弘扬中华文化,推进文化

戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一,同时也是社会主义文化生产力不可缺少的重要组成部分；但其生存与发展面临着新时代的考验.笔者首先分析了戏曲音乐的文化内涵,其次探讨了戏曲音乐的创新和发展与现代社会主义建设的作用和意义,然后立足于戏曲音乐的传承与发展以及音乐人才的培养来谈戏曲音乐的创新手段.以期完成戏曲音乐的推进创新对现代社会主义文化建设起到的积极作用和必要性的阐述.

一、中国戏曲音乐的概念

在世界表演体系中,中国的戏曲是重要的组成部分之一.中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的戏剧艺术.戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐.中国戏曲音乐是以民族风格、群体风格、地方风格为特征的,其发展历史悠久.民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础之一.

戏曲音乐是中国传统音乐文化的重要组成,对戏曲音乐的改革和创新以及对传统濒危曲种的抢救措施是音乐文化得以进步发展的必行之路,也是促进社会主义文化生产力建设的可行之路.

二、中国戏曲音乐文化内涵

中国的戏曲音乐是在中国文化环境、人文环境及民族音乐的大环境中发展起来的.它的内涵及外延、风格与韵味,集中体现了中国民族音乐相当高的水准.在我国各门类音乐中皆可窥之一斑.中国戏曲是世界上比较独特又不可缺失的艺术现象,尤其是戏曲音乐形成了与世界特别是欧洲音乐迥然不同的形式及格调.

戏曲音乐是以音乐展示述说剧情,塑造剧中的人物形象、提高表演格调,安排戏剧矛盾冲突的发生发展.它与舞台表演不可缺一,共同为戏剧表演怎么写作.

三、中国戏曲音乐的发展背景、音乐个性与当代意义

中国戏曲研究界的专家学者提出,从“活腔活唱”、“腔依词”为特征的南北曲,到无格律的明代民间闾里俗唱,至清代“乱弹戏”的兴起,到现代戏曲的百花齐放改革创新,意味着戏曲音乐的大解放.

在新的世纪里,中国戏曲音乐将会有重大的调整、分化与重组.一些老化、无新意、缺乏鲜明个性,且又与同类（声腔系统）雷同的剧种音乐将逐步失去其听众,自然地被淘汰.当然,存在、发展的剧种音乐,其构成要素部分在实践中会有各种变化：

（一）不适应时代的部分将被改造与抛弃.一些声腔剧种音乐固有的表现形式、演唱演奏技巧,已与当代听众的审美心理不相适应者,将会逐步得到修改、变更和抛弃并注入新时代因素,使其艺术表现更加适应新型社会主义文化建设.

(二)丰富艺术个性构成.所谓丰富就是体现一个剧种音乐风格、个性的各构成部分,由单一走向多元.

（三）体现艺术个性之各构成要素的综合“优化”.根据系统论的观点,体现其剧种音乐个性、风格的各构成要素是一个综合性的结构,所以在社会主义时代背景下,一个戏曲剧种的演出,要面对全新的观（听）众提出折更高、更新、更为苛刻的审美要求.为此,必将出现戏曲音乐个性所包含的各种艺术的全面优化.

当今戏曲音乐的研究越来越引起社会的重视,地方戏曲音乐发展方向的理论探讨,近年来一直持续不断地进行着.作曲家对戏曲音乐的创作不断探索；戏曲音乐在演唱形式上、唱法上、乐队组成上以及和声、复调、配器、曲式等作曲技巧上进行了更深入的研究；戏曲教育单位、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式上也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状是值得兴奋的.如果戏曲音乐在发展中更关注培养观众并进行大力推广,就会更好的使其在现今社会主义的建设中发挥其应有的文化力量.

四、中国戏曲音乐的继承和发展

(一)戏曲音乐的传承

（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育.中国传统音乐文化是民族智慧的集合.在历史发展的过程中,传统音乐无论是在音乐表现形式上,还是音乐语言的运用上均有着鲜明的民族特征.这充分反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化、民俗语言、美学观点等.加强传统音乐文化在学校的音乐教育传承,对于继承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化交流都有着深远的意义.

（2）专业戏曲音乐人才的培养.目前我国专门培养戏曲音乐人才的学校和专业应该还不够.一方面,音乐在戏曲中的地位被重视还是比较新的观念；另一方面,还应在音乐人才上投入大力量.

戏曲音乐的传承必须有新的创造和突破.发展应该在传统的基础上发展,保留其特色与精华和传统文化的精神意义.而发展的重要途径就是在继承传统的基础上的充满智慧和新观念的以人民为主体的创新.

(二)创作思维的多元化

（1）继承与开放的结合.在不损伤本民族审美观念和不失去本剧种音乐特色的基础上,将戏曲音乐现代化,可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索.另外,与其他艺术形式的结合,可以保留经典唱段,压缩冗长部分.在不影响经典唱腔和固有旋律下,配乐中加入适当现代元素二度创作和录音,这且算作是戏曲音乐创作的手法之一.打破传统伴奏方式进行创作上创新,加入管弦乐队伴奏等手段.同时,对戏曲音乐特色乐器,打击乐的运用予以保留.在演唱中,在戏曲片段中加入合唱、伴唱等手法,从而使戏曲中的人物表现力、气势渲染力得到加强等都不失为戏曲音乐可尝试的创新手段.

（2）纵向与横向的结合.“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴,兼容并蓄.事实上,中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合由来已久,并取得了辉煌的艺术成就.如京剧艺术大师梅兰芳先生,也在纵向继承京剧音乐的基础上,横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四平调]等精华,丰富了京剧音乐；程砚秋先生甚至在京剧《锁麟囊》中,借鉴了美国著名电影明星捷里米唐纳的歌唱,都堪称纵横贯通的人民艺术家.

（3）宏观与微观的结合.宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中,既可以居高统观全局、掌控大势,又可以抓住各环节之间各个链条,从局部上强化各自的特长. （三）创作方式多样化

努力开拓我音乐技巧的创新.戏曲音乐的创新,是一项复杂而具挑战的任务.思维创新是无形的,而技巧创新则是有形的,是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的.戏曲音乐创作技巧的创新,主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现.

再有,唱腔是戏曲音乐的主体,而旋律又是唱腔的灵魂,也是音乐最主要的表现手段.旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来,塑造出感人动人的音乐形象,表现特定的思想内容和思想情感.唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面.

在戏曲音乐中,唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键.它可以分为以下几个方面：旋律的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新、演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新等等.

事实上,戏曲音乐之所以能发展到今天,具有如此深远的影响力,也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果.无论哪一种地方戏曲音乐,都是通过不断吸取其他剧种唱腔的精华和挖掘民族艺术而成长壮大的.所以要想我国戏曲音乐发扬光大为广大人民群众所喜爱,我们必须在创新中求发展,在发展中继承传统.如此方可即让观众得到耳目一新的感受又不失戏曲本色,同时对我国文化生产力和文化产品的发展起到积极的促进.

戏曲作为文化产品自然有其市场特性,也有文化艺术所肩负的历史使命.当下的经济效益原则要与塑造健康的民族文化心理,建设积极向上、健康乐观的社会主义文化的长远战略相配合.我们必须按照“三个代表”的重要要求,清醒地认识并解决好这些矛盾,始终坚持先进文化的前进方向,坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持主旋律与多样化的统一.在把社会效益放在首位的前提下,努力开拓我国文化生产力和文化产品发展的健康之路.