文学传统的当代建构

摘 要：文学传统凝聚了文学精华,却也是文学创新的包袱,在文学思想多元化的今天,它不但不该退出文坛,反而更该被重视,从而重新凝聚民族文学精神.

关 键 词：文学传统,文学创新,文学传统的流变,文学传统的作用

[中图分类号]：1206[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0023-02

一、文学传统的概念

古今之争是一个长久的问题,在当今文坛,文学传统到底处在什么样的位置,是彻底的抛弃文学传统的束缚力量,还是要亦步亦趋追随它.为了寻找运用文学传统的正确途径,我们首先要弄清何为文学传统.“所谓传统就是在时间过程中延续的某种思想共同体及其物化形态,包括思想信仰、民族心理、文化个性、风俗习惯、体制结构、社会秩序,以及凝结着这一切思想内容的建筑、工艺、雕刻、绘画、音乐、舞蹈以及各种各样的文本.文学传统就是这种在时间过程中流传的思想共同体之一,文学作品则是其物化形态.”可见,传统的形成最起码要具备两个因素,一是时间沉淀,二是思想相同.

时间的沉淀要酝酿多久才能成为传统,对于这个问题E希尔斯认为传统至少要持续三代人,当然这里的三代人不是指父子三代,而是指某种事物产生流传的周期,不同的事物现象有不同的周期,每代的长短取决于不同事物种类自身的发展规律.

而思想共同体的形成恰恰需要的是某种思想在空间维度上得到广大群体的认同.个体相传是不能称其为传统的,各个时代的思想百家争鸣,大多数也能在后代找到继承者,但是否能真正发展为传统还要看它的接受范围.

二、文学传统的流变

传统似乎是个古老的传说,但实际上文学传统并不是一成不变的,而是开放的,并且是向古向今双向开放的.“现存的艺术经典本身就构成一个理想的秩序,这个秩序由于新的(真正新的)作品被介绍进来而发生变化.这个已成的秩序在新作品出现以前本是完整的,加入新花样以后要继续保持完整,整个的秩序必须改变一下,即使改变得很小：因此每件艺术品对于整体的关系、比例和价值就重新调整了：这就是新与旧的适应.”文学传统不是封闭自足的,但其中的经典却是经过历史的沉淀而愈加固定了其在文坛的地位.而有些文学精神则要靠后人的发现才能被追认为传统.中外文学史上屡次出现古今之争的现象,前后七子的复古运动与性灵派的主情学说,欧洲古典主义和浪漫主义之争,实际围绕的都是如何对待文学传统的问题.他们要么抱定传统不放,要么置之不理,文学史上当然也不乏将传统与创新运用自如的人,但能在其间找到最佳平衡点的毕竟是少数,而恰恰是这少数的人成就了流传广泛的优秀之作.文学传统可以分为两级,第一级是代代相传的文学事实,第二级是对这种文学事实进行质疑、讨论、批判的传统.这两级必须区别对待.

第一级的文学传统就是经过时间沉淀,为历代文人所公认的文学精髓.它的传递方式相对简单,经历的是代代顺向相传.比如中国文学自古的教化意义、意象作用,都是历代文人推崇的为文之道.

第二级的文学传统则表明了文学传统的逆向追认现象.也就是说这种文学传统在它自身作为一种文学现象之时、甚至是经历了几代相传之后都没有成为人们的思想共同体,但在后世文坛却引起了共鸣,从而被追认为当代文学现象的传统起源.韦勒克说：“无论是一出戏剧、一部小说,或者是一首诗,其决定因素不是别的,而是文学的传统和惯例.”奥斯汀沃伦进一步指出：“一部文学作品的种类特性是由它所参与其内的美学传统决定的.”也就是说文学是个整体概念,脱离了这个整体,单个的文学作品即无从存在.“传统是具有广泛得多的意义的东西.它不是继承得到的,你如果想得到它,你必须用很大的劳力.第一,它含有历史的意识,我们可以说这对于任何人想在二十五岁以上还要继续做诗人的差不多是不可缺少的等”艾略特的传统观暗含着历史意识,亦即作家是历史中的一员,要秉承前代文人创作之历史,又要书写自己时代的文学历史.韦勒克主张“主义”,因为一部作品的全部意义不能仅仅以其作者和作者同时代人的看法来界定,它是历代无数读者对此作品的批评积累的结果,任何评价也不可能重返作者的时代,即使是作者同代的人也不可能穷尽作品的意味.因此我们既要参考前人的文学观点,也要带着审视的目光重新认识文学传统.当代人的现时视域和传统内含的过去视域的相互交融,这就构成了伽达默尔所谓的“视域融合”.后结构主义讲求互文性,这样文本与文本之间就超越了单向度的影响与被影响的关系,成为全方位的多元互助的存在.总之,当代文人在评价和吸取传统的时候总是遵循了一种价值联系原则,即吸取与自身文学形式和理念相一致的传统因素.实际上,传统永远处于一种未完成状态,我们继承和发现前代的传统,也正在为后代创造传统.

三、文学传统的作用

没有永恒不变的创作规律和艺术形式,但文学的发展具有整体性、连贯性和历史继承性.一部文学作品的产生总是前承于古,后启于世的,其价值的评定总是要放在文学整体的历史背景之中,才能有所定位,也就是说文学传统为文学作品的评价提供了可供参考的坐标系.这是从文学评价的角度来说,文学传统是文学评价的体系标准.

从文学传统对于后代的影响来看,它既是文学发展的基础和起点,又是文学发展的束缚.美国耶鲁大学教授哈罗德布鲁姆以独特的视角阐发了关于文艺传统与创新的概念,提出了“影响的焦虑”,即立足于心理学角度考察了文学发展史中的诗人与诗人之间的影响与反影响的矛盾运动.文学传统中的显赫成绩对于后代文人既是可继承的丰富遗产,也是难于超越的文学高峰.只是一味继承文学传统中的文类形式和语言规范的创作,在一定时期会有所提升和进步,可是当这种文类形式累计发展了几代,总会达到或日益趋近巅峰状态,这种文学传统的权威力量使得后代文人有难于超越的严重焦虑.此时,为了要超越文学传统的功绩,后代文人就要开辟新的文类形式、树立新的话语规范,从而达到新的文学巅峰.正所谓一代有一代的文学,这也是遵循事物发展规律的表现.唐诗、宋词、元曲、明清小说,不同的时代备有各的巅峰文学形式,不可说没有影响焦虑的作用.文学传统是一把双刃剑,如何学其精,弃其弊,关键还在后代文人.

四、文学传统的创新运用

后现代解构了权威,形成一种无中心主义的泛滥,而文学传统对于聚合当代人的灵魂主体还是有效的途径.如前所述,文学传统是文学发展不可抛弃的因素,而墨守成规又不能有所超越,如何对传统进行创新运用便是文学发展的关键所在.刘勰说：“变则其久,通则不乏.”文学既要继承又要有所创新,但这个变绝不仅限于刘勰所指的文采形式的变化.黄庭坚“夺胎换骨”、“点铁成金”的境地自是巧妙的手段,但仍未免拘泥.

布鲁姆认为诗歌的历史即是误读的历史,“诗的历史就是诗人中的强者为了廓清自己的想象空间而相互‘误读’对方的诗的历史.”文学传统积累至今的一贯观点似死水般沉寂,文学既然不能脱离传统而存在,那么要发展就必须在传统中不断发现新的因素与当下的文学创作相一致、相结合.这个过程在布鲁姆看来就是“误读”,是文学发展不竭的动力.我们可以看到古今文坛许多经典之作都是对传统的再开发,再利用.《红楼梦》是在吸取明清小说,如《梅》的精华之后才成文；当今诗坛中的余光中更是向屈原、李白、杜甫、苏轼以及西方文人寻自己的灵感.这些文人的成功之处就在于找到文学传统和当下文学创作环境的契合点,而沦落为掉书袋式的卖弄.

当今世界,生活方式多元化、文化传播方式多元化,与之相应的文学创作方式也在日趋多元化,文学传统逐渐在形式、作用、审美趣味等方面被解构.重新利用传统凝聚文化精神,是保存文学传统的力量,也是促进文学发展的持久动力.当然,文学传统必须和创新结合,才能显示其无穷的力量,而文学传统的力量不但不会消失,还会与人类同行.