竞技体育舞蹈的点评内容

在我国,竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年,该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展,而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性.随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强,人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识,越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识.众所周知,竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映.作为技能主导类的竞技性体育舞蹈,竞技水平的高低起着决定性的作用,而编排质量则直接影响竞技的总体水平.另外,评委点评也是影响参赛选手成绩的决定性因素,它不单单是在用分数选优择优,也是在用分数告知参赛选手的不足之处.因此参赛选手不仅要努力训练竞技舞蹈的编排动作与节奏,还要熟知评委点评竞技舞蹈的各项要点.那么在竞技体育舞蹈比赛中,评委是通过何种方式对运动员竞技水平进行点评的呢?笔者希望通过对竞技体育舞蹈的点评内容进行分析探讨,给参赛选手更多的提示.

纵观各类竞技比赛,参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的,总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪,二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）.而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点.当然了!参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点.内容分析如下：

参赛礼仪

参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场.

(一)着装

参赛选手要着装整洁、漂亮,这不仅能表现出参赛选手的精神面貌,而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度.所以参与竞技比赛的选手,要对着装有足够重视.

(二)比赛中的入场和退场

主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时,选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质,而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视,同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重.对于这一点,参赛选手们一定要加以重视.

体育舞蹈技能

评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事,这是因为架型是靠张力维持的,架型是舞伴之间握持连接而成,是参与竞技舞者的基本姿态.架型的张力不够,会影响舞伴之间的交流和力的传递.而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的.对舞蹈者而言,架型和张力在舞蹈过程中的保持,既是基本要求,又是比较困难的一件事.（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟,有的选手能保持一条线,谁保持的长,谁就可能是胜者.”）所以说架型及张力的保持,也体现出舞者的能力.因为架型在舞蹈中保持的好与不好,直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现.

体育舞蹈音乐

音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线,舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言,可想而知,音乐在舞蹈中的重要性.台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中,第一重要的是音乐,第二重要的是什么呢?仍然是音乐,第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性.所以说听不懂音乐的人,就跳不好舞.踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力.只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人,才能享受到音乐的魅力所在,才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来,从而感染观众.

舞蹈的风格及与舞伴的配合

舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题,如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等.这些都是最基本的,也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点.另外,在竞技体育舞蹈中,评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流,因为舞伴之间的配合、交流,直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力.

对舞蹈动作与编排艺术的点评

在竞技舞蹈点评过程中,评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性.这也是参赛选手获得好评的要点所在.

1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性.首先强调的是舞蹈中移动量的大小,不是指步子的大小,而是指在舞蹈过程中舞者的重心,从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）.‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向,没有方向性的移动就不会有较强的趋势.重心移动量大的舞蹈的流动性就好.而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间,就会显得幅度很大,显现了舞蹈的大气.所以舞跳的好不好,舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素.与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚,若没有目标和方向性,舞蹈动作就谈不上流动性了.

2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合.前面提到的架型保持不变,仅是指舞伴之固定架型的张力不变.要达到更高标准,就要用呼吸调节肌肉的张弛,用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐.舞伴之间的框架应该是弹性连接,而不是刚性连接.若架型过于僵硬,就会使音乐表现的不饱满,也会影响线条的延展.肌肉的延展和线条变化,是随音乐而动的.呼吸、肌肉、音乐的完美结合,就形成了舞蹈的感染力.

3.舞蹈动作的编排与连接

舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的,编排的不好,就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥.若舞蹈编排不符合乐曲,舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接,不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态,舞者就会由于没对抗力,使得肌肉延展拉伸不开,肌肉蓄不上力,也就帮不上忙.使得舞蹈失去了表现力和感染力.

|作者单位：山东工艺美术学院

编校：郑明扬