二战后德国中小学音乐教育

摘 要：德国的中小学音乐教育是世界上发展最早,又是发展最快的国家之一,无论从音乐教育理论、教育体制等方面都已经形成了一整套的科学体系.研究和学习二战后德国的中小学音乐教育对于促进我国音乐教育的发展有着非常积极的意义.

关 键 词：德国；中小学音乐教育

[中图分类号]：G623.71[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-07-0057-01

德国的中小学音乐教育是世界上发展最早的,又是发展最快的国家之一,无论从音乐教育理论、教育体制等方面都已经形成了一整套的科学体系.德国的音乐教育观念新,学生的主体性在轻松的环境和亲密的师生关系中得以充分体现,这些先进的教育理念对于促进我国音乐教育的发展有着非常积极的意义.

一、遵循学生的内在需要,培养全面发展的人

在德国人看来,音乐教育对人的发展是重要的,只有音乐课才是综合的,能够全面培养人的一门课程,它对整个人格的形成和发展具有重要的意义.

1、挖掘人自身潜在的音乐性

在奥尔夫教育体系中,最为根本的一点就是挖掘人自身潜在的音乐性,“音乐始于人自身内”,这句名言决定了他的教育出发点是“教育应该顺应儿童本性”,“一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”.因此,“一切从儿童特点出发”的教育理念影响了德国的中小学音乐教育.中小学音乐教育内容的选择是在研究和了解儿童兴趣与需要的基础上,充分尊重儿童,将最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西挖掘出来,纳入到中小学音乐课堂中.例如,以奥尔夫写的5卷《学校音乐教材》为代表,该教材在编排上将孩子的名字、儿歌、童谣以及花草树木一周的每一天、地名等等作为素材,符合儿童学习音乐的自然天性,容易引起学生的兴趣.

2、着眼于人自身素质的全面发展

奥尔夫反复提到“音乐教育是人的教育”.也就是说,音乐教育应该面对每一个学生,以学生素质的全面发展为根本出发点.在此理念的基础上,德国音乐教育的目的不是培养个个成为音乐家,而是培养一个健全的“人”.在德国,普通学校音乐教育面对所有的学生,教学中不是完全服从于预期的教学目标,而是更多地放在激发学生的音乐兴趣、积极的探索和创造精神,养学生积极的社会情感和审美情感等方面.显而易见,音乐课堂完全成为教学生探索、发现并获得经验的过程,在此过程中,学生自主能力发展的时间与空间得以满足.除了开放的课堂教学,课外活动也是丰富多彩,教师根据学生的兴趣组建有各式各样的课外活动小组,并且进行教学和管理,只要学生有兴趣,即使水平再差也可以参加任一个小组.

二、强调创造能力的培养

随着社会的飞速发展,人们也逐渐追求自身与社会的协调发展、人的自由充分发展和人的创造性发展.创造性是人的主体性发展的最高表现.创造性能力不仅表现为具有标新立异、强烈的创新意识,而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力.【1】在德国,普通中小学音乐教育就十分注重音乐课程的活动性和实践性,为学生提供各种机会培养他们的创造力.

前面我们多次提到,德国的中小学音乐课区别于其他国家的特点是：既有大纲又无大纲、既有课本又无课本,这种鲜明的独特性和生动的灵活性为音乐教师提供了一个宽阔的、可供自己发挥的教学空间.课堂上,只要能调动学生学习兴趣和积极性的内容都可以用来教,教师们从不会拘泥于某种教法,每一堂课的设计和组织都很有新意；学生们不是规矩地坐在课桌前,而是随意地坐着,甚至躺在地上,尽情地享受着音乐带来的乐趣.可以说,这样的音乐课堂,教师无任何限制,学生感到学习轻松,很有意思,在轻松、愉快、活泼的课堂气氛中开发孩子们的各种潜能.

奥尔夫教育体系始终强调儿童主动地参与音乐活动.例如：让儿童听着音乐,用走、跑、跳、转圈等动作来表现音乐,主动地参与到音乐活动中来.在德国的音乐课堂上,教师不只是知识的传授者,更主要的是引导学生发现问题,鼓励他们自己去探索问题,寻求解决问题的引导者.在教师的启发诱导中,不仅激发学生对音乐本身的喜爱,也使音乐学习成为一种游戏和生活,充分调动了他们学习音乐的积极性和主动性.在每一节课上,学生们都能亲自参与音乐活动,按照自己的想法去做,也从中感受到了成就感带来的快乐.

3.在游戏中创造音乐

游戏是儿童活动的重要组成部分,儿童以游戏的方式进入音乐学习也是奥尔夫音乐教学的一大特色.他认为,音乐与游戏有着必然的联系,音乐学习和游戏玩乐已经没有了界线.在教学过程中,教师仅仅向学生提供一些原始性的材料,引导学生通过模仿、探索、表达的过程进行即兴表演和创作活动,以此培养他们的综合能力和创造能力.学生学得轻松、快乐,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,体验到创造音乐的乐趣.可见,在奥尔夫看来,音乐就是游戏,音乐就是快乐,在游戏中通过音乐来提高儿童的创造能力.

三、重视民族音乐文化的传承

德国是十分注重传统文化教育的国家之一,因而,在中小学校,民族音乐教育居于主导地位.尤其在近几年,各类流行音乐冲击音乐文化市场,但是德国始终没有放弃本民族的音乐文化,始终用民族音乐和严肃音乐教育青少年.在德国,从小学一年级开始每周安排两、三节宗教课,这些宗教课不都是让学生去“信教”,而主要是介绍“宗教文化”,其目的是进行传统文化教育.总之,这些宗教课既净化了学生的思想灵魂,又使学生了解到历史、音乐、美术等方面的知识.自奥尔夫音乐教育体系问世以来,对世界音乐教育的发展能产生如此大的影响,其原因就在于它是在研究当时德国音乐教育发展背景的基础上,遵循国际音乐教育发展的方向,以他的家乡——南德拜耶地区的童谣、言语、民歌和舞蹈为基本教材,把语言、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学,并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做.这既体现了真正的民族传统,又体现了洲际文化的渗透和交融.【2】综上所述,在新的世纪,要使音乐教育与时俱进,加强音乐教学改革,兼收并蓄德国音乐教育重视民族民间音乐的优良传统,树立民族文化意识,乃是势在必行.

注释：

【1】许婕：《论音乐教育中儿童健全人格的培养》,首都师范大学硕士论文,2005年.

【2】陈庭星：《教育观念新,教学方法新,采用教具新—谈谈奥尔夫教学法的特点》,《星海音乐学院学报》2002年第4期,第92—93页.

【3】谢嘉幸、杨燕宜、孙海编著：《德国音乐教育概况》,上海：上海教育出版社1999年版