平面设计专业课堂教学方式的多样化

（武昌理工学院艺术学院,湖北武汉430223）

摘 要 ：本文针对平面设计专业课程的开展特点,并结合自己的相关教学经验,探讨如何丰富课堂形式,使教学方式多样化,从而带动学生的学习,使学生明确自己的学习主体地位.

关 键 词 ：教学方式；多样化；互动；主体性；引导

中图分类号：G642文献标识码：A

平面设计,作为艺术设计大学科中的一个专业,重视培养学生独特的审美意识和熟练的实践能力,不但需要学生具备一定的理论基础,而且需要反复地实践去验证理论,总结方法和规律.由于艺术设计学科教学的特殊性,给教师在教学环节中提出了艰巨的任务.教师作为学生的引导者,要充分利用课堂调动学生的积极性,要尽可能地挖掘教学手段的多样性,激发学生的学习兴趣,从而使学生的学习热情延续到课堂之外.

一、平面设计专业课程开展的特点

平面设计专业课程的开展有着自身独特的方式.一般来说,一门课程的教学任务在几周内要全部完成,时间跨度长,课程集中、紧凑.一次课有四个课时,连续反复,学生难免有些学习疲劳和厌倦,这就要求老师在周密的课程进度安排的基础上,尽量丰富教学手段,活跃课堂气氛,使每次课在大同中凸显变化.

二、平面设计专业课程的几种教学方法

教学方式和方法是多种多样的,归根到底还是要激发学生的学习热情,使学生在教学中发挥绝对的主体作用.每个课程的第一次课,老师需要用生动的语言和代表性的实例将学生引入到课程中,让学生了解学习目标,认识课程的重要性.整个课程主要在讲授和实践中重复往返,但一味的讲授只会使课堂枯燥乏味,学生积极性下降.一味的实践和一次次永无止境的作业也会使学生陷入重重谜团,失去兴趣.教师在教学进度中要掌握学生心理,走进学生,倾听学生,解决学生的疑问；要把握课堂节奏,在课堂中注入新鲜元素,使学习气氛张弛有度,在快乐中完成课程.我在几年的工作中总结了一些教学方法,有助于学生在课堂中充分发挥自己的主观能动性,使学生能主动提出问题,解决问题,从而形成一种学习习惯.以下浅谈三种教学方法.

(一) 集体研讨法

教师在课堂上要不失严肃,但更要平易近人,和学生多沟通,多交换意见.学生习惯性地保持着对老师的敬畏,有时反而成为了一种隔阂,但他们更希望和老师走得更近,和老师倾吐自己的想法,想听听老师点评自己的作品,提出改进的意见,或是为他们指明专业的方向.集体研讨法就是老师和学生围坐在一起,围绕课题开展一场比较随意化的交谈会,大家踊跃地说出自己的视角和想法,之前也不需要做太多的准备,整个过程强调一种即兴,头脑风暴的感觉.一方面同学们可以为课题共同寻找合适的素材,一方面也能调动他们的情绪.把这种聊天式的交谈方式搬到课堂上,不但创造了一个学生们之间的资源共享的平台,也能有效地避免学生设计方案的雷同和撞车,而且拉近了师生之间的距离,打破了单一的说教式的课堂情景.不过,这种教学方法要建立在师生比较熟悉的基础上.

我的一次书籍装帧课中,我布置给学生一个课题是以“武汉”为主题的概念书籍设计.题目范围较广,给了大家广泛的创意空间.随后,我组织了一次集体研讨,让同学们都来说一说对武汉的认识,或是找出印象深刻的武汉元素.我坐在了学生中间,让他们自由发挥,像平时聊天一样.学生们开始讨论了一会,然后有学生发言,她说我最喜欢武汉的小吃热干面、豆皮、汤包,周围同学都笑了,很多有认同感.“我觉得武汉的长江大桥作用巨大,连通了武汉三镇,使武汉运转起来”,“我认为武汉的公交车最具有活力,横冲直撞,效率奇高”,“黄鹤楼、归元寺、晴川阁等旅游景点非常有名”,“武汉话最有穿透力”等很多学生纷纷发出了声音.素材出来了,怎么确定主题,将素材串联起来,用自己的语言表达是接下来的问题.经过我的引导,完整的创意方案渐渐成型了,一个学生把书名定为武汉精神,内容是表达武汉“蚁族”这个群体的生活状态,分为几个章节,群居篇、工作篇、奋斗篇等.创意方案在交流的过程中自然酝酿了出来,达到了课堂集体研讨的目的.

(二) 提案演讲法

学设计的学生要有良好的语言表达能力.一件好的设计作品,七分靠它本身的品质,三分靠设计师对它的称赞,即对设计内涵的表达和诠释.有时这三分的作用更大,将抽象的设计作品用坚定、生动、清晰的语言表达解释出来,一加一的作用肯定是大于二的.

在学校里,学生需要用流利和有组织性的语言表达自己的设计构思,陈述自己的设计方案,特别是在毕业答辩的时候,要求学生用简短的语言和有限的时间把自己的论文的框架结构陈述出来.在走向工作后,学生需要用更多的语言和客户交流.特别是在竞标提案的时候,出色的语言表达会增加你获胜的筹码.

在课堂中,老师占据了讲授时间的绝大部分,有时换一种思路,老师出一个课题,让学生们搜集资料,理解资料,用课堂汇报的形式完成,或者是来一次模拟的提案演练,让学生把课堂当成是一次竞标现场,把老师和其他同学当成是客户,想象自己如何用现场的表现征服客户.

我的书籍装帧课中,我教学生们如何去阅读一件好的作品,从哪几个方面剖析.我特意安排了一次课,让学生们自己搜集几件优秀的书装作品,分析好在哪里,然后从书籍的几大结构入手分项分析,最后比较总结.由于书籍装帧的设计要用立体的思维去考虑,所以我吩咐学生们一定要找书籍的成品,然后用相机拍下来制作成分析PPT,在课堂上提案汇报.一来让学生们多搜集资料,共享资料,开拓思维和眼界,二来让学生们训练口头表达和综合归纳的能力.由于让他们一个个地上讲台演讲,学生一下从轻松的状态中紧张起来,开始精心准备.

学生一上台就马上切入正题,我搜集的这本书怎么样,然后这本又如何,三言两语地就讲完了,导致下面的学生还没来得及听就讲完了.之前的几个学生都重复着这种形式,暴露出了很多问题：慌乱,语言没有系统组织,没有总结的语言,没有准备导入程序让观众了解基本情况等.我提示同学们,作为一个提案演讲,要以精神饱满的状态上台,上台后停留几秒钟后开始介绍自己的研究主题以及每本书的基本情况,书名、类型、出版社、作者等,再进入分析的内容.分析的内容也要从整体谈起,再来指出精彩的细节方面的处理,最后要针对你的资料做出一个总结,像写文章一样采取总分总的结构,此外还要注意语言的轻重缓急.对于学生来说多暴露一些问题是好事,教师及时地指出给他们提供了莫大的帮助.随后上台讲解的同学明显得到了提高,语言表达更从容更有组织性了.整个过程我反复要求学生们一定要用自己理解的语言表达出来,这点是非常重要的.这次课能看出学生们都非常用心地在准备,他们的多媒体演示制作得很漂亮,章节也很清楚,上课的情绪也很高昂,将沉闷的学习气氛抛到了九霄云外.

(三) “游戏”法

对于学生来说,爱玩是他们的天性,艺术设计的学生更是如此.他们喜欢新鲜、时尚、刺激,喜欢在课堂上听老师讲一些奇闻趣事或是时行的事物,能保持这样的一种心态和习惯用在学习上当然是可取的.

18世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞的“席勒——斯宾塞理论”认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.虽然这种说法脱离了人类的社会实践,但仍然给了我们一些关于教学方式创新的启示.

图形创意课程重视培养学生的创造能力和发散思维能力,联想和想象是学生用的最多的思维方法,如何在课堂上启发学生的思维,让他们的想象插上翅膀?激发想象需要大脑处在兴奋的状态下提供动力,如何使学生的大脑快速运转?于是我在一次图形创意课程中尝试“游戏”法,得到了不错的效果.