在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法

摘 要：在高职美术教育教学中,教师如何教会学生掌握人物速写的绘画技法尤为重要,人物速写不但能体现和刻画出作画者的情感,而且还将这种情感和表现出的生命活力带给其他人,也就是它的感染力.这是美术教师教学人物速写的最终目的.因此,高职美术教师要教会学生把握好人物速写的绘画技法.

关 键 词 ：高职美术教学；人物速写；绘画技法

一、前言概论

速写,“速”不是目的,重在一个“写”字,“写”的基础是什么呢?是情感.真情实感才可写出胸中之象,而不是对客观对象的简单摹写,“速”和“写”可表现出画者的情感流动.因为一幅好的艺术作品凝聚着作画者的情感生活与经历,它是作画者情感真实流露的一种表达,同时也会感染到欣赏作品的人.它同时也是运用视觉语言符号把情感转变成诉诸人的知觉描绘.即使形态准确,有章有法,若缺乏情感,也如同枯枝败叶,无声无息,呈现给观者的只能是形态的外壳,看似乖巧,却缺乏生命活力,这样就不能在精神上给人以触动,更谈不上审美愉悦和引起共鸣了.

速写是情感的艺术,是心灵的轨迹,这一点在速写中体现得尤为明显.线条在笔端延伸,或婉约、或阳刚、或舒缓、或急促,都渗透着画者的情感.速写不仅代表和表达了作者的心声,而且将这种心灵的展露巧妙地运用到作画中,与观画者产生心灵的共鸣.速写是线条的艺术,是以线条作为自己的造型语言.它讲究书写,忌讳描,作画时不仅要求作画者要线条流畅,挥洒自如,刻画人物形象逼真,还要将作画者的灵气与人物相结合,做到画中有你,你中有我的感觉.

二、高职美术教学中画人物速写要注意的六点

一是要注意人物速写时笔触间的逻辑性,而到了画面上时,就要具体落实到画者对自身精、气、神的调动和对画面固有气息的控制上.二是不要过多受对象结构和比例的制约,我们需要注意的是形的准确不是最重要的,重要的是感觉.三是速写讲究的是情绪和笔法的排列,一直要把情绪调动放在第一位,再施以流畅自如的笔法,让画作始终处于活泼跃动的状态.四是要强调一下,不能否定对形的把握能力.五是速写讲究用笔要活,忌讳飘浮,要有的放矢,把握其要害,表现出画者心灵体验之意愿,做到豪放而不逾矩,率意而不悖理.放得开,收得住,在急促或舒缓的情绪中直取物象的形神.六是速写要求画出的最终人物不呆板,而是要有灵气和活气.同学们一定要谨记这一点.

三、如何画好人物速写

1.人体比例

要画好人物速写,首先要理解人物在常态下正确的比例关系.对于同学们在初学阶段,一方面要了解人体的基本常识,并在实践中掌握和运用.另一方面也要去体会个体之间的差别,不能生搬硬套标准比例,因为每个人都各不相同,各有其特点.比如,小孩由于大脑发育完整,头部和成年人大小相差不大,而身体其他部分则还没有成长到成人的体型,所以头部就显得较大.老年人则因为骨骼的变形和肌肉的萎缩,从全身比例来看也没有七个半头长.因此,要让同学们注意把握并努力提高自己对于差异和细节的感受能力.

人体正常比例也就是人体比例,一般为七个头长或七个半头长,二分之一处是耻骨联合点.肩宽大约等于两个头长.人们所说的“站七、坐五、蹲三”就是指人在站、坐、蹲三种情况下身体的高度分别等于七个头长、五个头长、三个头长.当然,生活中人的高低千差万别,画时需要不断观察、比较对象.

2.人体重心与平衡

在人物速写中,重心偏移动作,至少有一足必须着地,整个人体的重心在双足着地的情况时就在两足之间,一足着地时重心就在着地的脚上.扭和转又是一种重心偏移的动作形式,重心仍在两足间或一足上.胸腔和臀部的方向作相反转动,此时头部和上肢的动态必须协调,以保持动作的稳定.所有带动作的人体,造型时都必须注意各部位的平衡和节奏.

3.人体的结构与运动

同学们在初学人物速写时,首先要对人体结构有立体的认识,要把人体理解为由头、胸、骨盒三大体块组成的结构,把四肢理解为柱状结构.掌握人体的运动规律对学习速写至关重要.人体运动主要是由脊椎和下肢的运动方式决定.脊椎的运动主要体现在胸与髋这两个体块的变化上,所以要多观察颈、胸、腰之间的变化,同时还应多注意人物重心与动态线的关系.头部、颈部的运动主要是由颈部的肌肉所决定的.而产生动作的关键是躯干的运动,它会带动一系列身体各部位的运动.而腰是运动的枢纽,运动的幅度相当大.手臂的运动变化很多,可依据躯干运动产生许多协调的运动.腿的运动变化也很多,它是躯干的支撑力量.

4.速写的表现手法

主要有线描表现、明暗的表现、线面结合的表现手法,这里就不一一给同学们作详解了.

综上所述,在高职美术教学的人物速写绘画技法中,教师不但要教授同学们在人物速写绘画中要注意的几个问题,还要讲解有关人体比例、人体重心与平衡、人体结构与运动的相关知识,这样同学们才能系统和完整地把人物速写内容理解和掌握好.

（作者单位 黑龙江煤炭职业技术学院）

编辑 段丽君