民间舞在现代社会中

摘 要：民间舞自古以来就是一个庞大的家族,来到现代社会,仍是一个复杂的系统.在审美的生态中,人们既需要现代剧场中雅化的民间舞,也需要更豪爽的民间舞的广场上的粗俗；创造与原型恰是审美情感的平衡,观赏与参与是审美的两种合理需求.

关 键 词 ：民间舞；逻辑界；现代；发展趋向

[中图分类号]：J722.21 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-17-0164-01

一、争论点在何处

英国艺术哲学家大卫贝斯特说：“因为人不会正规地注意作为艺术的舞蹈的某些形式,例如社会性舞蹈和更多的民间舞蹈.而且通常不可能作明确区分.

事实上,任何一种舞蹈与邻界舞蹈之间都有一个模糊地带.尤其是在最邻界之处必然会有重合点.这个重合如果从模糊变得清晰,会有三种情况：(1)成为甲；(2)成为乙；(3)诞生为丙.这第三个品种的诞生,如同马和驴交配后出现的“骡子” 一样.它告诉我们,在不发生这三种情况时,模糊是必然的.事情一旦变得清晰,或甲、或乙,或甲、乙、丙.因为“骡子”的诞生不意味着甲、乙的消亡,有甲、乙,才有丙；有丙、甲,乙还在.这种现象,在诸多学科之间都有,物理与化学的重合点,产生了“生物化学”；物理与地理之间产生了“地球物理”等.

模糊之处,重合点,便是必争之地.国界、政区的边界争端也是模糊之处和重合点发生的,不过边界争端用杆子,学科界定之争靠笔杆子.

民间舞界定之争,不只是表面的概念之争,人们要求得的是它区别于其他舞种的质的差别.因此它的实质仍是：民间舞是什么

这个问题的争议,并非我国舞界独有,它原是个世界现象.苏联有争议,印度有争议,欧洲也有争议.

二、以逻辑方法外延

争议之所以不能终止,是因为人的认识不能完结,人对一种事物的认识总是不断地加深、扩展,不断地发生再认识,这是符合马克思主义认识论的.

当我们仔细研究人们对民间舞的不同认识时(包括灭亡说和取消主义),我们发现那些认识都徜徉在民间舞与其他邻界舞蹈之间那些“广大而模糊”的地带上,因此你会感到各有其道理.这样,我们就可以采取“划分的子项的外延之和等于母项的外延”这一逻辑方法,对民间舞进行一个新的界定.当今民间舞实际上已是两大类、三大层次.

两大类：自娱性民间舞蹈,表演性民间舞蹈.三个层次：第一个层次,即群众自娱的舞蹈,主要是广场性的,如乡村、城镇的平地、山坡,城市的街头、公园等.第二个层次,即民间艺人或老人中的爱好者以及职业舞蹈人员表演给人观赏的民间舞,这种民间舞是经过整理与加工、但仍保存有原民间舞特色,其表演场地既可在广场,也可登上舞台.第三个层次是职业舞蹈家用了民间舞的某种素材创作的、表现舞蹈家个人要表现的某种感情、观念的舞蹈作品.这是舞台化的民间舞.

所谓两类三层,就是当今民间舞的子项,它们的外延之和,就是民间舞这一母项的总概念.

三、危机的产生

上述的第三个层次和第二个层次的一部分,一般被认为出现在20世纪,是历史长河中的近期现象.

随着城市的发展和细密的社会分工,民间职业舞蹈家和职业团体的出现,民间舞开始登上舞台.在它取得了划时代的新发展的同时,“危机”也同时产生.职业舞蹈家不是自娱地和下意识地跳他祖先传给他的舞蹈,他是从取悦于人的新角度重新“发现民间是他们取之不尽的丰富源泉”,他们把民间舞拿来“为我所用”,因此他们的“导演还经常在舞蹈中加上情节,正如墨西哥民间舞团演出的经过改编的阿兹台克祭舞一样.

这种危机在任何一个走向现代的社会都会产生.我上面引用的美国百科全书中的那些话,反映了美国本世纪70年代末人们的心态,而我国这种危机感也开始于70年代的“”中.到了80年代,它已成了全社会关注的问题了.

人们都还记忆犹新,80年代初,东方这块古老的大地上忽然刮起一股舞风.先是一些大胆的青年,随着震耳欲聋的音乐在大庭广众面前,拼命以扭摆臀部作乐,一种被称为“迪斯科”的美国大众舞蹈以神奇的速度在中国蔓延.它不仅很快传给各个阶层,连专业团体的舞台上也充满了这种舞蹈.在它之后,又来了一种称为“Break”的“霹雳舞”,更是喧闹一时,使传统的民间舞大受冷落.这种情况不仅引起国内的恐慌,一种“礼崩乐坏”之感压抑在人们的心头.作为一种文化现象,它也引起国际的注目.

四、复兴与第一层次的强化

历史是沿着乐观主义者的信念发展的.80年代还未结束,便出现转机.迪斯科作为一种样式,被健身的老年人请到了公园落了户,霹雳舞成为娱乐性节目在少数爱好者中保留着.它们非但没有取代传统民间舞的地位,在那股外来舞风刮过之后,土著舞蹈的复兴却以它宏大的气势从乡村蔓延到城市.

应当感谢了解民情的政府和有一定权力的专家,他们为民族民间舞的复兴提供了机会,尽了力.在云南民族艺术节,25个民族以自己独有的舞蹈魅力折服了观众的前后,北京兴起了龙潭花会,四川举办了蓉城之秋,安徽搞了花鼓灯会,山西的国际锣鼓节,沈阳的秧歌节等规模越来越大,社会各阶层都被吸引.一个伟大的民族民间舞蹈复兴的热潮卷了神州大地.

一方面,更接近民间舞源大部分,即我称之为第一层次的那部分民间舞,重新找到了它得以生存与发展的土壤,这就是街头、山坡与广场.这是至关重要的,这个土壤是它的生命所在.对于不少民间舞来说,离开或失去这个土壤就失去了存在的意义,如同有些“茶馆艺术”离开了茶馆这个特定环境就枯萎,就失去一切光彩一样.

另一方面,受经济基础与上层建筑规律的制约,在现代社会中,民族民间舞一旦与经济发展产生了联系,它的发展的活力,便如虎添翼,如鱼得水.在近年来出现的“文化搭台,经济唱戏”的格局中,民间舞被安置在现在的“勾栏”“瓦舍”之中.在这个栖息之所,它不仅为经济的繁荣(包括经贸与旅游)做出了它特有的贡献,而且也为自身的提高与发展找到了强有力的经济后援.

可以说,民族民间舞第一层次的稳定与久安,是民族民间舞得以复兴的根本标志,也是它得以进如现代社会的根本标志.

五、请诸神归位

民间舞自古以来就是一个庞大的家族,来到现代社会,仍是一个复杂的系统.

在审美的生态中,人们既需要现代剧场中雅化的民间舞,也需要更豪爽的民间舞的广场上的粗俗；创造与原型恰是审美情感的平衡,观赏与参与是审美的两种合理需求.

那么,还是请诸神归位吧.让民间舞这个舞种占领现代社会它应有的空间,让民间舞各个层次在不同层面上显示它们不同的社会功能吧.