波普艺术在中国

摘 要：今年为安迪·沃霍尔逝世二十五周年纪念,其作为西方波普艺术典型代表的艺术家,对波普艺术的发展起了重要的推动作用,同时也对中国波普艺术产生了长远的影响.故而让笔者重新梳理和审思中国波普艺术的发展及其状况,“八五新潮”的学西,引发了“政治波普热”,也催生了许多具有很大影响力的如王广义、方力钧、岳敏君等波普艺术家,他们将中国元素融入波普艺术中,从而与西方的波普艺术进行区分,创作出具有中国特色的波普艺术.关 键 词：波普艺术；“八五新潮”；主流[中图分类号]：J06[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-26--02今年为AndyWarhol逝世25周年,由此让笔者再次关注20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国的波普艺术.自晚明,西方艺术开始传入中国,就对中国本土的绘画艺术逐步产生影响.中国的波普艺术始于“85新潮美术”,但因为缺乏大众文化的基础,只是单纯的借鉴和吸收西方艺术,故而称为“前波普阶段”.而1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭,从此,“政治波普”走到台前,由于当时一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺术交流并接轨的捷径,加上部分西方政治势力的需要,从而引发了一股波普热.从1995年开始,中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”,对大众的物质利欲和精神信念进行调侃,相比较而言更加关注是个人的艺术语言和技巧,而不再仅仅是关注作品的内容,这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段.一、中国波普艺术的反本开新波普艺术是以大众广告和电视方式出现的,是在西方经济技术与政治的变化下产生的新的艺术表现形式.上世纪六十年代的波普艺术多反映社会生活中人们的心理状态而折射的视觉感受,艺术内容是多方面的,艺术语言也极为丰富.波普艺术基于社会和文化的发展趋势,并对社会现象进行各种形式地反映,很好地迎合了时代的变迁,不仅成为主流文化,也在中国有了飞速发展.美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦曾说过：“当我们思考何谓波普艺术时——虽然我不认为将每个人集合起来成为一个团体,并以为我们都在做相同的事是个好主意等我们检测设这些艺术家是在做超越作品之外的尝试.就个人而言,我感觉在我的作品中,我希望自己看起来是有计划的、或是可观的；但是当我在创作时,我真不相信我是客观的等然而这客观的外表就是我想要拥有的.”中国的艺术家在波普作品中亦采用拼贴、并置、重组、明艳的色彩等西方波普艺术的创作手法,并以传统的文化元素为基调,进行创作.同样的,其创作动机也是来源于对社会现象的关注,但与西方艺术中的暴力内容不同的是,更多的是表现和反映传统中国式的温和与温馨的内容.波普艺术的精髓在上世纪90年代后,在中国得到了完美的演绎和发展.作品更多地强调自我价值,从而对传统的行为规范提出挑战.西方波普艺术强调艺术冲动和自发的情感,例如安迪·沃霍尔创作的一系列黑白丝网影响,采用木纹效果和重复性将强大的视觉冲击与人们的冷漠进行凸显,严酷地展示了美国的暴力事件.而中国艺术家在进行波普艺术作品的创作时,更强调对历史、政治等含义符号的借用,来调侃历史文化和政治生活,从而将被现代社会所否定和断裂的历史精粹反本开新,在西方艺术的影响下,获得新生命.二、在美国波普风格下成长的中国当代画家上个世纪九十年代,是中国整个文化界、艺术界走向活跃的时期,涌现了许多新潮和进行美术反思的艺术家和波普艺术.“八五新潮”的代表艺术家王广义,是典型受到了“美国艺术”的当代艺术家之一.八十年代末,他便创作出一批“政治波普”作品,《中国温度计》和《中国与美国温度比较》都是其当时的代表作品,作品中他使用国际性政治符号作为其艺术言语,将人权与政治和文化进行比较,引起了国际美术界的强烈反响.追溯源头,王广义的波普艺术来源于美国,其对社会现象、时代特征与文化相结合的政治波普,并且采用符号化的复制,显然是受到安迪·沃霍尔的影响,同样迎合了大众的审美情趣和口味.除了王广义,在“八五新潮”之后,很多的中国当代艺术家也大量采用符号化的复制进行艺术创作.方力钧作品中“光头”的“泼皮玩世不恭”形象地反映出当今社会的一种虚幻无聊的大众心态,他说：“我始终没变,不管画没画光头,我一直用作品来表达自己对生命的思考和困惑.”方力钧强调,所谓符号都是别人给他的,他并不想有什么符号.如果说变,那也仅仅是表现形式上的事.岳敏君的“笑脸”下所体现出的当代社会中复杂而虚伪的处世之道和人物关系,重复的图像符号使作品本身看似毫无意义,失去了一般绘画中所要的独特性,显得和安迪·沃霍尔等一些波普主义一样无聊浅薄,没有思想的深度,但它恰恰是已经纯化为一种艺术传达的符号.安迪·沃霍尔可以将任何事物转化成艺术品,把现成品再整合成新的创作,如《玛丽莲·梦露》、《》等丝网作品,都成为了一种具有商业化意味的文化符号,从而也反映出在当今社会中,中国文化与美国文化的相同之处,以及当今世界文化意识的融合.三、中国波普艺术的主流波普艺术的创作中涉及三个方面：消费时代的图像特征——日常生活与大众媒体的联系、性的问题和政治及文化的意识形态问题.中国艺术领域的政治波普从最初波普语言的借鉴和挪用,以通俗的大众的方式把政治意识形态的诸如“人造神”的过程给消解掉.到八十年代后期,许多艺术家画以通俗化画像,但到了九十年代,再有画像往往便与许多流行的商业图像结合起来,而抒发艺术家内心的无奈感和“无聊感”,更加凸显一种个别性的艺术家的个人情怀和思想感情.时代越来越突出社会呈现出个性化、奇异化、多样化的现象,如此多样、如此丰富以至于很快就会成为过眼云烟,美国文化批评家詹明信说：“我们整个当代社会系统开始渐渐丧失保留它本身的过去的能力,开始生存在一个永恒的当下和一个永恒的转变之中,而这把从前各种社会构成曾经需要去保存的传统抹掉”,而追捧的“媒体资讯功能可能就是帮助我们遗忘,是我们历史遗忘症的相似度检测和机制”.中国波普艺术的主流,且引起西方关注的正是这一现象,它的特点和西方波普艺术是根本不同的：看似是流行图像,是波普模仿,而实际是意识形态与大众文化之间的关系.与这个意义系统相对应,便产生了在当代生活中有着举足轻重地位的文化工业,将创意和策划,应用市场推广成为一个庞大的文化产业链,从而成为现如今信息时代的产业社会的神经网络和血液系统.波普艺术在另一方面也是消费文化的代表,是雍容华贵的代名词,因而也衍生了许多奢侈消费品.村上隆擅长将东西文化融合到作品中,保留高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,他为国际顶级的奢侈品牌LouisVuittony设计的“樱桃包”,用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜.LouisVuitton的经典MonogranMulti-color百年来一直是在三色里打转转,而村上隆一气用上几十种颜色,将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈.限量发售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”,发售过后这4年里,仍然广受追捧.波普艺术在人们日常生活中的,在大众消费用占有很重要的比例,而且深受人们的喜爱,很大程度上也推动了社会经济的发展.在中国,对LV包包已经成为众多消费者的追求,与此同时也成了很多赝品与高仿品的目标,但仍然阻止不了人们对它们的喜爱.中国的市场经济历程才刚刚开始,其社会基础还在逐渐形成中,中国波普艺术的发展有着重要的艺术发展史意义.它颠覆了20世纪八十年代中国当代艺术的发展,重新还原艺术的社会功能,而波普艺术的社会功能是当代中国艺术史上首次是由艺术家自主提出的艺术社会学的主张,它的深远意义也必将会在以后的艺术发展中显示出原创的价值.波普艺术在中国还蒸蒸日上地发展着,正如全球的波普艺术一直处于发展过程一样,无论是服饰、生活用品,甚至建筑、家装,中国的波普艺术在面对中国的消费文化的发展历程中,有着很多的关注角度.而且具有中国民族文化特征和本土文化价值的中国波普艺术也处在发展过程中,有必要对中国式的波普艺术进行宣扬和支持.参考文献：1、《波普艺术》,李黎阳著,北京：人民美术出版社2008年版2、《西方当代美术》,[英]爱德华·路希·史密斯著,柴小刚、周庆荣、丁方译,张祖德校译,江苏美术出版社1992年版.3、《世界艺术史》,[英]修·昂纳、约翰·弗莱明著,吴介祯等译,南方出版社2002年版.4、《1940年以来的艺术》,[美]乔纳森·费恩伯格著,王春辰、丁亚雷译,易英审校译,中国人民大学出版社2006年版.5、《艺术与社会——26位批评家纵谈当代艺术的转向》,湖南美术出版社2005年版6、《外国美术史》,欧阳英、潘耀昌主编,中国美术学院出版社2007年版7、《政治视觉学：另一个王广义》,（《艺术圈》）,十方出版社2008年8月