国古代英雄的理解充分运用到电影作品中.吴宇森极强的宗教意识使他将宗教与暴力之间形成一种寓意性的缝合,并在不断地重现中得到了影视界的认同与肯定.这已经成为吴宇森电影作品中的一大标志和特点.吴宇森的宗教意识是由于它小时候的经历决定的.不论是香港这一特殊的地理位置,还是由于吴宇森本身的因素都促进了暴力美学的发展.


三、吴宇森影视作品中视听美学的表现方式

吴宇森对电影的创新彻底改变了暴力在电影中的存在形式,暴力已经冲破了传统的表现方式,而是以一种浪漫的诗意表达出来,为观众产生一种视听美.

(一)通过人物造型展现暴力的视听美

纵观吴宇森编导的暴力美学电影,可以看出影片中的正派人物基本都是黑道中的侠义、良善之人;反面人物则是无道之道.吴宇森影片中的“道”主要是指江湖道义.之所以会出现这样的人物设计,主要是由于吴宇森本人思想中继承了中华传统的侠义情怀而造成的.这种人生观使得影片中的人物把维持正义、忠于朋友、保护弱小、铲除邪恶视为自己的天职和人生追求.吴宇森影片中的主人公为了人生正义可以不顾生命安危来维护正义,他们赴汤蹈火但绝不欺凌弱小、他们挑战邪恶但并不伤及无辜.例如,《喋血双雄》中的主角为了获得更多的金钱来医治一位姑娘的眼睛而铤而走险;《英雄本色续集》中的主角为了兄弟的枉死而复仇.影片中的主人公无论身处何处身边总有一位需要自己用生命去全心呵护的弱者,有失明的女子、无辜的孩子、神志恍惚的同伴.这些任务的塑造都为吴宇森的暴力美学奠定了道德基础.再如,吴宇森的电影《英雄本色》中的小马哥是由周润发扮演的一个经典的角色.在检测币工厂中,小马哥戴着墨镜、穿着黑色风衣、里面西服革履的、嬉皮笑脸的形象深入人心.当小马哥用燃烧的检测币来点燃时,观众心中对这一经典造型和动作记忆颇深,不仅说明小马哥的玩世不恭的性格,更说明他对检测币写卖的不在乎,他最在乎的只是想与由狄龙扮演的大哥在一起.影片中人物的成功塑造,使小马哥的造型成为暴力美学的一个最为经典的视听符号而广为流传,并被无数影视导演模仿、学习.

(二)通过动作场面展现暴力的视听美

如何使观众对影视作品产生视觉美的效果,一直以来就是导演们想要解决的关键问题,这也是如何将商业化与艺术性进行完美结合的主要问题.在影片中不仅要有暴力元素出现对观众产生视觉上的冲击,还要美化暴力,最好的解决方式就是用夸张的动作场面来美化暴力、吸引观众.但是,随着观众对影片要求的提高,影片的制作者在考虑剧情的同时,精心设计一些动作场面来吸引观众的眼球,让暴力更能产生具有冲击的视听美.吴宇森在其影视作品中对动作场景及战的表现,在给观众带来新的视觉冲击的同时,更使观众回味无穷.例如,《喋血双雄》这部影片中开始于雨夜,小庄这一杀手在教堂内接受了任务,影片最后搏斗的一幕也是发生在教堂,而此时教堂的烛火不再点燃、怀抱婴孩的生母玛利亚像也被击碎.这些镜头从侧面反映出动作的激烈,更勾起人们对公平与道德的反思.

(三)通过色彩渲染展现暴力的视听美

在吴宇森的影视作品中,色彩是一种对暴力进行渲染的最好元素.色彩元素的运用能在很大程度上直接确定影片的基调和对暴力的深层含义.例如,《喋血双雄》中用冷暖色调的对比对观众产生视觉上的冲击,给观众带来更为震撼的效果.影片中的杀手小庄寓所中的门窗、壁炉、墙壁、沙发、灯具以及主人公身上的衣服都以白色为主,在白色的衬托下,那些中倒地的人流出的红色鲜血显得更加刺眼.

总之吴宇森影视作品中的暴力美学正通过不同的视听美得以呈现,它已经淡化了传统意义上的社会责任和道德教化,已逐渐成为人们能够接受的一种审美价值和社会效果.