艺术创作的社会价值尺度

一

中国的艺术现代化早在新文化运动时期已经开始,无论是林风眠等为代表的“拿来派”和以徐悲鸿为代表的“联姻派”都是中国当代艺术的探索阶段,正如人们常说新文化运动就如同中国的启蒙运动.可是这个“中国版启蒙运动”并非如同西方的启蒙运动一般以哲学为基础的由内而外改良,而是以表现形式开始的由外而内的改良.在当时的中国,民族矛盾激化,所有有良知的知识分子都是以救国救民的心态去学习,过程中开始都是以“洋为中用”思想指引的救国运动性质,艺术家将自己的创作方向开始投向海报和大规模抗日题材的主体性创作上.

从材料上看,这个时期的中国艺术家基本上用的都是较为传统的材料（油画材料和中国画材料）.使用中国画材料的艺术家是以徐蒋体系为代表的学院派,他们的创作虽然还是以毛笔宣纸为主,但是观察方法和方法论几乎照搬现实主义,对于原本中国文人画影响下的以水墨和神韵的固化创作冲击很大,但这并不能说明这一时期艺术家有意地去绘画性,相反他们是在找寻更加西方化的中国画绘画方法.这一部分艺术创作就是我们后人所说的“中西结合”.而使用油画材料的艺术家可以分为两类：第一类是几乎照搬文艺复兴之后的肖像、景物、风景的所有方法进行创作,改变是对象从西方转为东方.第二类艺术家是使用油画材料来进行文人画式的创作.换言之就是用油画方法画文人画.这一类艺术家的创作很大程度上偶然性比较多,原因是这种创作视觉上比较接近“野兽派”等西方当代运动成熟期的表现方法,然而却没有相同时期西方的逻辑概念.

二、

人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来.在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题.在艺术创作上,世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用之中.因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作.

由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达,中国的艺术家分化成传统中国画型,学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化.从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析,由于艺术的展示方式、渠道、策划方式,赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态.

关注中国历史与现实.中国的当代艺术第一要强调中国的当代性,中国近百年来的发展与变革,同时也交织在传统与现代之间、全球化与本土化、国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间.因此如何面对中国文化传统,以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点.中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同,当代中国同时具有前现代社会、现代社会与后现代社会的交织并存的状态.中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革的形势下,中国当代艺术必须关注中国社会与文化的问题,如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等,从而构成中国艺术的当代性与文化特点.今天的艺术并非仅仅是材料与形式风格语言的层面,而更为重要的是文化观念与社会意识.

三、

社会意识是社会精神生活现象的总和,它是社会存在的反映,是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和,包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式.也就是说社会意识其实是一种艺术家在进行艺术创作时的约束尺度.

社会价值尺度也就是社会意识作用对于艺术家的创作思考尺度影响是很大的,如何在不同的社会时期中进行艺术创作是一个艺术家应该思考或不得不思考的问题.艺术家作为社会艺术家所承载的责任往往会支配艺术家的创作,一个真正的艺术家所进行的创作应该是关注时代,关注生活,要从自己的视角反映生活实际,提出问题,这样的创作才真正有意义.

（作者系南开大学东方艺术系硕士研究生） （责编：一贤）