画家修养与艺术创作

【中图分类号】I253,5

【文献标识码】A

【文章编号】1002-2139(2009)-20-0250-1

一　提高艺术家的内涵和修养

古人云：“画者,文之极也.”而文者,“志高则其言洁,志大则其辞虹,志远则其旨永.”作为画家,必须无一例外的把人格修养、艺术修养放在第一位.

黄宾虹老先生说：“一个真正有出息的画家应当在人品、学识修养上全面发展.”艺术就像是金字塔一样,塔基就是文化底蕴文化修养.艺术晶的价值在于它的精神价值.精神价值是靠艺术家本身才智、技艺,对生活的理解及内在的知识修养,借助作品反映出来.所以在绘画作品中要求画家既要有很高的艺术造诣.又要具备相当深厚的知识修养.一个好的绘画作品,必定要有其深刻的内涵,并以其鲜明、生动的艺术形象,反映着社会的某些典型内容.绘画本身就是人类精神文明的具体体现,个人的知识修养内涵.对美学生活、人生种种的体会认识及看法,其程度高低、丰富或贫乏,都在一幅画作里的内蕴中潜藏着.没有艺术家,艺术无从说起,所以艺术家内涵和修养的高低对艺术内涵的影响是最直接的.如被徐悲鸿誉为当代“中国艺坛代表人之_”的吴作人先生,艺术功底深厚,格调很高.他创作的油画《三门峡》,虽然是描写尚未开发的自然风光,但因为作者心底已经伏下了这正待开发的巨大水利工程的蓝图,所以能把蕴藏着无限生命力的洪流,描绘的如此磅礴,气势雄伟而意趣横溢.画家以舒畅嘹亮、充满信心的笔调,用简洁有力的手法,从容不迫地挥写出孕育出人类文明的洪荒世界.如果不是画家对祖国文化深刻理解,对景物饱含着深情,是不可能在笔墨之间创作出这样感人心腑的作品.离开了内在的文化修养,只能徒事笔墨的玩弄,只能把形象表面化、简单化,艺术上也就沦为浅薄.再如著名水彩画家王济远先生作画非常勤奋,他在其水彩画作品《秦淮河》自述中曾这样写道：“秦淮河,六朝金粉之旧地也.桃根桃叶,艳迹千秋.余于一九二三年四月漫游金陵,流连河上者凡半月,迫想当年盛事,忽感流水白云,兴来涂抹几笔,而笔下如闻笙歌怨慕之声,真耶幻耶,此余一人知之,不必说于他人听也.“可见画家即使是写生也不是对着景物作表面的描幕,而是借助自己的文化素养,触景生情,联想翩翩.有感而作,因而创造出特有的意境来.

二　提高艺术创作主题的内涵

艺术创作主题是艺术的根源基石,是艺术的母体.如果从一开始我们选择的创作主题就是庸俗、肤浅的.那后面做了再多的功夫也只是徒劳了.

我们在创作作品时选择的素材是在自己熟悉和热爱的生活领域中抓取和积累的各种素材.首先,画家要真实的观察生活,力求选择主题鲜明生动、具有深厚的思想内涵和丰富文化品位的题材.这样的作品才会打动人、影响人、鼓舞人.才能让欣赏者真正的领悟到艺术的魅力.其次,画家应着力于作品的立意和构思.立意肤浅、构思平淡,使得作品缺乏思想深度和内涵的力度.构思立意深刻,但其艺术构成粗陋、形象塑造不力、艺术语言贫乏,也将使作品失去艺术魅力和张力.那么,只有将作品的象与意有机的完善同构、合理穿插,才能使作品既有深刻的思想主题,又有庄重的艺术魅力.这样的作品,才能称得上是艺术作品,才能不会失去艺术的魅力.王式廓的素描《血衣》、罗中立的油画《父亲》等大批激动人心的不朽之作,无一不是作者对生活的深刻认识、积累、提炼和加工的结果,这也足以说明生活是孕育艺术之果的母体.只有在面对自然,以生活为根基,以自我感受为灵魂,用心灵深处涌动着的而获得的活生生的、有血有肉的第一手资料,才能为作者的创作奠定良好的基础.美国当代著名水彩艺术大师安德鲁怀斯,他的水彩艺术中洋溢着使人迷醉的诗情画意.他的画作之所以强烈地震撼着人们的灵魂,是与作者挖掘生活的深度,以及转化为画面上的艺术和独特的艺术感受有着深刻的关系.对丰富多彩的生活无动于衷,在创作时闭门造车、凭空捏造、无病或仅仅依赖照片,这种死抠硬磨的“照相式”工匠的方法,不仅会使作者对生活的敏感度退化,创作精神变得懒散,甚至会使艺术生命走向枯竭,也就根本谈不上使作品产生艺术感染力了.

提高艺术创作主题的内涵,在当今的社会形式下,我们要做到更广泛、更深层次地体现内容的深刻度,这是我们要认真研究和思考的问题.我认为只有文化深刻、品位高雅、艺术魅力强悍的作品,才不愧在艺术的舞台上生存,才能“趾高气扬”的蜷居在艺术的山头,才能在百花齐放的当今艺术文化中永垂不朽.

三　掌握娴熟的艺术技巧提高艺术表现才能

艺术虽然具有一定的观赏性,但仅仅沉醉于形式趣味,其发展将是不健全,也是没有前途的.一幅好的水彩画创作.应该是精湛的绘画技巧与高度的精神内涵完美结和的产物,是作者对生命及社会人生密切关注并将真情实感反映和流露于画面的结果.

树立和提升艺术创作的文化品格,首先要提升我们的绘画功力.业精于勤、熟能生巧,这是千古不变的从艺之道.画家黄永玉在创作他的《风荷》、《白荷》、《金线红荷》之前,床下卷了近万张荷花写生、白描手卷；黄胃一年画了二十多刀宣纸.艺术天赋对于一个艺术家是不可缺少和极其珍贵的,但有了一定的艺术天赋,还需执着地追求和勤奋地学习.正如杰出画家凡高含泪道出的心灵历程：“天赋总是以阻碍艺术家开始.”精湛并具有独创性的娴熟的艺术技巧和创造才能,是从艰苦的长期的磨炼中得来的.“九十九分是汗水,一分是天才”的裁言是一点也不错的.

巴尔蒂斯说：“艺术首先是一种匠人的手艺,艺术是从这里出发的.”作为―个画家,创作过程的最后环节是通过作品进行交流,也就是说,画家所营造的“意境”与体现出的文化品格在作品中应该展现的非常充分,这才是影响绘画发展的根结所在.所以,画家要苦练基本功,要提倡多画习作,因为这不仅是一种练习素描和色彩基本功的手段,而且也是通向生活的桥梁.正如凡高所言：“我把习作看成是种子,播种越多,越可望丰收”.

艺术家提高艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚艺术情感的过程.艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的.在艺术创作的全过程中都始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是苍白的,没有生气和神韵.艺术情感是艺术工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以,只有具有深厚艺术修养和对生活有深刻认识的艺术家,才会在艺术创作中产生深挚的情感,才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩,夜不能寐”的艺术创作,才会在艺术作品中表现出感人至深的艺术形象.

中国艺术的发展与老一辈水彩艺术家的辛辛耕耘和年轻一代艺术家的不断探索是分不开的.要充分研究本民族文化与外来文化对中国艺术文化品格的影响,加强生活实践,加强文化艺术修养.加强技术锻炼,为创作出具有中国气派的艺术作品而努力

作者简介：雷显峰,(1978),男,天津人,硕士,天津师范大学美术与设计学院绘画系水彩教研室