网站原创摘 要：其实本文中重点在于探讨科恩兄弟电影的创作手法—黑色幽默,分别从故事情节,文化背景以及创作手段这三个方面由浅入深地分析科恩兄弟的电影创作之路,并且以《血迷宫》和《师奶杀手》两部电影为主要分析重点,从而能够看出科恩兄弟对黑色幽默以及美国文化的展现.
关 键 词：科恩兄弟；创作手法
[中图分类号]：I106.35[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-1--02
美国当今声名最为卓著的独立制片旗手,非乔尔·科恩（JoelCoen）、伊桑·科恩（EthanCoen）,这对科恩兄弟莫属.从1984年第一部电影《血迷宫》在第一届圣丹斯电影节获得最佳电影奖开始,科恩兄弟的电影就一直备受关注,无乱是掌声还是骂名纷至沓来.然而他们却从未过多地在意过,努力按照自己特有的方式做属于自己的电影,科恩兄弟一直在好莱坞坚持独立制片,每一部电影从剧本创作到最终剪辑都牢牢把持着自己的控制权.也恰恰是因为他们坚持独立制片,才得以在技术上保证自己的独立性,创造出个性鲜明的作品.他们相对固定的工作团队从一开始延续到现在.
一、偏爱犯罪情节
科恩兄弟特别的偏爱带罪之人,尤其是那些形迹古怪,动作怪癖但内心脆弱的小人物非常有可能成为故事的主人公.不知道你是否还记得《法尔戈》里面那个冷漠又毫无理智的杀手,还有《抚养亚利桑那》中那个有过犯罪前科的小偷,再或是那个《逃狱三王》里越狱的逃犯,差不多三分之二的主演都脱离不了犯罪的情节.希区柯克是多少知名导演和演员的老师,美国有太多向希区柯克致敬的影片,其实科恩兄弟也是如此,就像被洗脑了一样.科恩兄弟真正的兴趣并不在于把那些罪犯描写地如何的笨拙或是无厘头,而是想用“罪犯外衣”来讲述他们自己的故事.一件件罪犯外衣下是一幕幕罪恶社会的现实,就像以真实案例改变的《法尔戈》一样,影片中人物性格的设置、冰天雪地的自然景观无不托出科恩兄弟眼中的“冷酷”情景以及他们所认为的“人性本恶”的赞同.因此,我们不得不承认,犯罪是科恩兄弟创作的主要情节.
二、“科氏”幽默
科恩兄弟的每部电影都有着不同寻常的幽默.它不仅是淡淡的着色,而且令人在悠悠回味中体味着黑色幽默,这也是他们在欧洲获得成功的一个主要的因素.仔细想想,如果戏剧性没有在多大程度上支配着他们的故事情节,再或是没有刻意去定义他们的某些人物,随便地轻描淡写,草草了之,你就一定不会对《谋杀绿脚趾》中的督爷留下那么深刻的印象,将他们的举手投足铭记于心.电影莫过于由一个个的故事组成,导演的高明之处就是将这些黑色幽默融入每一个故事当中,进而那些笔调就引入观看着与电影之间的距离感,而这种距离感也并未妨碍到“戏剧”的运转,反而是带来作品的双重理解.因而,《冰风暴》既令人难以忍受又引人发笑.
单独从创作手法看来,用内容悲惨甚至卑劣的情节来使人发笑,同时保留情节的黑暗,这或许可以作为黑色幽默的定义.《血迷宫》、《冰风暴》等电影使科恩兄弟成为黑领域的大师.黑色幽默甚至是他们的电影给人的第一感觉之一.然而运用黑色幽默就如同走钢丝,随时都有从上面跌落的危险.统一情节,自然是好,整齐划一,在理解上也不会有很多障碍,但幽默不足就会令人反感,反之,如果幽默过多,则会变成滑稽戏.在这两种情况下,影片是失败的.成功完全在于掌握平衡.
1.恐怖—喜剧
在《抚养亚利桑那》、《金钱帝国》和《逃狱三王》这样纯粹的喜剧片中没有黑色幽默,《谋杀绿脚趾》中的几个情节注入了黑色幽默的成分,而在黑《血迷宫》、《冰血暴》以及同类影片《米勒的十字路口》、《巴顿·芬克》中则尤为明显.在这四部影片中,《血迷宫》可能是“恐怖—喜剧”情节所占比重更多.马狄被谋杀后的一段很长的情节就是根据这一原则创作的.找到老板的尸体后,雷伊又找到了另一件东西：艾比的.对雷伊而言,这比第一个发现更为重要.于是,他认为他的情人除掉了自己的丈夫,这一想法促使他采取行动,并且由此一错再错.
在前面的片段里看观众看到了威斯朝马狄开.为了使影片能够达到了最佳效果,科恩兄弟充分利用这一引子,使观众的想法与雷依对事情的了解在程度上出现脱节.因此,当雷依用衬衣擦拭漫开的血迹时,观众知道这是徒劳的,人物在做无用功.黑色幽默初露端倪并在随时间发展而加强等隔壁房间里一对不速之客的到来迫使雷依匆忙间作出抉择,他决定应对事件的发展.于是一场奇特的计时赛开始了：一边是正在擦拭血迹的雷依,他的衬衣在洗手盆里绞干,弄污了洗手盆；另一边是马狄的血,一滴一滴有节奏地落在地上.雷依走投无路,更何况他除了推算错误、运气不佳之外,还手脚笨拙：他非但没有擦掉血迹反而使血污越来越多.隔壁不停地传来女人的笑声,强烈的对比使雷依不断增强的焦虑变得极具戏剧性.
2.讽刺—嘲讽—荒诞
如果其能称之为黑色幽默,那是因为这一场景与阴暗,甚至恐怖紧密相连.它是希区柯克两部电影的融合：《精神病患者》中诺曼·贝茨清理浴缸里和浴室地板上马里恩·卡纳的血的一幕,以及完全以这类喜剧性效果为基础的《是谁杀害了哈利?》,所以科恩兄弟称之为希区柯克的信徒是很明显的事情了.与第一部内容相似,与第二部笔调相仿.然而科恩兄弟处理黑色幽默的手法与希区柯克不同,要知道,完全地模仿观众一定不会写你的账.所以他们通过讽刺（隔壁女人与备受折磨的雷依仅数米之隔,却在尽情嬉笑）和嘲讽（她似乎在嘲笑雷依）来达到黑色幽默的效果,而悬念大师则更多把黑色幽默作为辅助手段.科恩兄弟同时还引入了荒诞的成分：鲜血弄脏了雷依所触摸过的一切,地板、衬衣、洗手盆,丝毫没有要消失的意思.血只是从一个“载体”转移到了另一个,以至于镜头只好省略,并使雷依可以做完清洁.
黑色幽默在《冰风暴》中就没有那么明显了,也许是因为电影改编自新闻事件的缘故.即使科恩兄弟允许自己在如此悲惨的故事里引入幽默成分,但他们不能背叛基本的事实,否则就有讨好观众的嫌疑.在《冰风暴》中,科恩兄弟表现出了超长的细腻,使娱乐性与悲剧效果相互重叠却又有着令人无法察觉的间隔.黑色幽默首先是消除对恶行的抗拒.黑色幽默也烘托出了变态凶手格力姆斯鲁德多疑的性格和他的排挡瓦尔特无法控制的神经质.他们明显的性格特征使我们能够预测他们的反应,尤其当凶手逼近的时候.在别人面前,他们从来没有像他们搞笑的时候那么危险.犯罪的紧迫性使他们变得愚蠢可笑又令人担忧—鉴于他们初出茅庐,这也是他们无法适应社会生活的表现.笑是暴利的一个前奏,它也使得暴利显得出奇的突然.
黑色幽默在《冰风暴》中虽然不是特别明显但却不可或缺.科恩兄弟以此作为媒介,促使人们通过当事人来反思新闻事件.黑色幽默使当事人的行动看上去像一台受损的机器,比如电影最悲惨、最令人难忘的一幕：当女玛吉把正在将同伴的尸体往碎木机里塞得格力姆斯鲁德逮个正着的时候,施瓦尔特四分之三的尸体已经散落在雪地里,只剩下一条腿的下半部,膝盖卡在了机器的入口处.人们都记住了这诡异的画面：一只脚从碎木机里伸出来,格力姆斯鲁德用一截木头把哪只脚往机器里推.这一幕包含了这个故事荒诞的一面,玛吉在影片结尾用一句话做了概括：“等这一切都是为了什么?就为了一点钱!”
我想你一定看过他们的新作《老无所依》和《阅后即焚》,不想说这两部电影是多么的叫做,也不想说他们其中的黑色幽默的叙事手法有多么的纯熟,因为这份纯熟早在前几部中就已经有了卓越的显现.我想说的是他们将这份幽默坚持到了最后,他们是最幽默的英雄!
三、展现美国南部文化
美国南部文化被认为是美国最为保守的文化,形成于早期移民和边疆开拓时期,这里的人们崇尚个人主义,重视个人与家庭、邻居和社区的关系.生活在美国南部的美国人眷恋故土,喜欢舒适的生活状态,推崇享乐和浪漫主义,并有明确的宗教去向.《逃狱三王》中多出隐喻了美国南部文化,如果你仔细听你一定会留意到南部的福克纳和维尔帝、蓝调音乐、草莓音乐和圣歌的轻描淡写.还有若隐若现地涉及历史事件和知名人物—1927年的密西西比洪水,娃娃脸的尼尔森,蓝调歌手罗伯特·约翰森和汤米·约翰森以及南部的一些政客.如果说《逃狱三王》只是一种偶然,或是一时灵感的取材,那么《师奶杀手》就是扩大化的体现,其实在美国当中,南部的美国人是最推崇上帝和《圣经》的,可以说是无人能及的宗教崇拜.
《师奶杀手》中黑人老太太经常参加教会组织的活动,而且他像其他的南部美国人一样不过于追求物质财产,相信安于现世.所以黑人老太太才会将小偷们用生命换回的几百万美元捐给学校的主要原因,而且她也一直以捐钱给美国南部的一家宗教学校捐款为傲.因此,《师奶杀手》除了我们常规看到的科恩兄弟所表达的讽刺之外,还有他们兄弟对南方教育的祝愿之情.电影与其他的艺术形式相同,都会用作托物言志的媒介,而看科恩兄弟的电影会让我们更加深刻的了解西方文化的运动的同时,更加让我们相信任何一种文化都不会随便消失,它都会借助这样或是那样的艺术作品为载体,继续绵延下去.