中等职业学校音乐教育的

摘 要：中等职业学校音乐教育必须在现行教育模式的基础上,提倡教育意识的创新和教学方法的创新.首先要解决音乐教育的切入点,其次要把握好音乐教育创新的形式和手段,最后要注重培养目标的创新.目的是鼓励音乐教师参与人才培养的全过程,发挥音乐教育应有的作用.

关 键 词：创新意识,切入点,形式和手段,培养目标

中图分类号：G718文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）07-0000-01

在职业学校开展音乐教育以来,许多优秀的教学成果反映了音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去,他们积极探索、不断创新,开发了许多适合这个年龄段学生选用的音乐教材、制作与其配套的课件和软件等等,但我认为在职业学校开设音乐教学,更重要的是如何在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力.

一、开展音乐教育的切入点要创新

我们都已经意识到,长期以来为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息,我们的教师只能增大课堂容量,于是“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法.但是这种教学方法并不适合直接移植到15至18岁的青少年年龄层的音乐教学中来,因为这个年龄层的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期.一方面在心理上,他们处于青春发育时期,处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面,青少年的心理发展也颇具特色,他们的情绪情感比较强烈,常有明显的两极性,很容易“动感情”；他们的自我意识迅速增强,从青少年身心变化所集中表现出的过渡性（从幼稚过渡到成熟）、闭锁性、社会性和动荡性的四个特点中,不难了解在现实中反映——听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现.他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐,但不爱上音乐课；他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵,更别说相关的音乐知识；他们可以自封为“K歌之王”,但却不愿意在众人面前表演一曲.

针对这一群体、这种现状,我们的音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子,寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点.于是我想起了一个成功的教学案例.在一堂欣赏课上,一位教师为了让学生了解西方音乐家,他以“旧曲翻唱”的点子作为这堂专题课的启动元素.首先把学生熟知的某些流行歌的旋律呈现出来,当音乐响起,学生马上反应是某某歌星唱的,但是这样一来就立刻掉进教师设下的“陷阱”里.原来,这位教师所选的音乐全都是把几百年前的音乐家的作品按流行音乐的风格改头换面的“杰作”,在教师的点拨指引下,引发了学生对音乐巨匠讨论的热潮,接下来,创新思维就如喷涌的泉水,源源不断了.试想如果我们没有找准这个合适的切入点,即便我们作了充足的教学准备,学生也未必愿意理解我们的一番苦心.所以实施音乐教育应该顺应学生的认知水平和审美需求寻找他们能接纳、不抗拒的事物,并从共同的话题入手,多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系,最终使我们希望学生能接受艺术的熏陶,从而提高个人的素质和修养.

二、实施音乐教育的形式和手段要创新

(一)教育形式的创新

目前,有许多教师已经意识到中职音乐教育要注重手段和形式的创新.首先是要建立一种突出学生发展,培养学生创新精神和实践能力的开放性音乐教学模式,帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,搭建让学生自主表演的“梦想剧场”.例如在欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》中可采用开放性教学模式,把学生分成三组（雷鸣组、闪电组、风雨组）,让学生选择相应的打击乐器模拟“电闪雷鸣”的场景,教师及时的引导学生思考探索,让学生自主的参与实践和探索,学生的探求、创新、表现都被充分激发,他们通过“看、摸、敲、打”的活动体验学习,学生不仅在较短的时间内较为直观清晰的了解各种打击乐器的形状构造,还能在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧.在此开放的教学模式中,学生真正成为学习音乐的主人,通过自主的体验和探索、求新、求异,逐步培养了学生的创新意识和胆识,从而使音乐课真正的“活起来”,焕发出创造的活力.

其次,可以从课内外多方面启迪学生感受音乐、热爱音乐引导学生探究音乐作品内涵.可以鼓励学生在日常生活中收集与音乐课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等）,也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断.这样可以大大提高学生对音乐课的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面.

在音乐课堂教学中还可采用“师生角色换位”的方法,为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间.在教学中我采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”、“我能更行”等多种形式,让学生实实在在的参与教学,给学生一个充分发挥潜能,敢于表现自我、超越自我的场所和机会.在“师生互位”的教学中,学生体验到了追寻知识的艰辛,享受到了创造的快感,并能促使学生在学习中不断求新、求高、求好,提高了表现自我,大胆、自主创新的能力.

(二)教育手段的创新

随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,音乐课不再是一架钢琴、一台录音机就能对付得了的,采用现代化的教育技术成了音乐教学不可或缺的手段.如在《黄河大合唱》赏析一课中,可利用现代媒体技术制作多媒体教学课件.黄河奔流的生动画面,立体感强烈的音响效果,清晰直观的赏析流程图等会刺激学生的感官,引起学生强烈的情感共鸣,使学生始终沉浸在作品震撼人心的特定意境中,在情感的带动下去聆听、分析,张开想象的翅膀去欣赏、感悟.因此在音乐课堂内外的教学中,有效地运用电视、广播Inter等多种媒体教学,不仅能开阔学生的视野,拓展音乐文化范畴,而且能使学生获得更多的古今中外各种音乐信息,把课堂延伸到更为广阔的创新空间中.

三、音乐教育的培养目标要创新

(一)学生创新胆识的培养

有了创新意识不等于就能进行创新,我们的学生普遍地还缺乏创新的胆识.在国外,学生在音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器,他们从自己胡乱“制造”出的嘈杂音响中获得无限乐趣,老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的“胡作非为”.而在中国,这种“不轨”之举一旦被老师发现,照例会遭到一通臭骂.可想而知,学生的探索热情和创造冲动也就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外.所以,学生的“胆”其实是教师给的.当你要求学生就某个问题进行讨论,而学生依然正襟危坐、默不做声时,不要埋怨学生；教师有责任为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围.当学生碰到困难时,教师应该积极地帮助他们排忧解难,应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败.有意识地去培养他们坚毅的创新意志品质.

(二)学生创新方法的培养

学生仅仅“敢创新”还不够,还要“会创新”.要使学生会创新,就必须帮助他们储备丰富的基础知识,掌握必要的基本技能,养成多向可变的思维习惯.在音乐教学中培养学生的创新能力,其途径是广泛的.我们可以在唱歌教学中,让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象,用不同的方法来处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白,改编成有情节的音乐小品.以上这些创新方法,教师必须让学生在音乐实践中逐步“发现”,加以总结并学会运用.

教育是一个循序渐进、日积月累的过程,音乐教育的作用更是潜移默化、润物无声的,让职业学校的音乐教育在创新意识的推动下发展壮大,为青少年艺术素质教育提供广阔的空间.

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参考文献：

［1］郭声健.艺术教育论［M］.上海教育出版社,1999,6.

［2］麦曦.教学设计的理论和方法［J］.新世纪出版社,1996,4.

［3］何工,曹理.音乐学科教育学［J］.首都师范大学出版社,2003.