大学生素质教育之音乐欣赏

摘 要：随着我国教育改革的不断深化,在普通高校开展艺术教育也成为学校素质教育的一部分,音乐欣赏教学仍然是艺术教育工作者十分重视的一门公共课.本文将论述如何改进传统的单一的“听觉教学”,将视觉元素融入到听觉当中,充分利用艺术间的通感作用,使学生能最大限度的把握音乐作品,全面提升艺术素质.

关 键 词：素质教育　普通高校音乐欣赏　教学方法　视听结合

[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0063-01

一、普通高校素质教育

在我国当前的教育理念中,“素质教育”一词大家都已耳熟能详.人的素质主要分道德素质、个性素质、文化素质、科学素质、心理素质、创造素质、技能素质和身体素质八大素质.人的素质是互相联系、互相影响的.要全面提升人的整体素质是一个漫长又极其复杂的过程.

我国已故的艺术教育家,著名的音乐家赵先生认为：素质教育的要求就是对学生思想品德素质、文化科学素质和生理、心理素质三者的完美统一.其中思想品德素质是素质教育的灵魂,实践能力和创造能力则是素质教育的根本目的.而具有创造性的艺术教育是学生综合素质中极具潜力的一部分.

改革开放以来,普通高等学校的艺术教育越来越得到国家教育部门的重视,李岚清副总理更是提倡在全国大学生中普及艺术教育,教育部门也多次发布文件并进行督导检查,使得普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展.普通高等学校艺术教育的开展一般分为三种形式,第一种为普及面较大的艺术欣赏课；第二种是艺术实践课；第三种则是有针对性的专题讲座.从实践中看来,这三种艺术教育形式不同层次地作用于普通高校非艺术专业的大学生,对其艺术素养的提升产生积极的影响.音乐欣赏课程更加符合非艺术专业大学生的知识结构和身心特点,能够最大程度地调动学生的知识、智力能动性和兴趣,引导学生走进艺术并真正地热爱、理解艺术,以此来提升自己的人生修养的层次和境界.

二、音乐欣赏课程的教学优势

音乐欣赏课是公共音乐教育中比较普遍的一门课程,它是艺术欣赏的一个重要的组成部分,是一种在音乐与人的交流中具有创造性的精神活动.

普通高校面对的受教育者是一群心理发展正在逐渐趋向成熟阶段的年轻人,有很多素质经过这一阶段的学习会得以定型.在这个关键但又不稳定的心理、个性发展的过程中,有众多的因素可以起到作用,那么如何让这个发展沿着一种良性的、积极的方向前进,如何来激发并提升大学生的审美文化水平,笔者以为,健康而积极的音乐欣赏课程是不可或缺的.

音乐欣赏课程完全可以摆脱传统的灌输式的模式,通过听觉审美体验和情感心境共鸣的过程,并诉诸于形象化视觉体验,开创出适合大学生心理特点的教育方法.音乐是最能深入人心灵的精神导向,善于表现和激发情感,是表达心灵感受的最好形式之一.而好的音乐作品都代表了一种时代的需要,有很强的思想性和精神特征,在一定的教育程度中,音乐隐含的人文精神和时代感对学生的心灵启示意义或许会超过一些文字知谚{的表达.

此外,音乐欣赏课程还可以锻炼学生的钻研精神和研究能力.我国的大学生和国外大学生相比较而言缺乏更高的探索精神和研究能力,这与长期以来的教学方式是分不开的.我国大部分的高校教学仍然沿用着传统的教学方法：教师问、学生答,教师讲、学生听的状态,渐渐造成学生不善思考的“懒惰”现象.音乐欣赏课程可以基于学生对艺术的热爱,引导各个学科的非音乐专业学生从本专业的层面出发去研究简单的音乐现象和问题.这样,既有学生们自己所熟知的专业领域的优势,也可以激发兴趣开拓学习思路,使学生逐渐建立与学术研究有关的思维方式.

三、视听结合音乐欣赏课程的教学方式

音乐欣赏对普通高校大学生艺术素质的教育优势是显而易见的,然而采用什么样的教学方式才能最大程度地激发这种优势,一直是广大教育工作者研究的课题.随着经济和文化的加速发展,各种学科之间出现了相互联系与交叉,艺术与外部学科之间,以及艺术系统内部的学科之间的互融交叉更是频繁.

不同的艺术种类都是既封闭又开放的体系,它们要固守自己的特征,又会不断地从其他的艺术中来汲取营养,甚至同其他艺术结合起来以丰富和完善自己,使得整个艺术系统得到发展,这也是艺术发展的客观规律.对音乐欣赏而言听觉是它最基本的物质要求.那么,听觉延伸到视觉层面时,音乐欣赏又会出现何种效应呢

我们知道,任何艺术门类都不是封闭的,那么同样具有审美效应的听觉和视觉也应该是可以相通的.比如美术作品讲究线条、色彩,节奏,音乐也可以将它作为基本的表现手段.其实很多音乐作品都直接或间接地与造型艺术有关,音乐可以用模仿自然界的声音以暗示某种画面,或通过渲染情绪气氛来象征某种情景,通过音响造型象征或暗示某种景物,通过音响的运动状态象征某种视觉形象等手段来使音乐具有某种程度的造型性.比如格里格的《朝景》,德彪西的交响素描《大海》,中国民乐曲《百鸟朝风》等等.虽然音乐内容本身不具备一定的造型性和描述性,但是教师可以引导学生将音乐诉诸于一种视觉体验,如中国画与中国古琴艺术,欧洲古典音乐与油画艺术,印象派音乐与印象派绘画等.

近年来,国内外许多专家学者对视听结合现象进行深入研究,而研究表明视与听的结合确实对音乐欣赏教学有着非常积极的意义.美国音乐心理学家默塞尔认为：“视听结合是一个具有普遍意义的现象,即使是音乐家也十有同普通人一样有此种表现等”这种方式可以积极调动欣赏者的全部心智,对构成音乐的因素进行全面而综合的体验.

著名的音乐学家姚以让教授认为视听艺术具有审美知觉的同一性,一个艺术家要不断扩大自己的视野,在相关学术领域里吸取营养,才能延展思路,产生新的、强大的艺术生命.而对于教学来讲,将视听结合起来进行综合教学,对培养学习者的创造能力的观察与想象两个主要因素,能起到双重良好的作用.

综上所述.笔者认为将视听结合的研究成果应用于我们的艺术教学当中,也许会帮助我们找到获取更好的教学效果的教学方法,以期达到我们设定的教学目标.