大学舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

【摘 要】在时代以及社会主义市场经济飞速发展的大背景下,我国舞蹈事业获得了更加广阔的发展平台,舞蹈理论进一步创新,舞蹈教育的改革也不断地深入,传统意义上的片面强调技巧难度、技术等单纯的舞蹈教学手段已经不能满足最新形势的需求.舞蹈表演的感染力和表现力是促使舞蹈的艺术价值得以更深入体现的重要保障,在最新的历史形势下,如何培养大学舞蹈教学中的舞蹈表现力,逐渐成为舞蹈教学界备受关注的热议话题.

【关 键 词 】舞蹈表现力；想象能力；审美能力；乐节奏感

舞蹈表演需要舞蹈表演者用比较规范的舞蹈动作和内心深刻的品位舞蹈作用的内容,认真的领悟舞蹈中的内涵,将舞蹈艺术中所蕴含的美和真情实感更好的表现出来,这就是所谓的舞蹈表现力.舞者将自己融入到了舞蹈的世界,结合自己对生活的感悟,通过身体形态、舞蹈气息、动作韵律以及化妆扮相等向观众表达着自己对舞蹈的热情,与观众一起进入到舞蹈的美好世界.然而,从目前的发展情况分析来看,舞蹈教学中仍然存在问题：例如,在一些舞蹈表演中,学生对于舞蹈技巧和动作规范的展示没有什么特别大的问题,而且能够在记住每一个动作编排的状态下将舞蹈整体性的表现出来,但每每表演结束之后,总会让观众觉得其中少了某些重要的东西.比如表演民族民间舞蹈,尽管演员穿着漂亮的民族服装,演绎着标准性的舞蹈动作,但是给观众的美感就没有预想中的那么好,缺乏一定的舞蹈表现力和影响力.因此,在大学舞蹈教学中,要尝试通过多种途径培养舞蹈表现力,促使舞蹈展现出更多的生机和活力.以下几点将对此作出比较具体性的说明.

一、强化舞蹈动作与情感对应的想象能力

在大学舞蹈教学中,教师所要求学生掌握的不仅是熟练的舞蹈技巧和要领,而且要引导学生更加深入的领悟舞蹈的内涵,强化他们的想象能力,力图促使其舞蹈动作与情感对应的恰如其分.详细一点来讲,每一个舞蹈动作就是情感的体现,这种情感不仅仅来源于舞蹈表演者对生活的感悟和经验的总结,而且要具备一定的想象力.因此,在舞蹈教学进程中,教师要善于通过各种手段和方式,引导学生将对应的情感融入到舞蹈动作中去,从而获得事半功倍的成效,比如对于没有去过草原却要表演蒙古舞的舞蹈,这是生活中所没有接触过的经历和角色,这就需要教师通过制作相应的视频课件、图片展示以及民族知识讲解等多种多样的形式,引导学生注重观察和感悟,将自己真实的思想感情融入到平时的日常舞蹈训练中去,把自己设想成为舞蹈作品中的人物,促使自己的每一个动作都能够与内心的情感体验相结合,在舞蹈的世界中表现出最完美的姿态.还有,对舞蹈内容的深入理解也是良好的手段.每一个舞蹈作品和动作都不是凭空得来的,都有着特殊的情感和内涵,这就需要教师在教学之余,加强对舞蹈作品的理解,确定舞蹈作品的整体风格、情感表达方式以及题材等,并且将一些高难度动作改变成学生易于接受的依然具有美感的简单动作的组合,促使学生能够在较快学会的前提下更好地体会舞蹈世界的魅力.而且在此进程中还要鼓励学生大胆说出自己对该作品的意见和建议,不仅能够起到集思广益的成效,而且潜移默化中让学生的情感逐渐地向舞蹈作品的世界转移、融入.

二、培养学生的审美能力,激发他们的舞蹈情感

审美能力的高低是人们鉴赏艺术的重要影响因素,在舞蹈作品中,培养学生的审美能力,不仅可以在激发学生舞蹈情感的基础上培养学生的舞蹈表现力,而且为激发学生在更大的程度上领悟和体会舞蹈世界的魅力.具体来说,首先,舞蹈欣赏是培养学生审美能力的有效手段,这就需要教师根据舞蹈教学的现实需求以及素质教育的基本要求,借助于视频舞蹈欣赏或者现场舞蹈观看等手段,引导学生在欣赏的过程中尽可能地抛弃所有的私心杂念,将自己的思想情感融入到所欣赏的舞蹈作品中去,用心感受舞蹈所带来的艺术感受.在观看结束之后,教师要鼓励学生大胆说出自己的真实体会和看法,引导学生共同探讨舞蹈的意境,从而在不知不觉中促使学生的审美能力得到更大程度上的提升,体会到舞蹈的快乐.其次,教师要打破传统意义上的舞蹈教学方式,要在充分调动学生的积极主动性和热情的前提下,尝试借鉴舞蹈作品赏析活动、舞蹈动作原创分享、“我眼中的舞蹈世界”等手段,鼓励学生善于在日常的生活中发现舞蹈的踪影,借助于自己的生活经历和体会,将自己的思想感情投入到舞蹈世界中去,比如看见牵牛花就能联想到正在吹响的小军号,看到春雨就会想到小草破土而出的嫩绿,然后将自己的所见所闻以及感受融入到这些舞蹈活动中去,从而不仅在潜移默化中使得学生培养了一双善于发现美、寻找美的眼睛,而且为舞蹈教学水平的提高打下了坚实有力的基础.

三、强化学生把握音乐节奏感的能力

古人云：“舞为乐之容”.舞蹈的灵魂就是音乐,若没有音乐作为支撑,舞蹈只能算是简单的体操.因此,要想培养学生的舞蹈表现力,强化学生对音乐节奏感的把握是十分必要的.从日常的教学活动中可以总结,对音乐节奏感把握比较好的同学,其舞蹈动作以及细节能加能够显现出与众不同,其表现力也更能征服观众的眼光和喜爱,这就要求舞蹈老师在平时的教学过程中,要注重的讲解每一个乐符和节奏类型,并且在配合着相应的舞蹈动作的前提下,加深学生对整体音乐的把握力度,促使学生了解音乐的节拍,从而在把握音乐节奏感的基础上培养和提高舞蹈表现力.还有,教师要善于在日常的教学进程中引入恰当的竞争机制,以调动学生主动参与到课堂活动中来的积极性和兴趣.比如,教师可以通过播放舞蹈音乐让学生起舞的形式,以小组的形式让同学们一一上台表现,其他小组给予相应的评分,教师在此进程中要给予客观的评价和言语鼓励,最后选出舞蹈表演与音乐贴合的最紧凑的小组以及个人,给予相应的奖励.在这样的教学形式下,学生对于教师所教授的内容有了更加深入性的印象,在强化了音乐节奏感的基础上也加深了对舞蹈的喜爱.与此同时,音乐节奏感的把握需要学生更多的课后努力,因此教师要引导学生在课后通过网上视频观看、名曲赏析或者向他人学习等多种方式,不断地充实自己的音乐体系,完善自身的音乐节奏感能力.

结束语

舞蹈是一门充满感情的艺术,是人们运用肢体语言将内心的情感表现出来的方式,强而有力的舞蹈表现力,对于舞蹈魅力的展示以及舞蹈内涵的体现都有着不可替代的重要作用.大学舞蹈教师要不断地总结实践经验和借鉴精华,探索更多地利于培养学生舞蹈表现力的良好途径和方式,为舞蹈事业的发展拓展更加广阔的平台,也为社会的进步输送所需要的舞蹈人才.

【参考文献】

[1]王锦峰.高校舞蹈教学的美育熏陶作用探析[J].音乐时空（理论版）,2012（11）.

[2]卢慕君.论舞蹈教学中引导教育的重要性[J].艺术科技,2012（03）.