中国古代美学思想在传统服饰设计中的体现

摘 要：中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境：其一,表现为追求“天人合一”的境界；其二,表现为追求礼制秩序美；其三,表现为以华贵、精细、丰富为美；其四,表现为呈现出许多具体化、个性化的审美特征.

关 键 词：中国古代美学思想；传统服饰；服饰设计

美是人们追求的一个永恒的主题.自古以来,人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求.在所有的艺术表现形式中,服饰艺术可以说与人的关系最为密切,它与人一生相伴相依.从第一张兽皮披挂在的人体上,到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现,服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识.人的潜意识里有了对美的想象,原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上,形成物态化的活动,正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎.中国素有衣冠古国之美誉,儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索.以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想,在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美兴趣上起着重要作用.与中国哲学思想相一致,中国美学思想强调更多的不是对象、实体,而是功能、关系、韵律.中国古代美学思想孕育在服饰艺术领域,具体表现在以下几方面.

一、服饰设计追求“天人合一”的境界

古人认为“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在,“天”被视为神圣的、伟大的、无限的,人间事物由天所定.古代服饰的形制和色彩分别体现了人对天的尊崇,乾为天,未明时为玄色（黑色）,坤为地,为,故上衣玄下裳黄.古代服饰中尤其重冠,冠上为天,冠的形制更要体现对天的崇拜.天子之冠有十二旒,每旒贯以玉珠十二颗,“十二”这个数字体现了人们对一年十二个月的天文观,由“十二”的观念引伸到宇宙万物,概括出十二纹饰分别代表不同的意义.

“天人合一”还体现在服饰以宽大、飘逸、含蓄为美.由“天”之神圣、伟大、无限所推演出来的“大”于是也成了一种美的境界.中国古代服装一直以宽袍大袖为尚,把自然的人体隐藏于宽大的袍袖之中,给人以神秘、内敛之美,力求与“天”合而为一的神韵.衣袖裙裳要宽大,如人两手舞动,则两宽大袖片随之飘动,形成气势.人行走时,上体衣袖下体裙裳随之飘动,同样形成宽大之势,帝王豪绅尤以衣袍宽大为美.基于此种审美观,中国古代服饰不追求立体感,而追求平面的“面”感.在裁剪方法上不需做过多的分割组合去追求“体”的感觉.所以,中国服饰的传统裁剪法为平面裁剪法,不同于西方流行的立体裁剪法.

二、礼制秩序美在传统服装中的体现

中国道德对中国审美文化有着极其重要的影响.在中国数千年的服饰艺术发展中,儒家的礼教思想成了其核心理念.只有遵从了道德规范的服饰才为美,只有充分体现了社会各个阶层等级秩序的服饰才为美.周定的冠服制度影响了中国后世几千年,冠服是服装根据帽子的不同而命名的各类服装的总称.什么样的帽子配什么样的衣服,都有严格细致的规定.在不同的礼仪场合,不同等级的人必须穿着与其身份相适应的服饰,这些服饰在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定.周代的冠服制度规定极严,同为裘服,也要根据皮质、颜色来划分等级.天子穿白狐裘,诸侯及大夫、士穿青狐裘、黄狐裘,庶民则穿犬羊裘.自周以后,冠服形制被历代传承相袭,虽按各代统治者之意略有改动,但其基本形制却大同小异,尤其是显示阶级差别的内涵始终没有改变.

三、华贵、精细、丰富中国古典服饰的特点

服饰艺术离不开审美艺术的一般规律,华贵、精细的服装与饰品无论在手感、体感、质地、光泽、色彩等方面,还是在工艺水平、适体状况、贵重程度、使用年限等方面,都给人带来更高程度的满足、愉悦、自信、富贵的审美感受.长沙马王堆出土的汉织锦和不到一两重的素纱禅衣,河北出土的金缕玉衣,其工艺水平和审美价值均为后世所称颂.唐时的百鸟裙,将多种鸟羽捻成线同丝一起织成面料再制成裙子,色泽艳丽,不同角度不同时间会出现不同的色彩,堪称珍贵.清时龙袍,在蓝素缎底上以孔雀羽铺底,用丝线将很细的珍珠串起来绣成龙,珊瑚球绣火,捻金线、银线等珍贵线材和五彩绒丝绣龙,不同部位大小龙共9条,大龙间绣有彩云、蝙蝠、八吉祥、暗八仙、八宝、三多纹、灵芝祝寿纹等.前后襟下幅绣平水寿山福海纹.

四、中国传统服饰具有具体化、个性化的审美特征

楚汉时的浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与先秦理性精神相辅相成的又一美学思想.楚汉的浪漫不同于后世的浪漫,它的浪漫是因气势与古拙的结合,充满了整体性的浪漫.一种具有运动感、气势恢弘而又古拙的服饰风格出现在服饰艺术的历史画卷上.以楚国为代表的南方服饰充满了浪漫主义色彩,其纹饰图案充满丰富的夸张力和浪漫的想象力.汉朝的恢宏气势在服饰上形成朴实与舒放的独特风格,汉袍褒衣博带,宽袂如荫,曲裾如翼,气度深沉而庄严.魏晋时期,随着玄学兴起、人们思想的觉醒,在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下,人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求.在这种背景下,出现了以竹林七贤为代表的身着大袖衫,敞领开怀,解衣当风,或捋袖至肩,或分襟露足,或褪衣出臂,或去冠散发等,这都是一些完全不合礼制,却比较个性化的服饰形象.

中国古代服饰艺术,作为中国传统文化的一个重要的组成部分,和中国其他艺术及其美学思想有着千丝万缕的联系,并形成了自身独立完整的美学思想体系.中国服饰古代艺术以其丰富的历史文化内涵,独特的风格特色存在于世界文化宝库中.“衣冠古国”服饰之渊博,取之不尽,用之不竭.体现和继承中国古代服饰精髓,是现代服饰文化不可缺少的一部分,只有充分理解古代服饰深刻内涵,现代服饰才能融会贯通,而不是简单地照搬与模仿.这也是我们当代服装设计师的职责所在.