舞蹈实践教学改革的理依托

一、加强我国舞蹈实践教学改革的理论依据

舞蹈实践教学改革的理论是舞蹈基础理论在各个舞蹈学科领域中艺术实践的运用.主要研究舞蹈编导学、舞蹈表演学、舞蹈教育学等.舞蹈实践教学理论的重要性及指导作用主要有以下几点：

1、舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性

舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的,是人体动作的艺术.舞蹈的最高境界是肉体与精神的完美合肉体训练就是一个舞蹈基本功和技巧的训练,舞蹈的技能训练是培养舞蹈人才艺术表现能力的开端.通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,进而通过精湛的艺术形体的表演,展现某个民族的文化内涵与审美特征.

2、舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用

舞蹈是来源于生活按一定规律创造美的艺术.它既可以表现人们的思想感情也可以表现某一时期的文化现象.舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用.例如：舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教学的方法.

所有的理论都来源于实践.舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括,理论应时刻触及实践的脉搏,实践也应当常常保持理论的思考,这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用.

3、舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用

舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式.与生活本身不尽相同.它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前.

二、国外舞蹈教学理论的发展及对我国教学改革的启示

在国外,舞蹈专业办学模式有宏观与微观之分,这里从微观视角来考虑.当前发达国家的高等教育办学模式可以划分成多种,如美国实施的合作教育,德国开展的双元制办学,以及英国工读交替的“三明治”课程,国际上有一定名气的还有日本的“产学结合”的教学模式,前苏联的“基地企业模式”.

（1）美国舞蹈办学模式.1920年左右,美国便陆续开设了国内舞蹈学士及硕士学位,及至二十世纪40年代,舞蹈博士学位已经建立.换言之,美国是世界上舞蹈的而高等教育起源最早的,也是面向大众化的较早国家.50年代时,美国公民便开始接受到政府的资助,舞蹈的大众化进程开启,到二十世纪末期,舞蹈教育开始在公民中普及,并作为国民素质教育的重要辅助手段,在一些高等教育的课程体系中已经必修课程之一.

（2）英国、日本等的舞蹈教育模式.英国舞蹈教育起步较早,并呈现三种模式：体育舞蹈、传统的职业演员教育、大学舞蹈教育,学生所学内容宽泛且全面,是教育体系中科学性及合理性较好的国家之一.这里值得一提的是南非,他们在舞蹈基础教育上十分重视,在小学、中学之中舞蹈他们的是必修课.然而,由于本身是师资力量不足,非专业舞蹈教师教学能力受限,总体上学生表演力尚可,创造力缺乏.日本舞蹈基层教学中体育老师担任舞蹈教学任务,所以他们所授科目具备明显的局限性.

（1）加强基础训练.大学舞蹈专业学生,大多数都是普高生,进校时已经年近20岁,从生理时段来说已经错过了学习舞蹈的黄金时间,在如协调性、软开度、表现力等方面与专业院校的学生相差甚远.教师要运用有限的教学时数在教学方法上下功夫,课程的设置应根据学生的生理身体条件,灵活安排设置课程,以学习技巧方法为主,不设硬性指标.一要把中国古典舞和芭蕾舞基础训练进行有机地结合,训练学生的“开”“绷”“直”“立”.增强学生身体各关节的外开能力范围及灵活性,逐步纠正入学前形态上不规范、成习惯的“毛病”.二要认真进行“身韵”训练,科学地运用元素、短句、组合的方法,细致地训练以往被人忽略的部位,强调身、心、形的高度结合,学生通过正确地控制劲力,用规范的外形,表现不同的感情,达到培养舞蹈感觉,增强表演意识的效果.三要根据生源的特点做到因材施教,重视学生的创新意识和实践能力的培养,突出学生在教学中的主体地位,多欣赏鼓励信任学生,使学生从被动的“要我学”到主动的“我要学”.

（2）调整课程比重,技巧、理论并重.大学舞蹈专业的舞蹈课程设置大多技巧课占有大部分学时,即以跳为主,这是违背舞蹈教学规律的,针对生源的现状,要强调重视舞蹈理论的教学,达到技巧、理论并重.舞蹈也属于艺术的一种,也具有从实践到理论的特征,虽然和美术音乐艺术门类相比,理论基础较为薄弱.综合性大学拥有的多元化的教学环境,大多都开设与舞蹈关系紧密的音乐、美术、文学等专业.在课程设置上应发挥综合性大学的优势,在抓好专业教学的基础上,适当安排能使学生艺术修养更加全面、实用且有深度的乐理、钢琴、声乐、美术欣赏、文学等课程,培养学生的内在涵养,使学生的艺术修养更加全面,使学生的知识面更加广博而厚重.另外,在课程设置上,可以充分吸收借鉴当地的民族民间舞蹈,在保留汉族舞蹈教学的同时,再以富有当地特色的民间舞为辅来进行训练.根据部分学生进入不同种类学校任职的现状,掌握一定教学方法才称之为合格,要增加舞蹈教学法的课程.

三、结束语

总之,在高校里,蓬勃发展的艺术舞蹈教育,应对快速发展遇到的种种问题进行反思、总结,并非一味追求速度和规模.“知己知彼,百战不殆”,在借鉴、提炼和完善理论体系基础上,加强师资队伍、改进实践教学模式、完善人才培养计划,提高舞蹈教学能力,才能使各高校的艺术舞蹈教育在发展立不败之地,持续平稳的推动我国艺术舞蹈教育向前发展.

本文是牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系舞蹈实践教学改革研究科研课题项目结题论文.项目编号：12-XJ14139

（作者单位：牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系）