关于幼儿钢琴教学中的几个实际问题

摘 要 钢琴教学是一门专业性很强的课程,鉴于幼儿特殊的心理特征,幼师钢琴教学更是具有特殊性.笔者从事钢琴教学多年来,总结发现钢琴教学中容易出现一些问题,最主要的是如何激发和培养幼儿的兴趣和怎样引导学生做好弹奏训练.为此,笔者从课堂气氛、兴趣培养、弹奏训练和聆听思考等方面对这两个主要问题进行了详细的阐述解决.

关 键 词 钢琴教学 弹奏训练 儿童心理 幼儿钢琴教学

随着人们生活水平的提高,钢琴学习在社会中越来越普遍,教授钢琴课程的教学机构也遍地开花,一股“钢琴热”传遍社会.然而钢琴教学是一门专业性很强的课程,鉴于幼儿特殊的心理特征,幼师钢琴教学更是具有特殊性,无疑在教学中增加了一定的难度.在从事钢琴教学几年来,总结发现,幼师钢琴教学界也存在着非常普遍的问题：幼儿对钢琴课程产生不了兴趣和没有很好的教学方法.那么怎样才能使幼儿很好的学会钢琴,并对得起不惜重金购写钢琴,想尽办法聘请钢琴教师的父母呢?现笔者根据经验总结如下：

一、如何激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣

(一)师生互动,融乐寓教.

教师在解穴过程中要主动创设快乐的教学气氛,充分了解儿童的心理特征和教育水平,对每一个儿童充满关爱和体贴,多问寒问暖,让他们感觉到教师就是他们的父母,这样他们才会安心学习和听从教导.其次,儿童时期是每个人学习知识最快的时期,也最容易听话阶段,教师要学会和儿童互动,设立教学情景,鼓励儿童学习钢琴,使他们形成内在的学习动力,使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许.循序渐进,儿童自然会产生学习兴趣.

(二)由易到难,萌发兴趣.

钢琴学习从刚入门到熟练是一个漫长艰苦的过程,只有有了浓厚的兴趣才会化漫长为动力,兴趣是学习钢琴的动力源泉.因此,激发和培养孩子的兴趣是首要解决的问题.

发现并引导幼儿的学习兴趣.这就需要教师对每个儿童了如指掌,根据他们各自的性格分门别类,慢慢的发掘和发现每个儿童的兴趣点,然后去激发他们.因此,激发学生的直接兴趣成了教师的一个任务,使他们不会觉得钢琴学习是一种负担,一种累赘.

创造一个良好的学习环境.儿童和成人不一样,他们的心理状态很容易受到环境的影响,因此,在学钢琴的时候,父母和教师都要为儿童提供一个良好的学习环境.安静、愉快、整洁的练琴环境有利于激发幼儿练琴的积极性,有利于提高记忆力,也有利于儿童注意力的集中,提高学习效率.当儿童练琴疲劳时,主动引导他们放松下,做自己喜欢做的事以缓解疲劳.

(三)训练听力,寻求合作.

在整个教学过程中,教师要间断的播放一些简单形象的乐曲来训练孩子的听力,对于4至6岁的幼童来说,教师的伴奏极易引起他们对于乐曲中各种现实世界中模拟音响的感知.根据伴奏,孩子可以随心所欲地想象自己喜欢的美妙的声音,于是可以很顺利的和教师配合,比如火车行进的声音,排钟的声音等等潜移默化中,孩子们的听觉和对声乐的理解能力都会增强.

(四)因材施教,循序渐进.

各个年龄段的儿童之间都存在很大的差异,接受能力和理解能力不尽相同,如果对所有年龄段的儿童采用同意教材和教学模式,势必会南辕北辙,达不到理想的教学效果.因此,教师要针对儿童的不同特点,因材施教,循序渐进.这就要求教师根据各个儿童的家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面,对症下药,因利势导.

二、怎样更好的弹奏训练

(一)掌握初步的基本要领.

首先从基础训练做起,对于初学的学生,一般先从认识手臂开始,比如：大臂、小臂、手腕、手掌、手指（第1关节和第2关节）、掌关节,以及对弹琴时放松状态和将重量传递到指尖的示范,做到手形呈弧形状,手腕放松等.为克服学生弹琴时出现的紧张、不知所措、用力不均、手臂僵硬等问题,就要求教师亲自指导师范并多加安慰儿童,指导儿童慢慢找到放松的姿势和状态,以一种自然的重量去敲击琴键,手臂、手腕、手掌、肘、肩要统一协调.同时,让孩子们分组相互交流和学习,往往是取得学习效果的良方.

(二)断奏练习.

断奏是钢琴学习的基础,如果断奏学不好,就谈不上连奏,会影响儿童今后的学习兴趣.第一次练习时就要掌握基本动作,手臂的放松和手指的支撑及其站立是弹奏的基础,它的重量应集中在指尖上,而且要注意第一关节的站立.手臂、手腕是可以上下左右放松的.然后在琴键上进行一个一个单音的练习.跳音的练习要求是短促富于弹性,保证手指动作干净,指尖迅速到底,动作防止过大,以“贴键”跳起的瞬间反弹而爆发为最好效果.这些练习虽然在教材中不多,但是教师要保证一个长时间的练习,不可忽视,也不可忽略.

(三)连奏训练.

在断奏的基础上加强连奏,有助于提高连奏效果.断奏的基础训练帮助儿童学会了手臂、手型、手指基本良好的姿态,连奏以断奏为基础,水涨船高.幼师连奏训练应该作为一个单元练习,切勿急功近利,以慢为主,此时要做到到每个音的抬指主动,手腕平稳,手指独立,具有灵活性.另外,教师可以适当选择一些“拜厄”及“哈农”上的指法练习,把教材上的音阶作为重点练习内容.

(四)视奏训练.

视奏训练就是要加强键盘的视觉感,在心里想象一个键盘,看着谱上的音符,在手指弹第一个音节时,眼睛已经看到了第二三个,心里默默地数拍子,保持和手指弹奏相同的节奏.另外,看谱时也要仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯.注意倾听和区分各类和弦的音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果.久而久之,视奏训练帮助儿童提高弹奏速度和熟练程度.

(五)聆听与思考.

音乐作为一种艺术表现形式,不仅集理性、于一体,更是打动人类灵魂的一剂良药.自然界中优雅的乐声会让人心醉神迷,而一部好的音乐作品,更能打动人的心灵.音乐是需要用耳朵来享受的,是靠“听”来理解音乐真谛的,所以钢琴弹奏更需要用“听”来感知音乐世界.

笔者经过总结发现,对于听,首先,听自己弹琴,通过“听”来逐渐强化,捕捉心灵灵感,只有“听”多了,才有机会去发展和创新.

其次,听看音像资料也是一种很好的发现错误和改正的方法.因为儿童的实际理解能力和承受能力有限,教师可以挑选一些浅显易懂的短小作品录音给孩子听,例如中国钢琴作品《牧童短笛》《闪闪红心》《共产儿童团歌——简易变奏曲》外国钢琴小品《勇敢的骑士》《八音盒》《幽默曲》 等等,在听力练习的同时,一些画面和影像在孩子脑海自然而生,鲜活的生动的艺术形象能够直观感受,教师通过丰富的语言描述引导幼儿感受音乐运用比较的方法反思自己的弹奏问题及时纠正,这样提高了幼儿的弹奏能力和水平,音乐欣赏水平也得到了提高.

另外,对于作品的理解也是很重要的.在听音乐作品的同时,慢慢引导学生对作品的思考、分析和理解,必要时,帮助学生进行讨论.在听音乐作品时,教师要注意观察学生的神态,找出学生对于陌生或不理解的曲目片段,针对该问题反复体会,找出更好的理解方法.笔者通过尝试发现这是很有效的方法,很多学生的“症结”就是这样治好的.当然音乐理解方面掌握适度原则,要求幼儿理解力与成人一样也是不科学不实际的,根据幼儿的认知水平能够掌握基本的音乐风格,音乐形态和音乐情绪就好,让孩子们在美妙的琴声获得快乐最重要.

最后,分析总结也是一个重要环节.重在对作品的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等,指导学生展开讨论,举一反三,比如一首《信天游》歌曲,可以让学生讨论是什么性质的,旋律是如何变奏的,高低音怎样对比,如果可以换乐器进行演奏,体会下不同乐器演奏相同歌曲的各个特点和优缺点,然后对比分析总结,这样可以一首钢琴小品学习多种乐器,一箭多雕.

总之,钢琴练习是一个持之以恒的结果,不可操之过急,“台上一分钟,台下十年功”,没有足够的台下功夫做铺垫,钢琴学习是不可能的.注重激发和培养浓厚的幼儿学习兴趣,再加上掌握正确的弹奏技巧和方法,只有长期的坚持和不断完善,随着时间的积累,笔者相信学生和教师都会有很大的提高和进步.