插画艺术

摘 要:艺术,是一种技能,是人们创造出的一种文化现象,是对自然界浓缩提炼的表现,又是人们进行情感交流的一种重要手段,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊的较高级的方式.显然,插画不仅仅是为娱乐而生,她还有更贴近自然生活的实用功能,可以成为某些行为方式的代言.

关 键 词:艺术,插画,

中图分类号:G2文献标识码:A文章编号:1006-026X(2009)-14-0107-01

艺术可以画饼充饥,插画却要有的放矢.插画隶属绘画艺术,是传播艺术的手段之一.

如果绘画艺术是基础学科,插画则成了应用学科.绘画作品可以是艺术家随心所欲的呈现他自己,几十年如一日的徘徊在作品前,把沉淀于心的情感通过一笔笔的描绘,不择手段的表述着自己的渴望和灵魂,甚至可以固守着传统的理念,等待发酵后的幽香.而插画,并不能完全代表艺术家自身的真情实感,必须与时俱进,率真的保持一种低调的奢华,用精炼的艺术手段来表现叙述的主题,更多的时候只是一个命题创作而已.

插画,一般人们对插画的认识局限在报刊、书籍中加插于文字间帮助说明内容的图画,实际上随着视觉文化时代的到来,插画不再仅停留在纸媒的载体之上,而是广泛地应用于各行各业,包括网络、影视、移动通读、产品制造等领域.插画是一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位.无论是在艺术领域,自然科学领域,还是在现代社会的商业领域,都毋容置疑的占有一席之地.古往今来,美术作品给人带来无尽的视觉享受和美感,也有人不惜重金购入却将其深藏不露,谓之,此时的艺术作品给者带来的不仅是美的欣赏,更是满足人们私欲的的财富的象征.插画则必须要有一个隆重的的出场仪式,在最短的时间内尽可能的让最多受众接受,这时的插画是赋有功能性的艺术作品,而不是插画的艺术本身.现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱.现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别.两者的功能、表现形式、传播媒介等方面也有着差异.

1901年世界上第一个插画协会诞生于美国的纽约市,这个插画协会也是迄今影响力最大的插画协会.在美国国家插画博物馆中,了多位名家的近10万件作品.在日本,各种动漫杂志多达350种,其电视台每周播放动漫节目80多集,一年播放的动漫作品节目接近4000集.精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”.在欧洲,艺术市场相当活跃,欣赏插画在社会上已成为一种习惯.一方面有大量独立的插画产品在终端市场出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等.另一方面插画作为视觉传达体系的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中.国外众多的插画风格并驾齐驱,各有受众群与影响力.

对比之下,2009年1月,深圳市刚刚成了国内第一家插画协会,应邀担任该协会名誉会长的还是来自日本的秋山孝教授(插画大师).

插画师在国外是一个专门的职业,而在中国,则是近几年随互联网的普及才慢慢热起来,却还远没有成为一个特定的职业门类.插画表现形式的多种多样,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的等,只要能形成是“图形”的,基本都可以运用到插画的制作中去.因为插画表现的是对事物的感受,而不仅仅是所看到的视觉形象.丰富多彩的表现手法,似乎降低了对插画师的素质要求:只要你肯动手,就可以完成一幅见仁见智的、风格上残留欧美日影子的插画作品.

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃了对作品的所有权,只为一个商品或客户怎么写作,插画寿命的短暂,决定了插画的从属地位.插画师在用一种小心谨慎的笔触来证明艺术的存在,他们变成了艺术商人.是为了表现插画的艺术性而摒弃插画的功能性,是纵容插画的实用还是恪守艺术家的尊严,是我们当代插画艺术家平衡掌握的关键,也是关乎插画命运之所在.插画,不能仅仅摆放在画室,不是艺术家的孤芳自赏,应该是被大众所接受,在大众艺术的基础之上的发展.

插画是创意设计业的首要基础,是艺术的再现.撑起插画这片天的是人们的诉求和市场的需要.当你将最简洁、明确、清晰地信息传达给了受众,引导他们的兴趣,使之接受宣传的内容后,插画人便自觉的退让到了作品之外.看到了插画想到了产品,记住了产品忘记了插画,没人会节外生枝的想起还有插画艺术家的存在.争取权益是本土插画艺术家亟待解决的,耐住寂寞,潜心研究,提高艺术素养,更是插画事业发展的坚实基础.毫无疑问,插画在我国现正处于发展阶段,今后发展前景将更加广阔.