湘灵鼓瑟――一组同题省试诗歌的比较

摘 要 :本文主要对唐代五首同题省试诗歌进行比较研究,以展现其在诗歌形式、诗歌写作程式、意象氛围营造以及影响等方面的相似性,同时也正说明了科举诗歌的局限性.

关 键 词 :省试诗歌,形式,意象,相似性

《湘灵鼓瑟》是唐代天宝十年进士科的省试题目,于今在《全唐诗》中仍保存了陈季、王邕、庄若讷、魏璀以及钱起五人的同题省试诗.本文试就这组省试诗歌做一比较分析,以期能够展现出省试诗歌的一些共性特征.兹录诗于下:

《湘灵鼓瑟》

陈季

神女泛瑶瑟,古祠严野亭.楚云为泱莽,湘水助清冷.

妙指微幽契,繁声入杳冥.一弹新月白,数曲暮山青.

凋苦荆人怨,时遥帝子灵.遗音如可赏,试奏为君听.

《湘灵鼓瑟》

王邕

宝瑟和琴韵,灵妃应乐章.依稀闻促柱,仿佛新梦妆.

波外声初发,风前曲正长.凄清和万籁.断续绕三湘.

转觉云山迥,空怀杜若芳.诚能传此意,雅奏在宫商.

《湘灵鼓瑟》

庄若讷

帝子鸣金瑟,徐声自抑扬.悲风丝上断,流水曲中长.

出没游鱼听,逶迤彩凤翔.微音时扣徵,雅韵乍含商.

神理诚难测,幽情讵可量至今闻古调,应恨滞三湘.

《湘灵鼓瑟》

魏璀

瑶瑟多哀怨,朱弦且莫听.扁舟三楚客,丛竹二妃灵.

淅沥闻馀响,依稀欲辨形.柱间碧水寒,曲里暮山青.

良马悲衔草,游鱼思绕萍.知音若相遇,终不滞南溟.

《湘灵鼓瑟》

钱起

善鼓云和瑟,常闻帝子灵.冯夷空自舞,楚客不堪听.

苦调凄金石,清音入杳冥.苍梧来怨慕,白芷动芳馨.

流水传潇浦,悲风过洞庭.曲终人不见,江上数峰青.

一、诗歌形式

唐代省试诗歌写作有着严格要求:必须是五言六,这组《湘灵鼓瑟》都符合这一考试要求.其中庄若讷和王邕的诗歌压“十六唐•,平声”韵,而其它三首诗歌压“十七庚•,平声”韵.在科举考试中能够像祖咏《终南山望馀雪》一般,以四句诗歌受到主考官赞赏,最终考取进士是极其少见的例子.因此这五首诗歌都是中规中矩的,完全按照诗歌写作要求进行创作,反映出了省试诗的特定形式.

二、诗歌的写作程式

《湘灵鼓瑟》这是命题诗歌,而且在科举诗题中明显带有文学色彩,这个题目出自于屈原《远游》:

使湘灵鼓瑟兮,令海若舞冯夷.

而后屈原将这个神话又转入《湘君》、《湘夫人》,中国古代文人应该熟悉这个典故.

首先来看陈季的作品,首句“神女”实际上就点出了“湘灵”,而“瑶瑟”对应了“鼓瑟”,诗歌第一句点题.而后“古祠”仍然紧接“湘灵”往下叙述,但“严野亭”已经露出了凄凉之感.第二联,描绘出外在环境的凄凉,承接第一联第二句.第三联、第四联都是对“鼓瑟”的描述.第五联,通过“苦”“怨”两字,情感已经出来了.最后一联,作者再次点题,而且还没有忘记抒发怀才而觅“知音”的感叹,正好表达出了自己希望中进士的愿望.

王邕的作品,首联“宝瑟”“灵妃”仍是为了扣题的需要.而后的二、三、四联都是对声调的描绘.最后作者表达出了自己的美好愿望.

第三首庄若讷的诗歌仍是首联点题,而后展开对于声调的描绘,最后“庄恨滞三湘”仍不免要作出怀才不遇的感叹.

第四首,首联仍是为了点题.第二联则是在对这个典故进行回忆.但接下来作者仍是对音乐在进行描述.最后还是在求“知音”,表达意图.

钱起的诗歌,首联点题,而后言明曲调的悲哀,接下来仍是在描绘曲调.所不同的是其结尾,并未表达自己的急切渴望,而是留下了一道“空灵”.

综上,我们可以看到这五首诗歌的写作流程,基本上可以作如下的归纳:

首联――点题

中间四联――描绘瑟调

尾联――点题,表达愿望

其中只有钱起一诗的结尾超越了这个模式,而“曲终人不见,江上数峰青”正是为人赞赏的两句.应该说这几位作者都巧妙的将自身意愿与诗歌结合到了一块儿,“暗示”主考官能够让自己考中进士,在结构上仍是中规中矩的.

三、诗歌意象的营造

意象是诗歌重要的组成部分,这五首诗歌采用了同题,表达出了凄清、冷寂的情调,那么在意象营造上是否也有着相似之处呢

1.乐器

陈季(次) 王邕(次) 庄若讷(次) 魏璀(次) 钱起(次)

瑟 1 1 1 1 1

其它 0 0 0 0 0

2.人物

陈季(次) 王邕(次) 庄若讷(次) 魏璀(次) 钱起(次)

湘灵 2 1 1 1 1

楚客 0 0 0 1 1

其它 0 0 0 0 1

3.山水景物

陈季(次) 王邕(次) 庄若讷(次) 魏璀(次) 钱起(次)

湘水 1 1 2 1 2

楚地 1 0 0 1 1

山 1 1 0 1 1

从以上几个方面的分析我们就会发现,这五首诗歌在意象运用上有着极大地相似性,都提到了“瑟”这种乐器,而且都出现在首联首句,说明作者们都有着相同的思维模式――破题.而对于山水意象的提及,也正表明了作者对于楚辞的熟悉.