诗言志字传情

所有的学问家都强调理论与实践的统一,有些专门的科学理论看似与实践无关,其实,没有科学实践的长期积累与总结,又哪来对它进行指导的理论呢?

2009年,向彬在我的推荐下以论文《我国古代学校书法教育研究》参加博士学位论文答辩,顺利获得中国人民大学博士学位.后来,他在博士论文基础上撰写了《中国古代书法教育研究》一书,并由中国社会科学出版社出版发行.两年后,《向彬诗词书集》的稿本又放到我的书案上,这使我感到欣喜异常.

向彬对中国的传统文化有着很深的感情.他12岁开始练毛笔字,后来在首都师范大学攻读了书法方向的硕士学位,在书法的理论与实践上都打下了扎实的基础.上中学时,他就尝试作诗,估计他那时不懂诗的格律,就凭着感觉与热爱去写吧.他也喜欢临摹中国画,听他说,他家里写的第一本画集就是《徐悲鸿彩墨画》,他临摹了其中的不少作品.当然,我们可以想见他那时的年轻与稚嫩.然而,恰恰就是这种艺术情结,使他最终走入了艺术的生涯,也正是这种艺术情节,使他能够自始至终地坚持理论与实践的统一.在他给我讲这些早年的往事时,从他那格外晶亮的眼神中,我感受到他内心对艺术的一往情深.

对书法的挚爱使向彬不同于其他的博士生.在我每次给他们上课时,他都会带几件自己的书法作品,让我给他一些建议,而且几乎每次我都能看到他的诗作.我很喜欢他以诗言志、借书法传情的艺术表现.“清风入牖墨微香,暗引心潮闹画堂.写罢诗书还自赏,夜阑何处寄疏狂?”“诗书作伴似闲人,铁砚消磨忘苦辛.窗外风声全不问,任他秋雨洗嚣尘.”能够全身心地投入对于美的追求与创造,因此不觉辛苦,反感甘甜,这的确是只有真正的艺术家才能有幸登临的境界.

向彬的字主要以小楷和小草为主,研习王羲之、王献之父子和孙过庭,但对他影响最深的倒是文徵明.他对明代吴门的书画情有独钟,能集诗文书画于一身的文徵明,更是他仰慕的对象.每次欣赏吴门的作品,向彬都能感觉到自己身临其境,与吴中四才子一起陶醉在横塘石湖之间.

诗集展现出向彬丰富的内心世界.“江南处处意融融,陌上桃花映晓红.人面若知情字重,应随春色嫁东风.”这是艺术家多情的一面；“凉风偶过小幽居,绿满窗台草未除.吟罢诗文无卧处,半床明月半床书.”反映出艺术家的孤独与清纯；“闲来弄墨作书家,又见窗前月影斜.满纸艰辛多自赏,几人笔下识金砂?”“年来有幸作书生,一管佳毫无限情.废纸千车终不悔,依然追梦到兰亭.”这是我最为赞赏的在纷乱尘嚣中的沉稳与坚贞.

《向彬诗词书集》是一位很有代表性的青年学者在十年中研习书法与诗文的总汇.艰辛与喜悦、宁静与奔放,都交织成为一个缤纷的艺术世界.我深深地被这位刚入不惑之年的书法家的执着与成绩所感动,并满怀信心地期待着他更加硕果累累的未来.

2012年3月于北京陶然亭畔

（作者系全国政协委员,中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师.）