钢琴艺术教学

钢琴是一种技艺性很高的乐器,学生在学习过程中,教师的指点是极为重要的,它是引导学生正确弹奏和克服困难的钥匙.可以这样说,要把一首曲子那么多音符、乐句、乐段、声部等都融为一个有机的整体,要把这一切配合得如此巧妙,既要具备勤奋、刻苦的学习态度,又必须要有科学的练琴方法和养成良好的练琴习惯.

一、养成正确读谱的习惯

在艺术的表达上,音乐需要经过两次创作：作曲家的创作和演奏者的再创作,一件完美的艺术品经过这两次创作才得以完成.作曲家精心创作的乐曲有赖于演奏者深刻的理解、熟练的掌握与准确的发挥.这样,乐曲的内涵与精神才能充分地表达出来.读谱除了把音符读准确以外,还包括这么几个方面：清晰的分句、节奏和速度、音乐的色彩.

情绪和声音是密切相关的,在音乐作品中,作曲家正是把自己的思想感情倾泻在音符中,从而表现出他们的欢乐与悲伤、爱与恨、以及对人生的体验和感受.演奏者想要正确的表达作品,很难与作曲家做面对面的交流,只能依赖作曲家标记在乐谱上的各类术语和表情记号来实现,所以对各种力度记号和表情术语不能只从表面上去理解,而要通过自己的体验去感受音乐,真切地理解乐曲及作曲家的意向,正确地解释作品.

二、培养敏锐的听觉能力

钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的.音乐是听觉艺术,它不同于绘画、雕塑、诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能用文字来表达,它是用声音来表达艺术形象的.没有听觉,就不能欣赏音乐.苏联著名钢琴家、音乐教育家亨利•,涅高兹教授曾说过：“听觉越是迟钝,所演奏的声音和表现的内容也就越呆板.”钢琴学习的效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于是否认真仔细倾听自己奏出的声音.“听”是心理在声音上的运用,这种心理功能训练是学生集中于大脑的听觉训练,是具备敏锐音乐听觉能力的有效途径.尤其要注意以下两点：一是要加强旋律听觉训练的培养；二是要加强和声听觉训练的培养.

总之,要想弹出好听的声音,弹出各种不同的声音,就必须用耳朵细致地去辨别.钢琴演奏者必须具有乐队指挥那样的立体听觉,才能从作品中听到那优美的旋律线条以及它们的对位,听到丰富的和声音响以及它们的连接,听到那严谨的句段以及它们的整体.用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果――音色的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等等.演奏者只有具备了良好的音乐听觉,才能检验手在钢琴上的演奏效果.

三、提高心理控制能力

音乐是时间的艺术,它随着时间的推移而完成.就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,这四种知觉并不孤立存在,它们综合于演奏的全过程.所以演奏,特别是钢琴演奏,是一个复杂、综合的心理活动过程.

“视”是演奏的第一步,“听”是从事音乐专业的人必须具备的基本条件,而“内在听觉”便是更深层次“听”的含义,这是更高级的心理功能.如何提高心理控制能力,我认为必须具备以下几项素质和状态：良好的音乐感、良好的生理与身体的协调能力、良好的音乐记忆力、良好的文化修养和思想境界、良好音乐表演的技术与技巧训练、音乐表演中的直觉和想象、音乐表演中的情感投入、音乐表演中的临时心理.

四、善于找出练琴中的“总难点”之所在

每首练习曲或乐曲总会有一两个技术难点,练琴时克服了这些难点,就会有明显的进步.那么如何克服难点?具体做法是首先分析难点之所在：是指法不正确?还是节奏卡不准?或是弹奏较快的十六分音符不平均、不干净?等等等这些问题,都需要分析,找出“症结”之所在,然后有目的,有针对地抽出来反复练习.

我们练琴可以把一首曲子分成若干小段,练熟一段,再练一段,依此类推,会取得事半功倍的效果.无论是练习曲还是独奏曲,都有其难点.不同的学生,有不同的难点.当然有时也会出现共同的难点,难度大小不同,碰上了怎么办,那就仔细分析,找出原因,全力以赴,去克服它,大钢琴家李斯特有时曾一百次重复练习一个困难点,这就是很好的证明.记得有位名师这样说道：“碰到难点放慢练,碰到难点反复练,反复练它千百遍,手不软来心不烦,直到难点成自然,才算突破过了关.”实际上是方法得当,各个击破、难点不难.

总之,想要练好钢琴,要做到留心读谱、分清主次、固定指法、句法及奏法、认真慢练、化整为零、重点突破、细心倾听,最终达到乐曲的完整.同时还要因人而异,科学务实地学习.只有掌握了科学的练琴方法,才能收到良好的效果,提高学习的效率.

李国和：九江学院艺术学院