嵇康《声无哀乐》的美学意蕴探析

摘 要：嵇康的《声无哀乐论》产生于魏晋南北朝这个艺术自觉,美学自觉的时代,具有深厚的美学思想意蕴.其中蕴涵了与儒家传统音乐思想决然不同的思想内涵与美学意义,并形成了与传统儒家音乐观相对立的新的音乐美学观.通过对魏晋南北朝这一独特的美学背景与嵇康的思想观点的分析,本文将重点阐释嵇康的《声无哀乐论》其内在的审美意蕴与美学思想.

关 键 词：声无哀乐；自然之和；自律论；他律论

嵇康（224―263）,字叔夜,三国时期魏国的哲学家、音乐家、文学家,是“竹林七贤”之一.嵇康自幼有奇特超世之才,并且性情清新寡欲,喜好老庄哲学,提倡“越名教而任自然”、“非汤武而薄周孔”,他的《声无哀乐论》就蕴涵了与儒家传统音乐思想决然不同的思想内涵.不但如此,他还精通音乐,爱好养生之术,修性以保神,安心以全身.嵇康把养身与音乐联系在一起,“求乐于自得之境”,他要在音乐的平和之境界中舒展胸襟,陶冶性情,养精神生命以不朽.音乐是他达到心灵的平静的方式之一.因此,如果音乐中泛滥哀乐之情,就会破坏人的内在心灵的平衡,在理智与欲念的撕扯之下,人就不能达到怡然养身的境界.这也是嵇康提倡“声无哀乐论”的立论基础与哲学基础.

嵇康所处的魏晋南北朝是一个艺术自觉的时代,美学自觉的时代.嵇康所著的《声无哀乐论》就是受当时魏晋玄学思想影响下产生的.这是一篇关于音乐美学思想的论文.同时期的富有美学理论价值的著作还有阮籍的《乐论》,陆机的《文赋》,顾恺之的《论画》,宗炳的《画山水序》等.宗白华先生曾说过：中国美学是从魏晋才开始的.在魏晋时期产生了具有相对独立形态的士人美学体系,士人美学基本上是把美学作为本质上区别于政治与思想的美来认识、欣赏、创造.魏晋南北朝美学将虚灵化的宇宙观与审美意识相结合,并且体现了魏晋人追求个性解放,个性自觉的文化精神.《声无哀乐论》作为此时期重要的美学理论代表作自然具有这些美学思想意蕴,并且体现了嵇康渴望从有限的人生中解脱出来,在音乐审美活动中达到超然绝俗的自由境界,获得内在心灵的宁静的愿望与追求.

“声无哀乐”是嵇康在《声无哀乐论》中提出的一个重要命题.全篇论文以设问形式写成,分八次主客问答.以“东野主人”为主（实际为作者）,以“秦客”为客,在两人的反复辩难中对命题进行推进,阐发.嵇康阐述“声无哀乐”这一命题具有一定的内在逻辑性.并且《声无哀乐论》这篇论文还具有重要的理论意义与美学思想意蕴.

嵇康的音乐本体观是对传统的儒家音乐观的颠覆与反驳.在文中,儒家传统的音乐观是通过秦客的话中阐发的：“‘治世之音安以乐,亡国之音哀以思.’夫治乱在政,而音声应之,故哀思之情表于金石,安乐之象形于管弦也”.[1]（26页）这是传统儒家音乐本体观,音乐是与国家社会制度的兴衰成败相联系的,并且音乐是对人们的安乐哀思的思想情绪的反映与表现.我国第一部系统的音乐理论专著《乐记》,就是持这种音乐观,作为典型的儒家思想的代表,对后世的音乐美学思想产生了长期,巨大的影响.《乐记》认为音乐与政治有紧密的联系,提出“声音之道与政通矣”的观点,有什么政治就会出现什么音乐,故“审乐以知政”.《毛诗序》中也有：“治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乖；亡国之音哀以思,其民困”.[2]（63页）嵇康却认为音乐的本原并不是与特定的社会政治制度相对应的,也并非是民众的喜怒哀乐的反映.嵇康认为声音是在天地之气融合产生万事万物,在四时运行交替中,五行形成中产生.五音如同五色,五味一样都是在天地万物运行中产生的.声音只有好听与不好听之别,只受自然规律的支配,并不会随着社会政治制度的治乱而改变.显然,嵇康持一种有别于儒家音乐观的音乐自然本体论.

在此基础上,我们发现其中蕴涵着深厚的美学思想意蕴.具体而言有以下两点：

一、音乐的本体是“自然之和”

首先,嵇康打破传统的儒家音乐观,试图将音乐从社会政治,的束缚下解脱出来,把研究回归于音乐自身.嵇康认为音乐的本体是“自然之和”,是自然之道的显现.他认为音乐只受自然规律的支配,并不会随着社会政治制度的治乱而改变.不仅如此,他还指出音乐是道之自然声音和谐组织而成的形式美.打破长久以来儒家只关注音乐的社会功能及音乐做为情感的载体的局面,改变音乐的附属地位,嵇康更加关注音乐所特有的东西,音乐美是以音乐所特有的东西作为依据.引入十九世纪西方音乐美学领域的两大流派――自律论音乐美学与他律论音乐美学.嵇康的音乐观是属于自律论音乐美学,他认为音乐是不依附,不需要外来内容的美,音乐运动是乐音运动形式,自然声音的和谐组织而成,并且音乐与情感没有本质,必然的联系.与之相对的《乐记》却是他律论的代表,受外在的因素规律的制约.持自律论音乐美学观点的汉斯立克也认为：“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美.这是一种不依附、不需要外在内容的美,它存在于乐音以及乐音的艺术组织中”.[3]（49页）这一观点与嵇康的音乐美学思想遥相呼应,他们都强调音乐作为一门独立的艺术具有自身独特的美.

二、无欲无求的审美追求

其次,魏晋南北朝美学一个重要的特点是将虚灵化的宇宙观与审美意识相结合,追求个性解放,个性自觉,个性自由的审美文化精神.嵇康的《声无哀乐论》中也蕴涵了这种美学观.此外,嵇康所提倡的“养生论”是他的《声无哀乐论》哲学基础.他在《养生论》中提到养生的中心是：清心寡欲；自然生命不被外在的名利所伤害；不贪图口食之欲；不为外物所累.回到自己的内心世界,用音乐达到内在心灵的宁静.他在《琴赋》中描述了听琴时心灵获得的自由解放.嵇康提出“声无哀乐论”,认为音乐与情感的哀乐没有必然本质的关系是从他渴望从外在物欲与功利束缚中解放出来,获得心灵的自由与宁静的角度进行立论和阐释的.只有摆除各种欲念的干扰,音乐所特有的形式之美才会张显出来,并与宇宙万物的自然之道达到内在的契合.康德曾在《判断力批判》中对审美鉴赏判断的规定依据进行阐述时说：“既然在把一个对象规定为美的对象时的这种关系,是与愉快的情感结合着的,等因而一种伴随着这表象的快意就正像对象的完善性表象和善的概念一样,不可能包含这种规定根据.所以,能够构成我们评判为没有概念而普遍可传达的那种愉悦,因而构成鉴赏判断的规定根据,没有别的东西,而只有对象表象的不带任何目的（不管是主观目的还是客观目的）的主观合目的性,因而只有在对象借以被给予我们的那个表象中的合目的性的单纯形式,如果我们意识到这种形式的活”.[4]（56-57页）康德认为审美所产生的心理感受性质的核心就是摆脱外在限制心灵自由的欲念,达到无任何目的而合目的性.可见嵇康与康德论述中都具有一个共通性,即淡泊无为,无欲无求的审美追求.因此,嵇康的《声无哀乐论》蕴涵着一种摆脱外在束缚,追求个性自由解放,以获得心灵的宁静,修身养性,追求人生至高至美的审美境界的美学意蕴.

综上所述,嵇康的《声无哀乐论》产生于魏晋南北朝这个艺术自觉,美学自觉的时代,不仅具有重要的理论思想,更蕴含了深厚的美学思想意蕴.其中包含了与儒家传统音乐思想决然不同的思想内涵,形成了与传统儒家音乐观相对立的新的音乐美学观,对后世音乐与美学的研究产生重大影响,其中蕴涵的深刻的理论意义与美学思想也越来越受到今人的注意与重视.

注释：

[1]朱良志编著.中国美学名著导读[C].嵇康.《声无哀乐论》.据戴明扬《嵇康集校注》.北京大学出版社,2005

[2]郭绍虞主编.历代文论选[C].毛诗序.上海古籍出版社,2004

[3]爱德华汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治译.人民音乐出版社,2003

[4]康德.判断力批判[C].邓晓芒译.人民出版社,2002

作者简介：周津,四川师范大学文学院硕士,文艺学专业,现为警官学院人文社科系大学语文教研室讲师,主要担任《大学语文》、《文学概论》等科目的教学工作.