对高职院校音乐表演课程教改的

点赞:31048 浏览:144186 近期更新时间:2023-12-28 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:音乐表演艺术教育是一门实用性很强的课程,也具有很强的实践性.随着社会的发展,对表演艺术人才需求的质量也在不断攀升,学生就业面临着严峻的考验.针对这些问题,高职院校音乐表演艺术教学改革也需要不断地改革和创新.

关 键 词:高职院校;音乐表演;教育改革

[中图分类号]:G642.0[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2013)-2-0-01

高职教育是以培养高技能、应用型专门人才为目标,重点突出学生的动手能力和实际操作能力.在高职院校音乐表演艺术教育教学中,要突出强理论与实际相结合的教学模式,强化学生专业技能,从而提高学生的就业能力,重点需要对以下几个方面进行思考和研究:

一、教材的选用

教材是学生获取专业知识的主要来源之一,老师要以教材为主要辅导材料,通过系统讲解理论基础知识让学生领悟专业的基本技能.因此教材选定的是否得当,直接影响着学生的对学习专业知识的准确性和实用性.高职院校的声乐教材应当突出职业教育的特点,重点培养学生的实践能力、动手操作能力,应以适合高职学生特点的国家规划专用教材.部分高职院校使用本科院校教材,或者是教材没有及时更新依然使用着几年前的老教材,学生不但没有学到知识,反而产生了厌学的情绪.

二、教学模式的创新

在教学过程中,对于音乐表演艺术教育不能仅仅局限于课本的知识,照本宣科,这种教学方法的单一性完全会影响教学效果和质量.在教学方式上应注重理论实践相结合,教学方法应灵活多样,改变传统的教学模式,注重精讲多练,师生互动的方式,把学生牢牢吸引住,达到理想的课堂效果.多采用启发式教学,让学生形成独立思考,善于发现问题,分析原因,提高学生综合能力.在条件允许的情况下,可将实践课比例加大,给学生提实践平台,让学生在实践过程中自己发现问题,分析问题,在实践中得到锻炼,从而提高学生的实践能力和艺术表现力.同时利用现代化教学手段,将理论课从原来的板书转变成多媒体课件教学,这样既提高了教学效果,也增强了学生的学习兴趣.


三、课程设置与培养目标的准确定位

首先,一个专业的好坏与其课程的设置、人才培养目标的定位有着极其密切的关系.目前有很多高职院校在课程设置与人才培养目标上的定位与现实不符,有的院校完全参照本科院校的课程设置进行规划,这完全是一个错误的依据.因为高职院校的学生论是从文化知识还是专业能力上都与本科院校的学生有着极大的区别,如果没有依据高职学生的特点来进行课程设置和人才培养目标的定位,那么就无法体现出高职教育的特点和意义.要使高职表演艺术课程建设符合职业教育的特点,真正让学生掌握一技之长,那么就要进行大量的社会调研工作,了解社会的需求及专业发展的方向,通过大量的论证之后,确定我们高职表演艺术教育课程的设置及培养目标的定位.既要体现职业教育的特点,又要培养出学生的审美性和创造性.不仅要有西方古典音乐艺术,还要有中国民族音乐艺术的内容.

其次,还应该重视音乐基础理论课程的建设,一些院校在进行课程设置的时候一味地注重专业课程的发展,专业大课或小课占到的比例远远大于基础理论课,从而导致学生理论知识的薄弱,反而出现了学生只会唱(弹)不识谱的现象,这样必然会影响教学的进度和质量.音乐理论课是夯实专业基础的重要组成部分,只有掌握了基础理论课程,学生才能熟悉专业知识,强化专业技能,提高专业课堂教学效果.将掌握的理论知识与专业技能有效地结合起来,才能提高学生的理论素养,巩固音乐表演能力和音乐综合素质.

四、考试、考核方法的改革

对于高职音乐表演课程来讲,考试不同于文化课的考试类型,有着一定的特殊性和灵活性.理论课程主要也是以开、闭卷考试为主,但是像声乐表演、钢琴、舞蹈等课程考试形式有着一定的特殊性,目前多数院校的考试是以期末公开考核、各专业教师集体评的形式进行考试,这样虽然注重了技能的考核,但是不能够完全体现出学生的舞台实践能力和综合表现力.

所以,我们要大胆改革和创新,在考试、考核方法上进行改革,以“以演代考”、“以证代考”的形式对学生进行考试、考核,鼓励推荐学生参加社会团体演出和考取专业等级证书,以参加演出的获奖情况和专业等级的级别来评定学生每学期期末成绩,掌握学生在各个学期阶段的学习中所存在的问题,老师进行及时地纠正和提高.这样才能将高职音乐表演教育的人才培养目标落到实处,真正达到“教学演”相结合的目的.

五、加强师资队伍建设

一是优化师资队伍结构,提高教学整体水平.一方面通过公开招聘形式积极吸引高学历、高素质、专业性强的优秀人才.另一方面通过聘任的方式,聘请一些兄弟院校的教学名师和社会公认的知名教授来院讲学,这样即增强了教师之间经验的相互交流,也提高了教师自身的实践能力和理论能力.二是改革教学评价方式,增强教师忧患意识.成立专门的教学评价机构,建立健全教师考核制度,全面考核教师的教学水平和科研水平.同时,要通过不定期进行教师自我评价、教师相互评价、学生参与评价的形式,全面对各专业教师的教学效果、教学满意度进行调查,帮助教学中存在问题的教师及时整改,提高教学水平.激励教师在音乐表演课程教学中的兴趣和动力.三是通过青年教师导师制、名校进修学习、学历(学位)提升、学术交流等活动,加强师资队伍建设,提升教师的教学能力和综合素质.

对高职院校音乐表演课程教改的参考属性评定
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六、创新音乐活动形式

灵活多样的音乐活动形式是为音乐表演艺术专业实践提供的有力保障,是高职音乐表演课程课外实践的重要基础.多数院校音乐活动大多是由学生联合会、社团等利用课余时间自己组织编排和演出.这样虽然大大提高了学生的实践能力,但因没有足够的舞台经验和创作能力,对作品理解不够深刻,导致所创作出来的作品缺乏表演艺术魅力,达不到要求,也提高不了学生的表演兴趣.所以,一方面应该在改进传统教学模式,注重课堂理论教学与课外实践活动相结合,老师可以将教学搬到实践活动中去,主动参与学生的节目排练活动,为学生提供一些专业性指导和意见,提高学生的实践效果.另一方面,学校可以组织建立大学生艺术团,全面负责学生的各项音乐实践活动,指导学生社团活动,积极组织各种专业技能比赛,提高学生技能水平,提升活动质量层次,创造有利于学生发展的教学新环境.

大力推广高职音乐表演艺术课程教学改革,不仅可以增强学生专业知识,巩固专业技能,积累舞台表演经验,创新音乐活动形式,更是为适应社会发展所需要的音乐人才提供了有力保障,使学生成为当代社会需求的一专多能人才.