数字影像时代的素描教学

点赞:10617 浏览:45359 近期更新时间:2024-02-27 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:从参与一个国际级广告摄影拍摄项目后,反思影像时代艺术设计学院的素描教学的所存在问题,以及我们教学中应当所持的态度和方式.

关 键 词:广告拍摄制作素描图稿数字影像时代光影素描

一个国际专业性的广告拍摄制作项目经历让我重新思考光影素描的教学方式方法以及所应强调的东西,重新定位光影素描教学在现今这个数字映像时代的意义.

去年我和我的同学接到一个广告设计的项目,我们受北京的“中艺视彩”广告公司委托拍摄制作L-Fashion旗下著名的运动品牌RUKKA广告.接到这一广告项目之时,就面临多方面的挑战.首先RUKKA是世界一流运动品牌对广告效果要求之高是前所未有的,RUKKA之前已经在北欧完成了中国区之外的广告拍摄,进入中国市场后决定就中国的市场需求,重新要请摄影师来拍摄品牌广告画册.要求就是中国方面的摄影师必须按照欧洲实景拍摄的蓝本进行拍摄.同时,拍摄方案也明确地指出,为了降低成本,拍摄要在棚内完成.

该品牌来自魅力无限的冰雪之国――芬兰,简洁、自然、幸福、崇尚运动是当地人的生活态度.他们的设计理念以人为本,科技创新、设计时尚、品味高贵、专业运动是其品牌的定位,为爱好运动的专业个人带来清新的北欧之风.拍摄前我们根据产品特点准备了一整套的拍摄方案.因为要在棚内拍摄以及后期完成所有的雪景营造,而客户提供的欧洲实景拍摄中,很多动作设计在棚内拍摄中跟本无法达到的.于是拍摄方案需要做出大量的动作草图,这些草图要根据提供的欧洲雪景图片相一致.

一、素描在摄影广告项目中的应用

首先,我们研究了大量的关于滑雪的影像资料,从大量的信息中选取了滑雪中运动员展示出的最为生动姿态,以素描的方式加以描绘分析其动作特点力度角度,做了大量素描图稿,提炼加工了数张具典型性和表现力动态的素描稿子,这步工作十分必要,在拍摄前我们已经对所拍人物的动态成竹在胸.

接着难度最大的是在影棚当中如何设置投射滑雪人物的光线,我们必须做到影棚的光线要和甲方提供的雪景图片光线角度以及强度完全一致,不能有丝毫的差别,要不就会给后期的制作带来巨大的麻烦,甚至导致拍摄的不成功.这时过去多年训练素描本领派上了大用,我们将所提供的雪景照片光影的要素一一考虑,太阳光的角度强度,白雪和蓝天从几个角度给予拍摄主体的细微影响,以及被光照后物体所投射到雪地上影子的形态强度加以分析描摹,当我们将表现光线和影子的素描稿子一张张标注并加以呈现时,我便明确了我们需要多少盏闪光灯反光板,灯的位置、角度等我们已对此次拍摄成功,有十足的把握.之后在影棚拍摄过程中我们对照实现设计的素描稿子很顺利地完成了滑雪人物的拍摄,取得了预期的效果.

最后是后期制作的环节,我们找了两个掌握photoshop很熟练的高手,将摄影棚里拍摄的滑雪人物合成在之前提供的雪景上,开始修片以及合成进行得还是不错,但在细节的加工上就出现了问题,虽然他们运用软件熟练迅速,在细微的光线处理上总是不到家,再添加影子和质感以及飞起的雪块时问题更是多多,我发现他们对光线角度强度及反光的认识不足所造成的,同时,我意识到是他们在学习素描时认识把握光线的不过关留下的后遗症,以至于后期制作成为这位这次广告项目用时最长的一个环节,这两位高手感言如果不是拍摄时对人物形带光线的充分的分析和准确把握,后期制作决做不到天衣无缝,根本无法完成这次国际性的广告拍摄制作工作.当我们将制作好的摄影广告片交到芬兰L-Fashion公司时得到的回答是肯定的,他们认为这是国际一流的摄影广告,“中国的影像梦工场”.

我们是第一次拍摄难度这么大的国际广告,由于准备工作细致周密对每一个环节考虑周到,最终呈现的效果令我们惊异和兴奋,感慨颇多,其中通过此次高水准的实践使我对从事的素描教学又有新的认识.

二、影像时代的素描方式的

我觉得当今艺术设计院校素描教学非但不应压缩,还应贯穿于整个的四年本科教学过程中,特别在这个数字映像时代更是必要.

前面的摄影广告拍摄实例,说明了一个广告设计者对光影形态质感机理的认识的重要性,这能力的培养来源于素描的学习.今天,当我们考虑素描应有的方式时,我们应回顾人类用手和笔描绘生活和心灵的图谱史,这一过程同样贯穿了素描的历史,当西方把美术作为一个学科时分出了素描这一科,给定了素描一个独立的研究范畴.从古到今素描也一样支撑我们中国美术和视觉形态造型方式,只是我们并不称其为“素描”,表现方式不同罢了.

我们在人类丰富的视觉经验库存中,找寻发现我们现今素描的教学方式,应当是一条最有效的途径.单拿西方的写实素描的方式讲,我们在素描教学中,特别是艺术设计院校常常生硬地把素描的教学定位结构素描的教学,认为结构素描符合今后设计教学的需要,结构素描教学符合工业设计前期造型训练是有其一定科学道理的,但结构素描训练怎能满足视觉传达、动画、多媒体设计等其他专业的需要呢?特别是在当今这个数字媒体时代,把应有素描造型学的基础课换成了学习图形软件,使得学生误以为学设计侧重点就是学习设计软件,把素描基础课看的可有可无,极不重视,到头来做出大量连自己都不信服的东西.视觉传达专业当中的摄影和DV课如果没有光影素描的训练,学生怎能把握光与影的韵律和细微变化呢?但这些年我们的设计艺术院校的基础素描课却恰恰减少放弃光影素描的训练,使得以后有关于此的设计课题做得不伦不类,究其根本就是学生缺乏对光影的认识.现在竟有宣布在影像时代,用相机和计算机绘图来代替素描训练减少学生的手头训练的论调,显然十分荒谬.其实说到底传统西方写实素描的训练是在培养一双对物体形态和光线形态准确把握的眼睛,人对物体的形态及光影的实在把握是一笔一笔的描绘过程中产生的,单凭观察是很难触及物体形态及光影的本来面貌,对光线和形态的深刻认识往往产生于对物体和光线的数小时目不转睛的描绘当中.我们看过美国的商业大片,好多电影里的镜头都是用电脑特效制作的,如果这支设计团队中没有具备这样眼睛的人决不会做出这无比真实的特效来.

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我觉着在这个数字影像时代,艺术设计学院的教学要更加注重光影素描的训练,既然我们可针对工业设计单分出了结构素描,同样可单分出光影素描来训练,单纯的研究光影变化,强调光影的在影像设计中的至关重要的作用,教学要始终灌输视觉传达的设计始终离不开对光影的学习和认识.我们训练可回到伦勃朗时代研究古典的用过方式,那个时期对光线的认识和把握是人类视觉经验史上的高峰,然后到前印象时期学习如何认识运用自然光,那个时代对自然光认识和表现使得西方艺术又现生机,再向现代包豪斯素描教学体系中的画家非宁格学习光的构成,非宁格将光的面积形态强弱以及由此产生的韵律研究的清晰明了,将光和影的规律高度理性化归纳化.通过此种素描方式训练后,一双汲取前人视觉经验的眼睛和的数字影像结合必定会有独特魅力的影像设计作品来.

数字影像时代的到来,强调光影素描教学训练不仅是当务之急,而且是值得大家不断研究和探索的素描教学新课题,只有这样才能使我们的素描基础教学更加贴近我们的时代,怎么写作于我们的时代.

鲍岩民:河北科技大学艺术学院.

张云志:石家庄学院美术学.