高师钢琴教学改革

摘 要：高等师范院校音乐教育专业的培养目标是培养初中级音乐师资.作为未来基础音乐教育师资,高师音乐教育专业的学生毕业后都要登讲台、上舞台.通过他们良好的演奏技巧,对钢琴艺术的理解和体会传授给广大中小学学生,来激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好.因此,钢琴课是高师音乐教育专业课程中的重要组成部分,而高师钢琴教学过程中应注重钢琴基础训练、伴奏教学和舞台实践.

关 键 词：钢琴基础训练；伴奏教学；舞台实践

一、基础教学的重要性

长期以来,高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响,形成了学生“重技轻艺”的思想,钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家,从而缺乏对学生根本培养目标的引导.作为音乐教师,须具有全面的音乐知识和能力.通过钢琴基础训练,可以训练音乐听觉,为歌唱、器乐伴奏、乐理和声作好准备.了解各个时期、各种作品风格、各种形式的音乐作品；同时,钢琴基础技巧也是必备的教学技能.钢琴基础技能既是学习钢琴的必备条件,又是今后教学的重要手段,音乐教学中,歌唱教学、器乐教学以及键盘教学等都离不开钢琴,因而钢琴基础教学是每个音乐教师必须掌握的教学工具.

从高师的培养目标考虑,钢琴教学更应以基础教学为重头戏.高师培养的学生大多数将会工作在中、小学、幼儿园的音乐教学岗位上,他们不是演奏家、演唱家,只是进行基础教学和激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好的老师,基础的专业技能和教学方法亦足够.高师学生只有在通过系统的基础训练后,才能在日后的教学工作中得以胜任和提高.

高师钢琴的教学教学对象,大多数没有接受过专业的技术训练,学习音乐的起点低、时间短.大多数学生已经成年,骨骼已基本定型,缺乏良好的柔韧性和灵活性.加上高师的学制时间短,检测期较多且长,这些都决定了高师钢琴教学的困难性和特殊性.

受高考时的“突击”效果影响,学生大多热衷于演奏高于其自身水平甚至超出原则的曲目,不利于学生技能的正常发展.在教学中应引导学生认识到钢琴学习不只是技巧训练,强调让学生掌握钢琴演奏的基础知识,如正确的弹奏姿势,常用技巧训练及基本功教学法等,使学生奠定良好的基础；积极倡导学生正确的学习方法,以便在今后的工作中有继续学习发展的潜力,从而弥补学制短所导致的不足.完善钢琴课程的考核考试办法,严格考试纪律,不走过场,公开公正的评分,加大考核力度,仅在期末进行钢琴考试,不仅不能全面检验学生对知识、技能的掌握程度,还容易使学生产生错误的学习思想.为应付考试,只注重演奏技能,盲目拔高程度,轻视基础训练；坚持以基础能力培养为主要思想,根据学生入学时的水平,制定各年级能力达标的标准,依次制定教学计划.

以四年制本科为例,可作如下安排：

一年级：钢琴演奏+视奏

二年级：钢琴演奏+视奏+伴奏

三年级：钢琴演奏+键盘实践+教学法

四年级：钢琴演奏+教学实践+论文写作

二、伴奏教学

伴奏教学包括正谱伴奏与即兴伴奏两种形式.即兴伴奏是正谱伴奏的发展源泉,正谱伴奏是即兴伴奏的一种较规范的,存在于谱面的形式.教学中应兼顾正谱伴奏与即兴伴奏,相辅相成.

所谓即兴伴奏,是指用钢琴（或乐曲）快速并有效地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托作用.这一技能是指在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并迅速及时的在钢琴键盘上演奏出来.他是理论作曲和钢琴技巧相结合的产物；正谱伴奏是指演奏者根据作曲家或第二作者为歌曲所作的伴奏曲谱,为演唱者进行伴奏,对作曲理论的要求低一些.

正谱伴奏与即兴伴奏都要求演奏者有一定的钢琴技巧,灵敏的艺术处理和与演唱者的配合能力.正谱伴奏注重对谱面的理解与阐释,即兴伴奏着重于理论基础的理解与运用.一般情况下,经典、优秀的声乐作品均配有相应的钢琴伴奏,钢琴伴奏也是整个作品的一部分.他在与演唱者相互衬托,表现出至高的艺术境界.

国家教委颁发的《音乐教育教学大纲》规定“钢琴即兴伴奏应该是音乐师范教育的重要教学内容之一”,但由于大多数的示范院校的教学不够健全,中学音乐教师普遍尚未能熟练地掌握即兴伴奏的基本技能.在高师声乐教学中,由于重视程度不够,极少有老师用正谱伴奏上课,有的甚至是只弹单旋律,很难引导学生正谱伴奏内涵的正常理解和表达.

即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力,在伴奏教学中,应以正谱伴奏为起点,从训练学生钢琴技巧过渡到伴奏技巧,引导学生了解伴奏的效果和作用.在弹奏正谱伴奏的同时,适当加入和声理论,从正谱伴奏中分析作曲家的伴奏编配,进而过渡到即兴伴奏.多分析正谱伴奏,多听不同时代歌曲的配器及和声织体.另外要培养学生的发散性音乐思维,对于同一首乐曲,可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配,要提倡教师多加引导和启发,发展学生的不同个性和艺术情趣,根据自身的能力和音乐感觉,编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏.

在即兴伴奏内容的选择和方法的采用上,应从高师教育实际情况出发,紧密结合中、小学教学的实际,并围绕小学音乐教材,使学生有道可循,在指导自学自练基础上,迅速提高这方面的技能.通过钢琴课的教学,要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；提高分辨能力,并学会归类引用和分析,掌握普通性与特殊性,从而进行创作；熟练24大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位),加强转调、移调练习,熟悉键盘位置,能用各种调式进行编配训练；具备自弹自唱的能力,让学生在课后多锻炼,多实践,树立自信心,克服怕错的心理问题.从思想上深刻认识到,只有勤学多练,循序渐进,才能灵活应变,才能逐渐提高自身的伴奏技术与配弹能力.由于高师学生在理论作曲知识方面的自学能力较强,具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力,因此课充分利用这些优势,把每一项只是内容都与实践联系在一起.学、练、用同时进行,使他们迅速掌握科学的弹奏方法.

三、舞台实践

钢琴是需要表演的艺术,只有通过表演才能传递其艺术价值,才能更好地让大众认可和接受.更重要的是,只有通过舞台实践,才能调动和检验学生的积极性,提高学生的舞台实践能力,因此,舞台实践是高师钢琴教学中必不可少的课程.

首先,师范钢琴教学有别于钢琴演奏专业教学,教学速度与难度不可能拉得过快,教学所设计的多为基本功训练；其次,由于实践机会少,学生大多缺乏实践经验,而不敢登台表演.不可否认,一少部分同学有一定的基础和实践经验.但总是一少部分同学在登台表演得到提高和锻炼,挤占了大部分学生的机会,造成两极分化,恶性循环.

实践教学应以整体学生的培养和发展为出发点,发挥学生的主动性和积极性.师范院校学生接近成年,具有较强的分析能力.钢琴演奏虽然技术性很强,但作为一门艺术不能单纯的采用教师教学,学生弹的师徒式的以教师为中心的方法,而应采用各种方法调动学生学弟的主观能动性,高师钢琴教学中应多请专家来进行作品分析介绍,并经常举办各种形式的音乐会,如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等,多观摩一些优秀讲座,听赏经典音乐会,积极参加舞台实践.对学生进行独奏,协奏,伴奏练习,要根据学生特点调动每一位学生的积极性,使他们在实践中得到锻炼,增长才干,提高能力.音乐实践课必须尽快列入师范钢琴教学的教学计划,并得到足够的重视.

舞台实践的内容必须坚持以专业教学目标为依据,根据教学和市场需要和专业方向,注意在不断总结中赋予其新的目标、新的内容和形式.“教育有法,教无定法”,教师在教学上应充分发挥自己的能动作用与特长,进行创造性的教学实践.

注：本文为内江师范学院教改项目JG200917-167成果